2001年為電影《天使愛美麗》（《Amelie From Montmartre》）配樂，由此獲得廣泛關注，名噪一時。在《天使愛美麗》中，鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴層層疊疊，色彩飽滿飄搖，異想如肥皂泡漫天飛舞。揚·提爾森用他的音樂來告訴你一個魔幻世界裡的浪漫巴黎。《我從未去過》，手風琴和小提琴奏響了Amelie異想世界的序幕；《另一個夏天的童謠》，鋼琴主調的悠揚旋律是左岸的迷離風情和Amelie世界裡的小小憂傷；《愛美麗的華爾茲》，優雅歡暢，仿似乎與你在裊裊晨霧的塞納河邊翩翩起舞；《野獸的華爾茲》，輕飄飄的陽光中仿佛有著紅酒和香檳的味道……揚·提爾森把我們帶入了一個奇思妙想的世界，“猶如飄蕩在春日的鞦韆上”，讓人充滿了一種無法言喻的幸福感。古典優雅是揚·提爾森的殺手鐧，詮釋著古老而時尚的巴黎風情；而豐富的層次感又給我們帶來了全新的聽覺享受，清涼得如同祛痱的花露水，提神又醒腦。
主要作品
《野獸的華爾茲》（《La Valse des Monstres》） 1995年
揚·提爾森的第一張專輯，主要運用小提琴、大鍵琴和鐘樂，分為Freaks和Le Tambourin de soie兩部分，浪漫歡快，但也有後期作品中少見的冷感。
《水瀑之路》（《Rue Des Cascades》）1996年首次發行，1999年4月再次發行，是揚·提爾森的成名作。《水瀑之路》一曲被選中作為電影《甜蜜愛麗絲》（《La Vie Revee DesAnges》）的開場音樂，由Claire Pichet演唱。專輯主要運用了鋼琴和小提琴，旋律
延續上張的優美流暢。
《燈塔》（《Le Phare》） 1997年
毫無疑問，這是揚·提爾森最好的一張專輯。在延續《水瀑之路》風格的同時，專輯中加入了更多豐富而變化多端的情緒，時而是愉悅的（《Les Jours heureux》），時而又是憂傷的（《Monochrome》）。不同地域的異國風情用一種鮮明跳動的節奏來表現，在小提琴的主調外更加入了曼陀鈴和大鍵琴，以及情歌、舞曲的形式……揚·提爾森音樂的包容性和國際化在此得到了充分的展現。Le Phare
這張專輯收錄了《天使愛美麗》的配樂《Les Jours Tristes》的演唱版，作品顯露出了愈發國際化的痕跡。Neil Hannon和Lisa Germano加盟使得音樂變得更能為大眾接受和欣賞。專輯中大量採用手風琴和玩具鋼琴彈奏，演繹著濃郁的法國風情。維也納43人的交響樂團更是增添了專輯的底蘊。
就像封面一樣，這是一張城市的寂寞樂曲，深夜在城市屋頂上獨舞的清冷背影。
《再見，列寧》（《Good bye， Lenin!》） 2003年Good Bye Lenin
《再見，列寧》讓我們又一次遇見揚·提爾森，也再次驗證了揚·提爾森作為一個電影配樂大師的魅力。
這次，他用了大段的鋼琴獨奏。從《summer78》開始，童年開始的故事敘述因此蒙上了一層迷離的味道，回憶的斑駁恍惚，在鋼琴黑白琴鍵的交錯起落里緩緩展開。琴鍵的起落應是明朗的，卻被揚·提爾森演繹得憂鬱而流暢。間或有童聲合唱，清新而憂傷。《Father and Mother.》、《Childhood》、《First Rendez-Vous》，憂傷的，只屬於回憶的，揚·提爾森出色地完成了配樂者對影片聽覺的詮釋，也超越了配樂者的身份，是整個配樂獨立成為一個淡色調的故事 ，一首關於永不再來的過去的美麗詩篇。
Le Phare
C'etait Ici
L'Absente
Good Bye Lenin
Les Retrouvailles
On Tour