本雅明的《攝影小史》是20世紀早期最著名的攝影文論之一。全文分為三個部分，分別以I、II、III予以區別。之所以要指出如此顯而易見的劃分，是因為本雅明明確使用了三段論的方式，討論了攝影作為一種新興的媒介是如何介入並改變“當代”（本雅明時代）藝術。
《攝影小史》與其後的《機械複製時代的藝術作品》關注於或攝影、或藝術之類。若檢索本雅明一生的著述，其背後更是他對自己猶太人身份、時代、人類以及世界的綜合觀察。但是無論如何，《攝影小史》的確用攝影的材料嚴肅地討論了攝影，並把攝影作為一種革命的工具，用以觀察和瞭望那個時代的未來。
基本介紹
- 中文名：攝影小史
- 作者：(德)瓦爾特·本雅明(Walter Benjamin)等
- 原作品：A History of Photography
- 出版社： 廣西師範大學出版社
- 出版時間：2018年1月
- 頁數：176 頁
- 定價：39 元
- 裝幀：精裝
- ISBN：9787559800565
- 叢書：理想國 藝術理論
內容簡介,第一部分,第二部分,第三部分,目錄,
內容簡介
第一部分
全文開篇講述了攝影的發明，其中特別指出1850年前後是攝影的黃金期。這個黃金期是“攝影家在掌握工具方面已達到了最高層的境界——這是有史以來第一次，也是長久之間的最後的一次。”為何如此褒揚攝影的初創時期，本雅明認為這一時期的攝影作品裡具有令人在“此時此地”不可抗拒的想望，而這種觀者體會到的吉光片羽是存在影像中“極微小的火光”。這個火光可以認為就是後文中頻繁出現的“靈光”（Aura）。而所謂的“靈光”其實是攝影術出現之前存在於人類藝術作品中的一種藝術特性。按中國人的習慣，不妨稱之為神韻或氣韻。對於第一部分，在攝影出現之前，人類的藝術作品中或多或少都會擁有“靈光”。
第二部分
借照相館攝影展開，述說那個時代大行其道的商業攝影，本雅明說出了心中的憂慮，“靈光”之物正在照片中慢慢消失。消失的原因，單就攝影而言，源自於“最明亮的鏡頭以壓制黑暗的工具，將靈光從相片中去除。”這裡無需人為神秘化，熟悉攝影技術的讀者很容易明白，即大光圈鏡頭的發明使攝影的曝光時間縮短。而前文中，本雅明很明確地指出長時間曝光是獲得1850年前後帶“靈光”照片的最重要技術。本雅明指出了技術。這也是文中阿特熱（尤金·阿傑）可以拍出超現實主義攝影的重要秘笈。你沒有看錯，對，你沒有看錯。拍出超現實主義攝影的重要方法之一是去除“靈光”。“把實物對象從靈光中解放出來”，“這些影像把現實中的靈光汲乾，好像把積水汲出半沉的船一樣。”
第三部分
第三部分中說出了此種轉變後的發展方向，即蘇俄的電影藝術。
縱觀三個部分，第一部分以攝影為楔子，引出本雅明時代“當代”藝術出現了一種內在轉變，“靈光”最後一次存在於藝術作品中；第二部分中，攝影“靈光”的分離預示著攝影的成熟，也標誌著古典藝術的“終結”。同時，藝術因其容納了攝影，也被攝影悄然改變，正如本雅明在文中一筆帶過的論述：資本主義的發展在其自身蘊含了共產主義的誕生；第三部分是對新時代“藝術”的展望。
目錄
1 攝影小史 / 001
2 機械複製時代的藝術作品 / 061
3 繪畫與攝影—第二巴黎書簡，1936年 / 125
4 法國國家圖書館中國畫展 / 157
