安娜-瑪麗-摩西“奶奶”(1860-1961)大器晚成，在她的晚年成為美國著名和最多產的原始派畫家之一。她對自己了如指掌的農場生活描繪可謂駕輕就熟。2014年11月大陸首次出版摩西奶奶隨筆作品《人生永遠沒有太晚的開始》。
2015年3月出版《人生隨時可以重來》國內首部最全面、最準確介紹摩西奶奶一生的書。
基本介紹
- 中文名：摩西奶奶
- 外文名：Anna Mary Robertson
- 別名：安娜·瑪麗·羅伯遜·摩西
- 國籍：美國
- 出生地：紐約州格林威治村的一個農場
- 出生日期：1860年9月7日
- 逝世日期：1961年12月13日
- 職業：畫家
- 代表作品：《感恩節前捉火雞》、《過河去看奶奶》、圖書《人生永遠沒有太晚的開始》
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簡介
“任何人都可以作畫”，這樣說過。她還說“任何年齡的人都可以作畫。”摩西太太是聞名全球的風俗畫畫家。她從77歲開始作畫。 摩西奶奶的作品在世界各地的博物館都有展出。她用明快的色彩畫出一些歡樂的場面，像農夫抱柴生火，鐵匠釘馬掌和小孩子們肚子貼地滑下雪坡等。
生平
摩西奶奶（1860－1961）為安娜·瑪麗·羅伯遜·摩西的流行名。她1860年9月7日生於紐約州格林威治村的一個農場，成了一個貧窮農夫的女兒。她的父母給她取名Anna Mary Robertson。她是十個孩子中的一個。她在別人的農場工作以掙錢。此後畢生在農場度過。1887年，27歲的她嫁給Thomas Moses。他也是農場的工人，來自維吉尼亞州斯湯頓。他們都在一個農場上工作。後來她重回紐約州，在離出生地不遠處生活了將近20年，以刺繡鄉村景色為樂。像她母親一樣，摩西太太也生了10個孩子。她的雙手被擦地板、擠牛奶、裝蔬菜罐頭等瑣事所占有。直到76歲因關節炎不得不放棄刺繡，開始繪畫。她將作品在當地展覽。她的女兒將她的畫帶到鎮上的雜貨鋪里。一天，陳列在雜貨店櫥窗中的作品引起了藝術收藏家Louis J. Cal－dor的興趣。他買了這幅畫，還想要更多。他想幫助摩西，將其作品帶到紐約的畫廊，使摩西奶奶引起畫商Otto Kallir的注意，摩西的畫被掛到Kallir的畫廊里，Kallir將摩西介紹到藝術界。
摩西在她80歲時即1940年在紐約舉辦個展，引起轟動。此後她的作品成為藝術市場中的熱賣點，並且贏得了很多獎項。上百萬張的問候卡紛至沓來。最熱門的暢銷書、電台與電視台的採訪使她比任何其他藝術家都更深入到美國家庭中。她的質樸、誠實，她豐富多彩的晚年生活，無疑是解除冷戰時代人們焦慮症的受人歡迎的一管清新劑。
自20世紀50年代起，摩西就受到公眾的關注。那時她的作品開始在美國及歐洲暢銷。小時候，她只是作漿果和葡萄素描；成年後她才用上了畫筆和油彩。在她100歲的時候，紐約州將她生日那天命名成"Grandma Moses Day”。在她100歲以後，她畫了另外的6份作品。
歷史評價
摩西可以說是最早成為媒體超級明星的藝術家之一。作為一名紐約州北部偏僻地區的農民主婦，她是二戰前最令人尊敬的民間藝術家，並且是她同時代最知名的女性藝術家。儘管她曾享有極大的聲望，但在戰後的美國美術界卻鮮為人知。Otto Kallir的孫女、被公認為研究摩西的最重要的權威Jane Kallir這樣評價這一矛盾：“摩西在成名前一直只是一名民間藝術家，但是，當她成為一位流行畫家之後，因為她的作品的大眾吸引力使得人們忽略了其藝術價值。”“摩西奶奶在21世紀”的巡迴展覽將為鑑賞摩西作品動人的藝術魅力提供一次難得的機會和一個獨特的視角。
摩西奶奶以明快的手法和選擇明亮、大膽的色彩獲得了最初的成功。她指不出哪位畫家曾使地產生過靈感。她一生為民婦，也未必會有哪位藝術大師能有機會影響到她。
作品
在摩西奶奶頗受歡迎的作品中有《捉感恩節火雞》和《戚樹園裡的熬糖會》。在她87歲時出版的自傳里，她描述道：“把戚樹汁熬成糖”，就是與家人們一起從戚樹里提取出樹汁，於是孩子們便有了“享受的機會”，將糖漿倒在雪白的盤子上，然後飽餐一頓。
2014年11月中國大陸首次出版摩西奶奶圖書《人生永遠沒有太晚的開始》。
2015年3月，國內首部最全面、最準確介紹摩西奶奶一生的書籍《人生隨時可以重來》。
精選近100幅摩西奶奶經典畫作，從58歲摩西奶奶的第一幅畫，一直到101歲她的最後一幅作品，首度收錄塵封百年的私人收藏原版精美插畫，本書入選的每一幅畫，都有詳細的圖說，包括其原畫尺寸大小，創作時間、 及其背後生動感人的故事。
在21世紀
名為“摩西奶奶在21世紀”（Grandma Moses in the 21st Century）的展覽從2001年3月15日到6月10日在華盛頓國立女性藝術博物館舉辦，該展覽共展出了87件摩西奶奶最重要的作品（展品來自美國、日本的公共和私人收藏品），主辦方擬由此開始一次全國巡迴展覽。該展覽將使人了解她的藝術發展歷程，她在領域所處的位置，鄉土藝術、美術和大眾文化之間的關係，以及促使她成功的原因。
展覽共分五大部分：早期作品與發展；工作與快樂；空間與自然；遊戲與慶典；晚期創作活動。第二到第五部分的展示分別體現了摩西繪畫的三大主題。
華盛頓展覽之後，該展覽將在以下博物館巡迴展覽：聖地亞哥藝術博物館、Or－lando藝術博物館，Huntsville藝術博物館，俄克拉荷馬州Gilcrease博物館、俄亥俄州哥倫布博物館、波特蘭藝術博物館。巡迴展覽一直持續到了2002年底。
故事
在華盛頓國立女性藝術博物館，曾舉行過一場名為“摩西奶奶在20世紀”的畫展。該展覽除展出摩西奶奶的作品外，還陳列了一些來自其他國家有關摩西奶奶的私人收藏品。其中最引人注目的是一張明信片，它是摩西奶奶1960年寄出的，收件人是一位名叫春水上行的日本人。
這張明信片是第一次公布於眾，上面有摩西奶奶畫的一座穀倉和她親筆寫的一段話:做你喜歡做的事，上帝會高興地幫你打開成功之門，哪怕你現在已經80歲了。
摩西奶奶為什麼要寫這段話呢？原來這位叫春水上行的人很想從事寫作，他從小就喜歡文學。可是大學畢業後，一直在一家醫院裡工作，這讓他感到很彆扭。馬上就30歲了，他不知該不該放棄那份令人討厭卻收入穩定的職業，以便從事自己喜歡的行當。於是他給耳聞已久的摩西奶奶寫了一封信，希望得到她的指點。對於春水上行的信，摩西奶奶很感興趣，因為過去的大多數來信，都是恭維她或向她索要繪畫作品的，這封信卻是謙虛地向她請教人生問題。雖然當時她已100歲了，還是立即作了回復。
那么，到底是什麼原因讓人們異常關注那張明信片呢？原來，那張明信片上的春水上行，正是在日本乃至全世界都大名鼎鼎的作家渡邊淳一。也許正是這個原因，每當講解員向參觀的人講解這張明信片時，總要附帶地說上這么幾句話:你心裡想做什麼，就大膽地去做吧！不要管自己的年齡有多大和生活狀況如何，因為，你想做什麼和你能否取得成功，與這些沒有什麼關係。
啟示
你最願意做的那件事，才是你真正的天賦所在。
人到底該在什麼時候做什麼事，並沒有誰明確規定。如果我們想做，就從現在開始。
有人總說:已經晚了。實際上，“現在”就是最恰當的時候。對一個真正有追求的人來說，生命的每個時期都是年輕的、及時的。
摩西效應
每個人都可能在某個方面具有自己的才能生長點，蒲松齡屢試不第，寫作《聊齋志異》卻身手不凡；柯南道爾行醫無所作為，創作《福爾摩斯》卻讓世界上最高級的偵探嘆為觀止；陳景潤笨嘴拙舌，卻摘取了數學皇冠上的明珠……問題是一個人找準自己的才能生長點決非易事。美國藝術家摩西奶奶至暮年才發現自己有驚人的藝術天才，75歲以後開始作畫，80歲舉行首次女畫家個人畫展。美國學者稱這種現象為“摩西奶奶效應”。他們還認為一個人如果不去喚醒自己的潛在能力，它就會轉化或自行泯滅，這就是所謂“短路理論”。摩西奶奶效應昭示人們認識自己，選擇自己，正像格拉寧說的那樣：“如果每個人都能知道自己乾什麼，那么生活會變得多么美好！因為每個人的能力都比他自己感覺到的大得多。”正確地認識自己，是一件多么困難的事情啊，千萬別讓才能“短路”。
