《排扣的距離》系列是喬相偉於2019年創作至今的繪畫作品。作者借用扇子這一物象，運用具象表現、抽象等繪畫語言的手法表達了父子的關係，在當下務工人員背井離鄉入城的時代背景下，每一個家庭關係都因此產生不可避免的影響，而作者也正是在這樣的環境中感受到自己與親人的疏離感，這種感覺被附著在每一個具體的事件中，其中包括作者兒時的回憶、父親的生活痕跡、父親教育自己的過程等。
基本介紹
- 中文名：排扣的距離
- 外文名：The distance from my father and me
- 作者：喬相偉
- 創作年代：2019年
- 藝術風格：當代藝術
- 材料：布面綜合材料
- 尺寸：不等
主要作品,藝術賞析,創作背景,藝術家簡介,
主要作品
作品名稱 | 作品圖 | 作品信息 |
排扣的距離 No.1 |  排扣的距離 No.1 | 布面綜合材料 104cm×76cm，2019 年 |
排扣的距離 No.2 |  排扣的距離 No.2 | 布面綜合材料 104cm×76cm，2019年 |
排扣的距離 No.6-迷宮 |  排扣的距離 No.6-迷宮 | 油畫（布面油畫） 噴漆、油彩、馬克筆 100cm×200cm，2020年 |
排扣的距離 No.8 |  排扣的距離 No.8 | 布面綜合材料 50cm×50cm，2021年 |
藝術賞析
每幅作品中出現的扇子是藝術家道別父親後在廣場上看到的場景，老年人手舞扇子跳舞，高純度的顏色讓離別的氣氛顯得更刺骨。迷宮的形式感是作者將自己生活的城市抽象化的形態，這種形態暗指父子關係，間接、沉默的狀態促使畫面深刻而雋永。
創作背景
古代將扇子曾叫做腰扇，漢末時期，是王公貴族所愛之物，到晉代，腰扇又被叫做疊扇，流傳於上流社會用於驅蚊避暑，到了清朝年間，成為一種藝術品，而到了當代，這種看似階級感的融化，發展為大媽跳廣場舞的玩具。隨著時間流逝的過程讓扇子發生改變，扇子兩端的木質頭柄叫做“排口”。藝術家和父親的距離就好像這排口打開的過程，未綻放前的鞠簇，距離恨不得挨在一起，被教訓的無奈與亢奮讓這個距離並沒有很快拉遠，成長的痕跡讓排口逐漸展開，也讓扇子有了應有的美感，但也有了距離。這個距離是藝術家最絞痛的部分。
