抄書體

周作人盛年時期的文章多抄錄書籍，只用自己簡單的話言連綴起來即可。抄書構成了其基本的敘述方式，抄書雖然影響到了閱讀的流暢，但卻確保了材料的原汁原味，封閉了“合理”想像與虛構的空間。

基本介紹

• 中文名：抄書體
• 代表人物：周作人
• 代表作品：《農業管窺》
• 類別：夜讀抄等
• 特點：以抄書為基本敘述方式
• 作用：以他人之章抒己之胸臆

來源

周作人盛年時期的文章多抄錄書籍，只用自己簡單的話言連綴起來即可。如《農業管窺》一文，開始介紹其為一本學理與數字之間的“專門的書”，用73字，以下即引文350字，之後是過渡性的文字35字，接下來的引文454字，最後以66字收尾。一篇978字的文章，引文篇幅就達到了804字。以他人之章，也可抒己之胸臆。這種方式甚至成就了一種“抄書體”。

夜讀抄

夜讀抄是抄書體的一種。“夜讀抄”就是直接將別人的文字有選擇地抄在自己的文章中，並加以有機的整合,與自己的文章打成一體，在認同和否定的基礎上形成自己的看法和觀點並加以引申和評論。這看起來很簡單,其實卻付出了很大的代價,他要求作者飽讀詩書,博覽群籍,有自己獨到的眼光和識見.不然的話,抄來抄去,了無意趣。

歷史發展

1958年出版的《文學研究》第三期，集中刊發了一組批判王瑤教授的文章，其中的《王瑤先生的偽科學》一文是北大中文系三年級魯迅文學社集體撰寫的。其曰：“先看一個驚人的數字：厚厚上下二冊《中國新文學史稿》，全書計五十三萬七千字，小字引文共二十九萬三千字，大字引文共四萬三千字，全書引文總計三十三萬六千字，竟占全書的百分之六十二點五！這個數字本身不就是對王瑤先生所謂《史稿》‘科學性’的絕大的諷刺嗎？……在剩下不到百分之四十的篇幅中，除了對引文的複述，承上啟下的過度、轉折、聯接，王先生又耐心地向讀者大講起上百個作家知千部作品故事梗概來了。講故事當數比對作品進行分析容易得多，篇幅也大大地拉長了，而稿費卻是以字數計算的。”其實，抄書是一種很老實的做學問的方法，它至少告訴你，這些東西皆為引述，而非自己的獨創見解。這種方式在老派知識分子中很是常見。周作人盛年時期的文章多抄錄書籍，只用自己簡單的話言連綴起來即可。如《農業管窺》一文，開始介紹其為一本學理與數字之間的“專門的書”，用73字，以下即引文350字，之後是過渡性的文字35字，接下來的引文454字，最後以66字收尾。一篇978字的文章，引文篇幅就達到了804字。以他人之章，也可抒己之胸臆。這種方式甚至成就了一種“抄書體”。抄書構成了其基本的敘述方式，抄書雖然影響到了閱讀的流暢，但卻確保了材料的原汁原味，封閉了“合理”想像與虛構的空間。抄書的背後，需有“把卷沉吟過二更”的功夫，需有堅實而完整的見解，不然便會成為資料彙編。而這一見解，恰是駕馭各種資料的能力。在這些見解中，有百分之二三心得屬於自己，那真是了不起的事，也是對所研究領域的巨大貢獻。周作人曾在其《讀武者小路君<一個青年的夢>》開篇曰：“我不大喜歡立論，因為（一）恐怕意見不周密，議論不切實，說出去無價值，就是怕自己的內力不足；（二）覺得問題總是太大，太多，又還太早，這就是對於國人能力的懷疑。”這或許便是其敘而不論的內在原因吧。袁枚在《隨園詩話》中曾記錄了一首《遣懷》的詩：“我口所欲言，已言古人口；我手所欲書，已書古人手，不生古人前，偏生古人後，一十二萬年，汝我皆無有，等我再來時，還後古人否。”可見創新之不易，發古人未發之慨，言古人未言之辭之不易。“大江東去，平楚南來，一帶江山如畫；高柳垂陰，老魚吹浪，依稀風韻生秋”、“起舞弄清影，瘦骨臨風；試上小紅樓，論詩說劍”皆集句聯，集句之聯，借他人詩句，可抒己之情意，抄書做學問亦然，匯前人論述，可做己之論據也。抄書做學問，未聞以此言為非者，而那些剽襲他人學問據為己有者，皆對此不以為然者，皆自以為聰明的糊塗人。穎慧與駑頑，睿智與魯鈍，竟在於對抄書的豁如與相瞞、恢達與隱諱的態度。 1954年秋，國內發動了批判胡適運動，知識分子均須表態。沈尹默感到實在沒有什麼可批，但有不得不發言，於是在一次大會上硬著頭皮說：他有一次去看望胡適，胡博士正在寫文章，只見案頭儘是打開的書，且邊看邊寫，“這哪裡是做學問的樣子？”從這則看似幽默的故事裡也可看出“有一分證據說一分話”的胡適，同樣是位抄書做學問的人。趙孟頫也曾言：“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。今人但知用筆纖細，敷色濃艷，便自以為能手。殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也。吾作畫似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳。此可為知者道，不為不知者說也。”趙孟頫以及其後的董其昌、四王吳惲等等，皆畫界的抄書派。董其昌云：“詩至少陵，書至魯公，畫到二米，古今之變，天下之能事畢矣。”既已畢，惟兼濟眾長，出新意於法度之外，方可樹立一己面貌。縱便這句話，也是錄自於《東坡題跋》：“詩至於杜子美，文至於韓退之，畫至於吳道子，書至於顏魯公，而古今之變，天下之能事盡矣。”董其昌能成就書畫大業便在於大量臨仿，“血戰宋元”，且坦然題款曰仿大痴、仿雲林、仿北苑、仿巨然。董氏又說：“畫家以古人為師，已是上乘，進此當以天地為師。每每朝看雲氣變幻，絕近畫中山。”師古人即抄古人之作，師無地即外師造化，中得心源，無我之中有自我。自我看似形表之象，實則內容之質。抄畫似抄書，須恬然釋然，不愧不怍。