《拼爹年代》是一部以校園為背景，融合了當下社會熱點，以貧窮和富有為主要矛盾點來體現本真的親情、友情和愛情的青春偶像片。青年演員馬可片中飾演一位富家公子，在經歷了人生的挫折之後最終成長為一個有責任心的男人。
基本介紹
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劇情簡介
影片中兩位校園裡的年輕主人公，他們雖是鐵哥們，家庭條件卻存在著巨大的貧富差距。他們在利益和尊嚴面前抱有的不同態度，卻同樣糾結於情感與現實的困惑中。考試將近，一個窮爹在兒子的富二代同學爸爸那裡打工，卻不想被富爸爸要求去頂一樁酒後肇事罪。與此同時，窮兒子也因為有求於“富公子”被要求去頂一樁作弊案。面對利益和尊嚴，是選擇還是放棄？每個人都在面臨這內心的考量。
演職員表
演員表
職員表
| 製作人 | 導演 | 編劇 |
|---|---|---|
| 秦曄 | 秦曄 | 秦曄 |
幕後製作
導演闡述
本片是一部都市情感片。它寫了一個發生在都市裡的故事，探討了親情，友情，愛情這些人倫情感。它的故事是反諷的，它的主題是勵志的。故事帶有些許的冷酷，但它的情感必須是溫暖的。在人倫道德面前，在尊嚴利益面前，在法與情之間我們情感的天平會向那頭傾斜，這是本片要探討的。我們會在是非面前猶豫，躑躅；我們會在情感和尊嚴迷失時彷徨，惶恐，但我們最終會找回來。生活會教會我們做人的準則在哪裡。故事用對比的方式展開一對富父子和一對窮父子的矛盾糾葛，在一正一反間讓觀眾去找尋體現真善美的價值觀和生活觀。
本片的人物涉及兩代人，兩種人。兩代人是年輕人和他們的父輩。人物是為了體現時代精神的，因此我們要在年輕人身上看到新觀念，新思維，新面貌，體現在劇作上就是他們的語言，行為以及細節。他們必須是時尚的，展示時代精神和風貌的。作為對比，他們的父輩，雖然社會地位的改變使他們的生活觀大不同，但他們的人物形像展示了上一輩的道德觀，價值觀，因此這些人物放在一起展示的是多側面，立體的社會現象。
電影作為一個用聲音和影像表現的藝術形式，它首要的就是要有豐富的視覺和聽覺體驗。視覺表現在美術造型，人物造型，然後通過攝影的光影，構圖，色彩造型把它體現出來。美術上，本片在場景的構成上還是有大量的對比：一邊是豪華餐廳，豪華居所等精緻，奢華的場景；一邊是工地，工棚這樣雜亂，簡陋的場景，通過冷暖光的變化展示不同的生活環境。同時，校園要拍的乾淨，單純，它和在校外五光十色，光彩陸離的社會環境也形成鮮明的對比。校園場景有幾場戲要有夢幻效果，要把實際環境最大程度虛化，營造一種進入情感世界的非現實感。在情感世界人物進行心靈的對話，內心的交流。
在人物造型上，幾個年輕人人各有貌。演員選擇上王海要體現他的“憨”，天一體現他的“潮”“拽”，徐麗則是她的大氣和熱情，珊妮則是小女生的古怪精靈。 他們的這些特徵體現在他們的性格上，在外部造型上我們也要幫助來完成。他們的語言要有時代感，體現時代特徵。我們可以從網路上或者生活中找到大量符合這些年輕人特徵的習慣性語言，動作，細節。體現在服化上，年輕人物的服裝化妝中處處體現時尚元素。但是最根本的一點是要符合人物。每個人物的服化都要從生活實際出發，符合這個人物的身份，階層和個性。要生活化，不要人為拔高或美化。這是一部現實主義的片子，不是一部偶像劇，所以不是以唯美為出發點。 化服一定要幫助人物完成現實主義的體現，比如一個農村來的農民，我們一個城市裡的演員來演，就要注意到他的鬍子，頭髮，牙齒，甚至指甲縫裡的污垢。睡覺時候女演員是否還刷著睫毛膏，這都是需要注意的問題。這直接決定了這是否是一部接地氣的電影。
造型的最直接體現是攝影。攝影要通過色彩，光影，構圖運用把各種造型的作用發揮出來。攝影每個景，每場戲都要造出符合劇作的相應的氣氛來幫助體現劇情。必要時藉助風雨等特殊手段來渲染氣氛，表達人物內心。本片中校園以晴日為主，突出陽光感和透亮感；工地戲以陰天和雨夜戲為主，增添神秘感和加強人物內心的衝擊感。個別戲，比如大梯形教室的夜戲和校園幾場情感戲在處理上偏向於心裡感受而忽視周圍環境，因此在攝影處理上要跳出對現實環境的體現而營造一個符合心裡感受的世界。因次攝影在用光上要大膽，有構想。聲音和音樂是本片一個重點。聲音要豐富，不僅是對自然環境的一個還原還要有構思，片中聲音元素要豐富，在同期錄音基礎上後期要添加大量聲音元素以豐富視聽。同時聲音要起到渲染氣氛，烘托人物內心，表達人物情感的作用，除了對現實環境的描募和還原外，還要有構思。比如，天一父開車撞人後大腦一片空白，這時的聲音處理可以是全部抽掉，一片無聲世界，以反映天一父內心的惶恐。再比如王海在天一爸公司等待的戲，沒有對話，內心的期待，焦躁，不安都需要通過流水聲，時鐘聲等來體現。
音樂是本片的重點。本片提供了大量有源音樂的段落，比如聽歌，汽車裡收音機，廣播喇叭等以豐富視聽，同時在情緒段落要充分運用音樂。校園內以充滿小清新風格的音樂段落。樂器可以是吉他或口琴，有點類似校園民謠的風格。在其他大的情緒段落，比如監獄裡王海和爹的情感戲 要選擇情感強烈的音樂段落來造成對觀眾情感的衝擊。每個人物都要選擇一個音樂主題，在片中隨著人物出現，對觀眾造成音樂記憶，加深觀眾對人物情緒情感的感受。為了闡述主題，開闊片子的視角，片頭片尾各用一首主題歌，前者提出“拼爹”這個主題，後者給了一個答案。在充滿優美旋律的歌聲中讓觀眾慢慢品味片子的主旨和它要傳遞的思想感情。
關於剪輯，因為本片是一部充滿時代感的情感片，所以它的欣賞節奏要符合現代年輕人的欣賞習慣。敘事可以跳越的，刪除拖沓的枝蔓，鏡頭組接可以是多樣化的，少用長鏡頭，節奏明快，多角度，多機位，不拘泥於傳統的鏡頭法則；視覺上要有強烈的衝擊感，不沉悶。在敘事上則破除傳統的平鋪直敘方式，而是用閃回，意識流等方式造成懸念，引導觀眾。不怕看不懂，2015年的年輕觀眾看過太多各類電影，欣賞能力和讀片能力無比強大。 最後說一下演員表演。對演員的總體要求是真實自然，符合人物。這要細化到所有細節。細節才最真實體現人物。同時，演員要貼近人物，從外部形象開始，舉手投足，一言一行；然後是表現力，在豐富情感和複雜情緒的表現方面演員一定要有傳神的手段來體現。比如王海爹在看守所自抽耳光就是神來之筆，把用語言無法表達的情緒情感通過這樣一個動作來展現。還有要根據演員自身條件給演員設定表演難度提供表現舞台，讓他們揚長避短髮揮自身優勢創造銀幕形象。比如王海爹扮演者是個城市演員，台詞達不到農村形象的要求，我們可以把人物改成啞巴，這一方面是劇作的要求，同時也給演員提出更高的要求，要求不靠語言而藉助眼神，肢體讓表演更傳神！
