戲劇表演原理中的辯證法

內容簡介

《戲劇表演原理中的辯證法》的主要內容是對存在對立統一關係的表演原理進行深入細緻的研究和分析，共分七章：

　　*章針對生活與藝術的關係，從創作者、戲劇表現對象及審美主體三個方面闡述生活是藝術創作之源，繼而闡明藝術之所以為藝術，因為藝術作品當中蘊含著創作者的創作意圖和思想，所以藝術高於生活，這也構成生活與藝術之間本質上的區別。*後，從對立意的把握，對規定情境的錘鍊，對形象特點及對動作的提煉四個方面論述如何將生活真實提煉為藝術的真實。

　　第二章針對繼承傳統與創新探索的關係，闡明只有繼承才能為創新夯實基礎，創新是繼承的目的，只有創新，繼承才具有意義，創新是繼承的生命。

　　第三章針對的是寫實與寫意之間的關係。寫實與寫意兩種演劇觀念，是從我國傳統美學當中老子關於“有”與“無”、“虛”與“實”的思想發展而來的。繼而談“意”與“實”的相互關係，用特定的“實”是因為有特定的“意”，有特定的“意”必然採用特定的“實”予以表現，“實”“意”都是主觀與客觀的對立統一。*後談“意”與“境”的相互關係及“意境的創造”。

　　第四章針對體驗與表現的關係，從“體驗派”與“表現派”的論戰總結出兩派爭論的焦點，確定在演出階段是否需要體驗角色的情感。當演員“化身”為角色形象時，體驗與表現是對立統一的。而後從體驗與表現相脫節、體驗人物的情感不深刻、表現的乏力及體驗與表現不能分而論之，談體驗與表現在創作過程中的不均衡性的四方面表現及造成這些表現的原因。

　　第五章針對的是“從自我出發”與“從角色出發”的關係。在肯定演員與角色之間存在矛盾的前提下，闡明演員為了在舞台上體驗角色的情感，必然要“從自我出發”。與此同時，演員要“再現”為角色形象，必然要“從角色出發”，人物形象的創造實際上是角色標準與演員創作個性的對立統一，*後論述“角色韻味”的創造。

　　第六章論述規範與即興的關係。關於規範，本研究從劇本的角度、與導演的合作、與對手的相互行動、與舞台各部門的合作、觀眾的因素五個方面闡述其對演劇藝術的重要性。即興既是演員重要的創作素質，又是創造角色的方法，而後從“演員身心鬆弛，創作上不背包袱”“促使演員深入研究劇本和角色”“探索人物適應方式的實際手段”“有效地激發情感體驗，防止匠藝表演”及“重要的教學法之一”五個方面論述利用即興小品進行創作的優點。*後闡述即興有待規範，而規範需要即興注入活力。

　　第七章關於整體和部分的關係。演劇藝術的整體性主要體現在“演出形象的整體性呈現及審美主體對演出形象的整體感覺”“情感邏輯的一致”“整個舞台形象系統的和諧一致”及“角色形象的完整性”四個方面。在肯定部分對於整體重要作用的基礎上，繼而闡述在導演、表演藝術中，部分呈現整體主要從“人物個體與演出整體形象系統的和諧一致”“演出的整體呈現有賴於各事件的展現”及“人物性格的多側面展現”三個方面予以體現。

　　針對運用上述原理在表演實踐及教學領域中，容易強調對立而忽略統一所造成的一些偏頗，本研究以辯證法為視角，從巨觀上對存在對立關係的基本原理進行探索研究，這樣可以增強原理間的關聯性和系統性，從而更為有效地指導創作實踐。為論述的需要，還會對戲劇導演、演劇觀念、戲劇美學等方面的理論知識有所涉獵，力求達到所論述之觀點的深入、嚴謹和客觀。在此基礎上，希望對一些難以用理論給予框范的命題，如意境的創造、角色的韻味等命題能夠從辯證的角度加以闡述。

戲劇表演原理中的辯證法

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