《搖滾在二十、四十、六十歲》是身為美國排名第一的電影學府——南加州大學電影學院研究生的侯祖辛，帶著攝影機回到故鄉北京拍攝她的畢業作品——一部向中國搖滾30年致敬的紀錄片。
基本介紹
- 導演：侯祖辛
- 主演：梁博，高虎，侯牧人
- 對白語言：國語
- 中文名：搖滾在二十、四十、六十歲
- 外文名：ROCK ON，20.40.60
- 製片地區：中國大陸
- 類型：紀錄片：搖滾
- 上映時間：2014年
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影片簡介
如果搖滾是一個人，那么，侯祖辛想找到他，“20歲時，他一觸即發，等著被聽見。40歲時，他扛著大旗，站在巔峰，看吶喊的人群。60歲時，他歷經坎坷，帶著燦爛與悲傷，倔強而安靜地活著。歲月流淌，有什麼不曾改變，有什麼一去不返。”
2013年7月，侯祖辛將她拍攝的部分素材剪輯成一段7分多鐘的預告片發布在自己的微博上，網友們跟帖驚呼，沒想到這個在好聲音舞台上的性情女孩，能夠把片子拍的這樣感人至深。在片中，侯祖辛選擇了三個人物來代表不同時代的搖滾歌手，20歲的代表是新生代音樂唱作人梁博，40歲的代表是痛仰樂隊主唱高虎，而60歲的代表，正是侯祖辛的父親，中國第一代搖滾人侯牧人。父親的教誨，家庭的薰陶，讓侯祖辛更加堅定了用影像為中國搖滾立傳的艱難之路。
演職員表
演員表
（以上信息參考資料來源）
角色演員介紹
侯牧人
60歲的代表：侯牧人這個名字對當下年輕人來說或許比較陌生，他是中國搖滾最早期的開拓者，親手打造了張楚的第一張專輯以及經典搖滾專輯《紅色搖滾》，見證了中國搖滾樂三十年來的起伏。前些年他患了腦梗，說話變得慢慢悠悠的，大多數時間呆在家裡。“他當年留著長頭髮，是非常熱血的搖滾青年。你現在小區里遇到慢悠悠散步的他，完全想像不到這是當年長發飄飄，寫歌、在台上玩搖滾的一個人。但他還是有那個勁頭，那個精神，他說他還要繼續做音樂。”這是侯祖辛眼中的父親。
侯祖辛與父親侯牧人
侯祖辛與父親侯牧人高虎
40歲的代表：高虎，痛苦的信仰樂隊主唱，江蘇人，不過在新疆長大，但是就是不吃豬肉羊肉（簡單來說是不愛吃肉），酷愛雞蛋，西紅柿，土豆。成立於1999年7月的痛苦的信仰樂隊多年來以自己的音樂和對待音樂的執著態度，在地下音樂圈裡受到廣泛稱道。“痛仰”是今天最能代表中國硬核音樂水準的樂隊，在硬核說唱的基礎上廣泛融合了金屬、硬搖滾及一些中國民間音樂元素。他們不是投機取巧的政治刺頭，“痛仰”更多代表的是被強大社會意識和社會問題所折磨、質問、卻始終不甘沉默的青年一代的聲音。
侯祖辛與40歲代表高虎
侯祖辛與40歲代表高虎梁博
20歲的代表：梁博，在獲得第一季中國好聲音年度總冠軍後，出人意料的拒絕了所有的商演邀約，從人們的視線里消失了。在這不循常規的舉動背後，是他想做一張“在他這個階段所能做的最好的專輯”，“他說，錢和名不是他現在該想的事”。賽後極少接受媒體採訪的梁博，面對侯祖辛的鏡頭談起《中國好聲音》：“是節目的品牌把學員們帶火了，這和音樂有什麼關係呢？沒有。”
侯祖辛與20歲代表梁博
侯祖辛與20歲代表梁博影片段預告絮
在父親侯牧人的錄音棚里長大
侯祖辛生在北京帽兒胡同一所藝術家聚居的院落里，她的童年與其他同齡人不同，記憶中就是跟著父親身後遊走於京城的各大錄音棚內。當時三四歲，最愛吃的就是錄音棚的便當，困了就睡沙發上，給她披上的衣服都是一股子煙味。”侯祖辛回憶道，那時候父親侯牧人天天去錄音，一錄就到兩三點，自己好像個拖油瓶。她印象中的父親長鬍子，長頭髮，不修邊幅，父親身邊的那些人則是“走在街上會被人查身份證的，絕對不像好人。在錄音棚內，在震耳的樂器聲中，在髒兮兮的隔板中，侯祖辛慢慢長大。多年過去之後，再回想起來才發現，她見證了很多經典的搖滾樂的誕生，見證了那個搖滾樂輝煌的年代。”侯祖辛說。
侯祖辛與父親侯牧人
侯祖辛與父親侯牧人在那個時期，侯牧人推出了經典專輯《紅色搖滾》，在搖滾圈影響很大。而生長在音樂圈中的侯祖辛對此並未有特別感受。直到有一天，她發現周圍的朋友在聽《紅色搖滾》，不斷哼著裡面的旋律，而且認為是很酷的行為。她才覺得，老爸做了一件多么了不起的事情。她開始慢慢感受父親與他們一代人對搖滾從心底而來的熱情，並有了將其記錄下來的想法，但這個想法卻一直拖了下來。
2009年，侯牧人被檢查出身患腦梗。侯祖辛回憶說，自己當時對著安貞醫院的牆角哭了十幾分鐘，不知道該怎么辦，感覺天都塌了。一種強烈的感覺催促著自己，一定要將父親和他這一輩人的搖滾情結記錄下來。
就是一個小女孩的心態，對侯祖辛來說，他們不是搖滾明星，他們就是一幫特別敏感的叔叔們，看上去特別凶，但實際上特別溫柔。”侯祖辛希望自己的紀錄片與能夠擁有不同的視覺，帶著自己對父輩的感覺，看待與自己生來相伴的搖滾樂。
在侯祖辛的預告片中有這樣溫馨的一幕，侯牧人因腦梗已顯得表達遲緩，但得知女兒拍攝這部影片，他欣然坐在鋼琴前，輕觸琴鍵彈起了貓王的《Love me tender》，這正是侯祖辛在《中國好聲音》中演唱的第一首歌曲，片中的侯祖辛隨著父親的琴聲輕聲附唱，進而父女和唱，侯祖辛將頭枕在父親肩上，臉上泛起幸福的味道。
這段視頻被著名導演李少紅轉發，她在微博上說：“畫面中的老侯幾乎不敢認！但是相信世間一定有奇蹟！搖滾就是奇蹟！青春的奇蹟！”
中央歌舞團大院裡這間狹窄的“沙龍”空間，是侯祖辛家當年的客廳。時年兩三歲的侯祖辛常坐在父親侯牧人的懷裡，在滿屋的煙味、笑聲和髒話里沉沉睡去。侯祖辛事後回憶稱，“搖滾的種子”或許就是在那一個個夜晚埋下的。
後來她時常跟著父親侯牧人輾轉於不同的錄音棚，吃便當，在沙發上披著瀰漫煙味的衣服睡著；她開始頻繁在媒體上看到當年那些“叔叔”和“哥哥”們，《姐姐》《姑娘漂亮》等歌曲也開始在同學間傳唱。更多的時間裡，她跟其他北京姑娘一樣按部就班的長大，在學校里拿回好看的成績單，考上北京四中，再後來去香港念了大學。
時間到了2012年，中國搖滾在商業化和網際網路浪潮衝擊下已漸沉寂。侯祖辛26歲，在美國讀電影學院，再次萌生了由來已久的念頭：回過身去打撈那些過往的記憶和情懷，用一部紀錄片《搖滾在20、40、60》講述自己跟搖滾的那些事兒。她以三代搖滾人：60歲的侯牧人，40歲的高虎以及20歲的梁博為切入點，“講生活里一個個真實的搖滾人的故事”。
“覺得他們的這個勁頭特別搖滾。”侯祖辛說
侯祖辛眼裡的搖滾是什麼樣的
在她眼裡，這三代經歷和背景殊異的搖滾人不僅是她的父親、朋友和弟弟，他們中間更由某種共性連線著，那就是她所理解的“搖滾精神”。“他們的音樂都特別真實，騙不了人，骨子裡就是這樣的。他們都不太擅長語言表達，試圖尋找一個表達的出口，最後找到的共同形式就是搖滾樂。”
侯祖辛稱自己並非瘋狂的搖滾信仰者，這片子也不是一部有關中國搖滾史的“特別全面特別正確那種片子”。當她再次扛起攝像機、拿起筆，坐在這些搖滾人身邊時，她希望做一個純粹的記錄者。
她不是一個玩搖滾的人，她就是在這個環境裡長大，知道這些人是什麼樣子的，一個搞搖滾的父親是什麼樣的，搖滾小青年是什麼樣的。他們對她來說特別真實。她把這些故事說來，片子剪出來，如果這就是她從小到大心裡一直有的感覺，大家看這個片子，能感覺到她眼裡的搖滾是什麼樣的，這片子就成功了。”侯祖辛如是說。
在網際網路時代，傳統音樂行業正經歷著劇烈轉型的陣痛，更毋庸說本就偏小眾的搖滾樂。搖滾樂在中國發展三十年了，當人們說到中國搖滾，拿出來的代表作都還是最早那一批人做的。“如今快速消費的時代，表達也特別快，渠道越來越多，那種憋著勁兒，那么多年的感覺和能量釋放、爆發的感覺消失了，當年崔健《一無所有》唱出來時那種炮彈一樣的情緒可能不在了。從這個維度來說，中國搖滾的黃金時代可能不會再有了。” 侯祖辛還拿傷痕文學來做比較，“那些作家包括他們的客群，當年經歷那么多年的壓抑和苦難，上山下鄉知青插隊，帶著沉重的背景把那些情緒表達出來。這種表達的力量和厚度，不是一個重量級的。”
儘管時代背景變遷，但她認為搖滾樂的土壤一直在，正如那些在迷笛音樂節上揮舞的手臂和亢奮的年輕的臉。
用電影表達所有的愛
如果你沒有見過侯祖辛，她應該就是你想像中的樣子：長頭髮，大眼睛，精力充沛，說話語速極快，時不時爆發出爽朗的笑聲。國中同學在畢業紀念冊上給她留言，“你能不能別總是笑得那么嚇人”。
念大學時她去了香港，修讀社會學。她說社會學的訓練提供了一種不一樣的視角、跟世界交流的方式，這也給她做電影時的敘事語言和選題偏好打上了烙印。在美國讀電影學院時，那些在香港時跟黃大仙閒侃、深入探訪同志群體以及和性工作者lily把酒言歡的經歷，都成了她劇本故事的素材，社會學告訴她不要帶有色眼鏡去看任何群體任何事情，事情都有多面性和可能性。
她背著包獨自旅行，在報紙雜誌上寫東西，拍一些攝影作品。偶爾也像當年她父親那樣，站在舞台上唱歌，正如她更為人所知的經歷，是參加好聲音比賽。但在她看來，這些都僅僅是“玩票”，最愛的還是電影。“寫文章、音樂、攝影、拍電影都只是一種表達方式，但拍電影最過癮。你不斷在創造一些新的故事和情節，以一些最新鮮最有意思的方式表達出來，在這過程中你也可以結識很多有意思的人。所以這個會讓好很開心。”
喜歡畫面，喜歡寫東西，喜歡攢故事，喜歡跟別人交流，而電影就是把她所有的愛都在這一個渠道里表達出來，侯祖辛說。
