把光芒灑向更開闊的地方

樂評

“聲音碎片”是2002年以來最重要的中國搖滾樂隊——以近乎默默無聞的方式。當整箇中國搖滾樂都失去了神魂，它沒有失去神魂；當幾乎所有的搖滾樂手都不能再有效地、發自內心地抒情與歌唱，它還在抒情與歌唱。中國搖滾樂除了青春期，還能有什麼歌唱的可能？2002年，《世界是噪音的花園》；2005年，《優美的低於生活》；2008年，《把光芒灑向更開闊的地方》；我眼見著它的神魂一天天強大，耳聽著它的抒情與歌唱愈加激越嘹亮。

在未接觸這個樂隊之前，你簡直無法想像，幻覺可以達到如此清晰的程度，音樂的想像力完全可以達到具體視覺的高度。

美。如果你不進一步地加以細究，你就會停留在樂隊的這個特點上：美，這是一個塑造美的樂隊。清亮的電吉他，充滿想像的鼓聲，提供色彩和背景的鍵盤，讓氣氛進一步濃厚的貝斯，然後，像靈魂那樣拔於地面、接近天堂的歌唱，美。

這幾乎近於奇蹟。如此簡單的元素，卻綿綿不絕地創造出如此深幽、如此壯闊、如此感人、如此千變萬化的樂境。我想，不會有誰稱他們為樂器高手，但他們用簡單手法做出的高明音樂，比樂器高手的高超技術更讓人難以想像。主唱馬玉龍的嗓音天賦即使稱不上糟糕，也實在可用貧瘠一詞形容，但他是怎樣在歌唱？這歌唱是大喘氣的、奮力的、捉襟見肘的，但又是卓絕的、超越性的、迸發著生命的全部激情。在沒有辦法更超越的地方，而他又實在必須超越，超越出肉體，超越出人間的限度，呵，因此而出現了美妙的、貧困的，與其說是肉嗓、毋寧說是用渴望臆想出的假聲。

我最驚奇的還不是這些，我最驚奇的是：要有多大的力量，多堅強的內心，才能像“聲音碎片”那樣歌唱？當世界如此巨變不息，當正經歷的一切轉眼成過去，當精神被物慾追逐得沒有立錐之地，當價值、標準和寧靜的心被比特的轟笑淹沒，當人類的田園被工業化的高速推土機夷平，當中國人被企業競爭追趕得再沒有一分鐘的空閒……森林已經沒有了，那隻神鳥會停在什麼地方歌唱？如果它僥倖未死，它的心臟應該迸裂。如果它還有眼睛，它應該看到這慘絕人寰的災難。它還會唱嗎？它曾經的美妙歌喉，應該再發不出美妙的聲音！

“聲音碎片”提及了搖滾樂失語後的境況，它是這么說的：

經過一個村莊之後/我們突然失去了語言/經過一座城市之後/我們刻意丟棄了聲音/一切表達都是多餘/溫暖不了某個夜晚/唯有情歌貌似單純/會唱的人卻已經沉默（《情歌而已》）

是的，這已經是一個情歌的時代，“唯有情歌貌似單純”，還可以唱，那些失去了歌唱的人，還可以以此假唱。對這個不分白天黑夜、只有情歌的時代，馬玉龍批評說：“最好給你一片空曠/讓你失去喧鬧的勇氣。”他還提議說：“沒有方向就去尋找/別的一切都已不重要。”

這完全是一個理性主義者的態度，在批判現實時，“聲音碎片”的聲音並不起眼，毫不鋒利、尖銳，也就是能指出事實而已。它還有一個批評，是針對我們的現實的：世界很遼闊，多么適合于飛翔，但是“跑不起來，只能一直跳舞/飛不起來，只能一直跳舞”（《隨意跳舞吧》）。

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