基本介紹
- 中文名：攝影之道：攝影入門基礎教程
- 作者：李濟山
- 出版時間：2018年10月
- 出版社：化學工業出版社
- 頁數：286 頁
- ISBN：978-7-122-31802-2
- 開本：16K 787×1092 1/16
- 裝幀：平裝
- 版次：1版1次
內容簡介,目錄,前言,
內容簡介
《攝影之道》分為兩冊，共14章，《攝影之道：攝影入門基礎教程》內容涵蓋了數位相機和常用附屬檔案的使用技巧，攝影的基礎理論，包含取景、構圖、測光、曝光控制、對焦，光影、色彩的運用，是一本完整的攝影入門實用教程；《攝影之道：攝影高手進階教程》以實拍為主，與前一冊的攝影基礎理論相結合，詳細講解了風光、人像、動物、微距、建築、人文、黑白、夜景九大類常見拍攝題材的實戰技巧，全書結構合理，邏輯清晰，在每一章的結尾處都有相應的優秀攝影作品解讀，包含了拍攝思路、畫面構成以及拍攝技巧等內容，可讓讀者深刻理解優秀攝影作品的創作過程。
攝影之道：攝影入門基礎教程
本書內容通俗易懂，圖片精美，是作者精選的近幾年在世界多個國家拍攝的700多張精彩的攝影作品，大多數的作品都標註有相應的圖釋以及拍攝參數，易於理解。讀者按照書中的步驟和提示，可輕鬆拍攝出類似的攝影作品，從基礎學習開始，再融會貫通，慢慢找到自己的方向與風格。
意識培養、技巧學習、實戰演練、作品解讀，《攝影之道》四大強勢板塊，共同助力你的攝影進階之路！
目錄
第1章習慣與眼光培養之道 001
1.1 熱愛生活，熱愛攝影 002
全民攝影熱潮來襲 002
保持對攝影的熱情 003
1.2 攝影人眼中的好照片 003
技術類好照片 004
意識類好照片 004
切勿追求極端 005
技術與意識兼備 006
1.3 攝影的寫實與寫意 007
何謂寫實攝影 007
絕對的寫實是不存在的 008
何謂寫意攝影 008
寫意不是隨意 010
1.4 照片一定要有主題 012
採用恰當的構圖形式 012
運用對比的表現手法 013
加強畫面元素的呼應 013
巧帶環境 014
抓住稍縱即逝的瞬間 014
1.5 找到自己的風格 016
組成照片的基本要素 016
不同器材拍出照片的差異 016
照片都留有個人印跡 017
適度模仿但不要沉迷 017
1.6 不要隨波逐流而要與眾不同 019
拍不出好作品並不是你的設備不夠好 019
1.7 不妨試試膠片相機 020
選個膠片相機玩玩 020
膠片相機的鏡頭選擇 020
試著使用膠捲 020
熟悉具體操作 021
沖洗照片的樂趣 022
1.8 你可以沒有眼光，但是不能沒有想法 022
1.9 隨時做好拍攝準備 024
養成隨身攜帶相機的習慣 024
經常檢查相機的參數設定 025
讓操作成為身體的自然反應 025
養成定期維護設備的習慣 026
1.10 出遊裝備合理化 026
儘可能輕裝上陣 026
選擇合適的鏡頭 027
有條件用雙機 027
1.11 學會制定拍攝計畫 027
單次拍攝計畫制定 027
長期拍攝計畫制定 027
複雜拍攝任務一定要有提綱 028
1.12 拿起相機之前要做的事情 028
檢查相機狀態 028
格式化存儲卡 028
檢查出行裝備 028
1.13 拍攝結束之後要做的事情 029
清點設備 029
備份數據 029
維護設備 029
整理照片 029
1.14 讓自己看起來不像個攝影師 029
1.15 迅速提高攝影作品質量的秘訣 030
最“土豪”的辦法 030
最省錢的辦法 030
最科學的辦法 032
1.16 優秀作品解讀 033
擁抱 033
大地畫報 034
幸福晚年 035
第2章相機與附屬檔案使用之道 037
2.1 數位相機核心——感光元件 038
數碼單眼相機都使用哪種感光元件 038
沒有必要把像素看得那么重要 038
感光元件的面積影響成像效果 040
焦距轉換係數決定成像大小 040
2.2 光學取景與電子取景各有優勢 041
光學取景的優點 041
電子取景的優點 042
2.3 如何劃分單眼相機的等級 042
入門級 042
中端 042
準專業級 042
專業級 042
入門級機型與中端機型區別在哪兒 043
中端機型與準專業機型區別在哪兒 044
專業機型的優勢都體現在哪些方面 045
2.4 選擇數位相機要考慮哪些事 046
考慮技術指標，也要考慮用途 046
身邊的人都在用什麼 046
買新的還是買舊的 047
買貴的還是買便宜的 047
2.5 主流單眼之外的選擇 048
單電相機 048
旁軸相機 048
中畫幅相機 049
2.6 鏡頭的兩大基本要素：焦距和最大光圈 049
焦距 049
最大光圈 052
2.7 鏡頭的基本種類 052
廣角鏡頭 052
標準鏡頭 053
中焦鏡頭 053
微距鏡頭 054
長焦鏡頭 055
魚眼鏡頭 056
2.8 如何選擇掛機頭 057
根據拍攝題材選擇掛機頭 057
可以考慮選擇定焦鏡頭 057
2.9 鏡頭選擇“大三元”還是“小三元” 057
2.10 為什麼說鏡頭比機身重要 059
更新換代的速度 059
對成像素質的影響 060
2.11 為什麼鏡頭差價這么大 061
佳能EF鏡頭名稱解讀 061
尼康AF-S鏡頭名稱解讀 061
光圈大小 062
鏡片好壞 062
防抖技術 062
對焦馬達 063
鏡身材質 063
2.12 不用太迷信相機的技術指標 064
最高快門速度 064
機身材質 064
高感光度 065
2.13 強光直射下在液晶屏上無法看清照片效果怎么辦 065
調高液晶屏亮度 065
遮擋射向液晶屏的光線 065
看直方圖 066
2.14 獲得清晰畫面必不可少的工具——腳架 066
獨腳架 066
三腳架 067
雲台 067
豆袋 068
2.15 沒有腳架的時候如何穩定相機 068
找個穩定的物體 068
找個人同行 068
藉助自己的肩膀 069
2.16 小濾鏡讓畫面大不同 069
UV鏡 069
保護鏡 069
偏振鏡 069
中灰鏡 071
漸變鏡 071
星光鏡 072
柔光鏡 073
近攝鏡 073
2.17 其他我們常會用到的附屬檔案 075
快門線 075
手柄 076
防水套 076
相機包 076
記憶體卡 077
2.18 正確地保護你的相機 077
如何正確地放置相機 078
在雨天拍攝如何保護相機 078
在沙漠拍攝如何保護相機 078
在嚴寒天氣拍攝如何保護相機 078
在炎熱天氣拍攝如何保護相機 078
第3章構圖與取景選擇之道 079
3.1 畫面構圖元素 080
點 080
線 080
面 082
3.2 尋找興趣點 084
什麼是興趣點 084
通過多種方式來突出興趣點 084
善於發現興趣點 086
3.3 身邊的線條 086
直線 086
曲線 088
3.4 主體與陪體的不同作用 088
3.5 前景與背景的巧妙運用 091
3.6 不同景別的畫面效果 094
遠景 094
中景 094
近景 095
特寫 096
3.7 嘗試不同的拍攝角度 097
平拍 097
俯拍 098
仰拍 099
3.8 從黃金分割中來，到黃金分割中去 100
3.9 靈活套用經典構圖法則 102
對稱式構圖 102
三角形構圖 104
水平線構圖 105
垂直線構圖 106
斜線和對角線構圖 107
散點構圖 108
曲線構圖 110
框式構圖 111
輻射線構圖 112
開放式構圖 113
3.10 利用對比強化主題 114
大小對比 114
冷暖對比 114
明暗對比 115
動靜對比 115
疏密對比 115
虛實對比 117
要素對比 117
色彩對比 117
3.11 攝影是減法藝術 119
3.12 精簡到極致就是空白 120
留白可以突出主體 121
留白可以增強畫面空間感 121
留白可以營造意境 121
留白需要注意位置 122
留白要合理安排面積 123
3.13 如何讓畫面抓人眼球 123
增加前景和背景 123
嘗試極端角度 125
有一雙發現美的眼睛 125
勇敢嘗試和突破 126
3.14 不錯失精彩瞬間 127
成像總是慢一拍 127
學會預判 128
提前計畫 129
3.15 不能忽視的二次構圖 129
3.16 優秀作品解讀 131
雪地駝影 131
古鎮童趣 132
佛像 133
收穫 134
第4章測光與曝光控制之道 135
4.1 數位相機的測光原理 136
正確理解曝光值 136
測光表 136
18%中性灰 136
4.2 正確選擇測光模式 137
評價測光 137
局部測光 137
中央重點平均測光 138
點測光 139
4.3 光圈控制鏡頭的進光量 140
F（/f）值與鏡頭孔徑 140
大光圈鏡頭的好處 140
4.4 儘量使用最佳光圈 141
4.5 極限光圈的挑戰 142
4.6 景深是清晰成像的範圍 143
光圈對景深的影響 144
焦距對景深的影響 144
拍攝距離對景深的影響 146
4.7 快門控制曝光時間 146
快門速度 146
高速快門 146
低速快門 146
安全快門 146
4.8 感光度影響曝光和畫質 149
感光度是什麼 149
感光度越高噪點越多 149
低感光度也會產生噪點 150
畫幅越大的相機高感性能越好 151
4.9 如何拍出細膩的畫質 151
調低感光度 151
打開相機降噪功能 151
使用專業級的相機 152
4.10 JPG與RAW格式的優劣 152
JPG格式圖像有哪些好處 152
RAW格式圖像有哪些好處 153
4.11 曝光三要素的互易率 154
4.12 曝光過度和曝光不足 155
4.13 白加黑減——曝光補償的訣竅 157
4.14 曝光鎖定拍攝多張照片 159
4.15 科技帶來的便利——自動拍攝模式 160
場景拍攝模式 160
程式自動模式 161
光圈優先模式 161
快門優先模式 162
4.16 一切都由自己掌控——手動拍攝模式 162
4.17 學會使用連拍功能 163
高速連拍模式 164
低速連拍模式 166
4.18 養成看直方圖的好習慣 166
讀懂直方圖 166
努力獲得正確的曝光 167
4.19 什麼是寬容度 168
4.20 包圍曝光 170
4.21 拍攝HDR 照片 172
HDR照片的具體拍攝方法 172
HDR照片的後期製作 173
4.22 最容易被忽視的向右曝光 174
4.23 多重曝光 175
變焦法 175
疊加法 175
遮擋法 177
數碼法 177
4.24 優秀作品解讀 178
神池倒影 178
秋色 179
九寨仙境 180
恆山雪淞 181
第5章對焦與清晰拍攝之道 183
5.1 為什麼拍攝的照片會模糊 184
快門速度不夠 184
對焦位置不對 184
景深太淺 185
5.2 手持拍攝如何避免畫面模糊 186
提高快門速度 186
準確對焦 186
正確持機 187
5.3 自動對焦點的選擇 188
什麼是對焦點 188
自動對焦點 188
中心對焦點 188
5.4 對焦鎖定 188
5.5 對焦點的運用 190
單點自動對焦 191
多點自動對焦 191
5.6 正確選擇自動對焦模式 192
單次自動對焦適合拍攝靜態主體 192
人工智慧伺服（連續伺服）自動對焦適合拍攝運動對象 193
人工智慧（自動伺服）自動對焦適合拍攝動靜不確定的對象 194
常見拍攝題材對焦模式的選擇技巧 194
5.7 自動對焦與手動對焦各有優勢 195
對焦馬達 195
自動對焦鏡頭 196
手動對焦鏡頭 196
5.8 自動對焦的原理 196
主動式自動對焦 196
被動式自動對焦 197
全息自動對焦 197
對比檢測對焦 197
5.9 最近對焦距離與放大倍率 197
最近對焦距離 197
放大倍率 198
5.10 如何拍攝高速移動的物體 198
使用高速快門 198
使用大光圈鏡頭 200
使用自動伺服對焦 200
5.11 如何追隨拍攝 200
鏡頭隨著主體移動 200
調慢快門速度 200
開啟連拍功能 200
保證焦點在主體上 200
學會預判 201
5.12 手動對焦——使對焦更精確 202
哪些情況可以使用手動對焦 202
手動對焦的要領及注意事項 202
手動對焦時使用電子取景器 202
5.13 拍攝更優質的圖像 204
選用更好的器材 204
使用最佳光圈和合適的快門速度 204
選擇合適的光線環境 205
5.14 影響對焦速度的因素 206
鏡頭 206
對焦系統 206
對焦距離 207
主體的對比 207
5.15 盲拍時如何對焦 207
手動對焦盲拍 207
自動對焦盲拍 208
縮小光圈並提高快門速度 208
訓練對光線的判斷力 208
5.16 不妨一用的陷阱對焦 208
5.17 並不難掌握的超焦距技術 211
5.18 有意漂移焦點 212
5.19 優秀作品解讀 213
領路 213
奔馬 214
花季少年 215
第6章光線與影子妙用之道 217
6.1 有了光，才有了萬物 218
6.2 光的反射 219
漫反射 219
直接反射 219
眩光反射 219
6.3 光質 221
硬光和軟光 221
光線的照射方向對光質的影響 221
光源的強度對光質的影響 222
漫透射對光質的影響 223
6.4 自然環境中的軟光 223
清晨和傍晚的光線 223
陰天時的光線 224
晴天時樹蔭下的光線 226
6.5 光源的種類 226
自然光源和人造光源 226
瞬間光源和持續光源 227
6.6 光位 228
順光 228
側光 228
逆光 230
頂光 231
底光 232
6.7 光比 232
什麼是光比 232
影響光比的因素 234
6.8 影子的重要作用 235
突出主體 235
塑造空間 235
強調個性 236
營造氛圍 236
6.9 如何表現物體的質感 236
沙子 237
玻璃 237
樹葉 240
湖水和海水 240
金屬 240
雪 241
服裝 241
6.10 如何防止鏡頭眩光 242
使用遮光罩 242
使用濾鏡 242
改變拍攝角度 242
擦乾淨鏡頭 242
6.11 改變那道光線 242
反光 242
柔光 242
遮光 243
吸光 243
6.12 閃光燈的種類 244
內置閃光燈 244
熱靴閃光燈 244
大型閃光燈 245
6.13 幾個比較實用的用光建議 245
先安排輔光，再安排主光 245
儘量避免正面補光 245
靈活運用柔光配件 245
6.14 優秀作品解讀 248
牧歸 248
金秋落葉 249
牧場 250
第7章色彩與影調套用之道 251
7.1 色彩三要素 252
色相 252
飽和度 253
明度 253
7.2 什麼是RGB 254
7.3 冷色和暖色 255
冷色 255
暖色 256
中間色 258
7.4 色彩的特性 259
色彩的空間感 259
色彩的面積 259
色彩的輕重 261
色彩的動感 261
7.5 色彩與構圖 262
利用色彩搭建興趣點 262
利用色彩營造空間感 262
利用色彩渲染情緒 263
7.6 色彩的對比 263
7.7 色溫與白平衡 266
什麼是色溫 266
什麼是白平衡 267
7.8 什麼是影調 270
中間調 270
高調 270
低調 271
7.9 單色照片 274
7.10 適合黑白拍攝的主題 275
人文類和紀實類攝影 275
需要記錄大量細節的照片 275
著重表現光影的照片 276
7.11 色彩空間 276
7.12 不能忽視的色彩管理 279
7.13 優秀作品解讀 283
風骨 283
金色新疆 284
大雁塔 285
窯洞人家 286
前言
“道可道，非常道。”這是道德經裡面的一句話，攝影本身也是有“道”可循的，遵循著攝影這個“道”，在“道與法”的基礎上加上時間和悟性，方可通達。
有沒有這樣一本攝影書，可以讓攝影初學者直觀地了解什麼是優秀的攝影作品，提升自己的審美能力，讓攝影水平的提高有跡可循？
有沒有這樣一本攝影書，可以讓攝影初學者從繁雜的拍攝參數中解脫出來，著眼於畫面的構成、意境的表現以及光線的運用？
有沒有這樣一本攝影書，言簡意賅，通俗易懂，全篇都是實用的攝影知識與技巧，隨便翻開哪一頁都能輕鬆學習並可實踐運用？
有沒有這樣一本攝影書，可以一直陪伴自己的整個攝影學習階段，常看常新，而不是翻過一次就此蒙塵？
筆者從事攝影工作數十載，在這個過程中，發現所有的攝影初學者面對的攝影問題都大同小異，不少初學者長期卡在瓶頸上，無法上道。並非這些朋友不熱愛攝影，也不是市場上缺乏經典優秀的攝影書籍，對於這個現象，筆者亦深感奇怪，究其原因，是大家並沒有找到攝影的“道與法”，沒有找到一本適合於自己，易於理解，易上手，對症下藥的攝影書籍。
於是，便有了《攝影之道》，一部真正解決攝影初學者實際問題，從根本上提升攝影水平的攝影書。
《攝影之道》分兩冊，共14章，《攝影之道：攝影入門基礎教程》內容涵蓋了數位相機和常用附屬檔案的使用技巧，攝影的基礎理論，包含取景、構圖、測光、曝光控制、對焦，光影、色彩的運用，是一本完整的攝影入門實用教程；《攝影之道：攝影高手進階教程》以實拍為主，與前一冊的攝影基礎理論相結合，詳細講解了風光、人像、動物、微距、建築、人文、黑白、夜景九大類常見拍攝題材的實戰技巧，全書結構合理，邏輯清晰，在每一章的結尾處都有相應的優秀攝影作品解讀，包含了拍攝思路、畫面構成以及拍攝技巧等內容，可讓讀者深刻理解優秀攝影作品的創作過程。
本書內容通俗易懂，圖片精美，是筆者精選的近幾年在世界多個國家拍攝的700多張精彩的攝影作品，大多數的作品都標註有相應的圖釋以及拍攝參數，易於理解。讀者按照書中的步驟和提示，可輕鬆拍攝出類似的攝影作品，從基礎學習開始，再融會貫通，慢慢找到自己的方向與風格。
意識培養、技巧學習、實戰演練、作品解讀，《攝影之道》四大強勢板塊，共同助力你的攝影進階之路！
