基本介紹
- 中文名：戲劇表演
- 外文名：Dramatic performance
對比影視表演,教學,
對比影視表演
戲劇表演與電視劇表演對演員要求的差異
無論是戲劇還是電視劇都要求演員創造出活生生的、有血有肉的人物形象，並使之具有審美價值。在塑造形象時都要求演員“化身成角色”，即演員以其自身為載體，使之變為劇本中之人物，表現出另一種性格，成為另一個人物。
戲劇演員一般是按照時間和劇情發展的順序來創造自己的角色，在這個順序之中努力使人物性格的發展連貫、有層次、有起伏，而且前後和諧統一。電視劇的製作過程與戲劇的創作過程不同，因此，電視表演不像戲劇表演那樣在創作中有連續性。在電視表演中，由於受時間、地點、氣候、經濟條件等種種因素的限制，拍攝不完全是按照故事情節的順序來進行的。例如：人物50年前和50年後的如果在同一個外景地，往往就會安排在同一個時間裡拍攝。而在戲裡雖然是幾分鐘之後發生的事，但是由於場景在不同的地方，就可能要停一段時間才能拍攝。在電視劇拍攝中，一個場面或一個鏡頭最長的也不過10來分鐘，最短的甚至只有幾十秒鐘。但是拍攝的時間往往可能需要幾個小時甚至是幾天的時間。每一個鏡頭拍攝之前都要設定機位，布光照明，把一切保證拍攝成功的技術要求都準備好之後，才可能開始拍攝。但是只要攝像機一開動，演員就要能夠馬上進入角色，把這幾十秒鐘或者是幾分鐘的戲真實生動地表演出來，並且還要做到恰如其分，恰到好處。有時可能要在多次等待之後反覆地拍攝同一個鏡頭。電視劇在製作過程中的這種特點使演員的創作無法連續進行，因此電視演員必須是在短暫的、獨立的時間單位中進行表演，而不像戲劇表演那樣可以在規定的時間裡，不間斷地塑造他的角色。
電視表演和戲劇表演一樣都是一種“弄假成真”的藝術。電視表演和創作永遠是在虛構與假定的條件下進行的，演員必須要能夠把這種虛構變為令人可信的真實。演員之間明明是同事，但在假定的情景之中則可能成為父子、兄弟、姐妹、夫妻、君臣、仇敵、情侶等等。還有那生生死死、是是非非、恩恩怨怨的虛構的故事情節，都需要演員把它創造成為藝術的真實。
儘管電視劇在攝製的過程中可以更多地在真實的環境中進行拍攝，但它也不可能完全是真實的。例如：即使在真實的環境中拍攝戰爭場面，用的也不可能是真槍實彈；而雨中的場面，則往往要用灑水車來完成。而且電視劇的拍攝也不可能完全離開攝影棚里的虛假的布景，在一些室內連續劇的拍攝中就更是如此。
無論是戲劇還是電視劇都要求演員創造出活生生的、有血有肉的人物形象，並使之具有審美價值。在塑造形象時都要求演員“化身成角色”，即演員以其自身為載體，使之變為劇本中之人物，表現出另一種性格，成為另一個人物。
戲劇演員一般是按照時間和劇情發展的順序來創造自己的角色，在這個順序之中努力使人物性格的發展連貫、有層次、有起伏，而且前後和諧統一。電視劇的製作過程與戲劇的創作過程不同，因此，電視表演不像戲劇表演那樣在創作中有連續性。在電視表演中，由於受時間、地點、氣候、經濟條件等種種因素的限制，拍攝不完全是按照故事情節的順序來進行的。例如：人物50年前和50年後的如果在同一個外景地，往往就會安排在同一個時間裡拍攝。而在戲裡雖然是幾分鐘之後發生的事，但是由於場景在不同的地方，就可能要停一段時間才能拍攝。在電視劇拍攝中，一個場面或一個鏡頭最長的也不過10來分鐘，最短的甚至只有幾十秒鐘。但是拍攝的時間往往可能需要幾個小時甚至是幾天的時間。每一個鏡頭拍攝之前都要設定機位，布光照明，把一切保證拍攝成功的技術要求都準備好之後，才可能開始拍攝。但是只要攝像機一開動，演員就要能夠馬上進入角色，把這幾十秒鐘或者是幾分鐘的戲真實生動地表演出來，並且還要做到恰如其分，恰到好處。有時可能要在多次等待之後反覆地拍攝同一個鏡頭。電視劇在製作過程中的這種特點使演員的創作無法連續進行，因此電視演員必須是在短暫的、獨立的時間單位中進行表演，而不像戲劇表演那樣可以在規定的時間裡，不間斷地塑造他的角色。
電視表演和戲劇表演一樣都是一種“弄假成真”的藝術。電視表演和創作永遠是在虛構與假定的條件下進行的，演員必須要能夠把這種虛構變為令人可信的真實。演員之間明明是同事，但在假定的情景之中則可能成為父子、兄弟、姐妹、夫妻、君臣、仇敵、情侶等等。還有那生生死死、是是非非、恩恩怨怨的虛構的故事情節，都需要演員把它創造成為藝術的真實。
儘管電視劇在攝製的過程中可以更多地在真實的環境中進行拍攝，但它也不可能完全是真實的。例如：即使在真實的環境中拍攝戰爭場面，用的也不可能是真槍實彈；而雨中的場面，則往往要用灑水車來完成。而且電視劇的拍攝也不可能完全離開攝影棚里的虛假的布景，在一些室內連續劇的拍攝中就更是如此。
戲劇表演與電視表演審美意識上的差異
不同的藝術品類自然有自己與眾不同的美學素質。在戲劇表演中，演員追求的是舞台表演美，而電視表演中演員追求的則是畫面造型之中的鏡頭美。
戲劇演員在舞台上表演，考慮到與觀眾的距離，考慮到觀眾的欣賞要求，在聲音、語言、形體和表情上，不可避免地要有適當的誇張甚至是變形，如繞口令、慢動作等，都需要自己去完成，而這些特點運用的充分、得當構成了戲劇演員表演上的舞台美。
而電視劇的拍攝，攝像機突破了舞台的封閉性與觀眾固定的視角，可以從各種角度去拍攝演員的表演。它不僅可以把演員放在極遠的背景上，也可以近距離把演員的某個部位，如面部、眼睛、手和腳等拍成特寫。由於攝像機誠實地記錄下鏡頭前的一切，所以它也就會無情地暴露出缺陷，使一切虛假的東西都一覽無餘。另一方面，攝像機也可以製造出騙局。例如可以選擇適當的方位和角度來美化或醜化被拍攝的人與物體；利用光學鏡頭的不同性能和膠片感光乳劑的化學性質，可以使被攝的物體變形；演員正常的行走或跑動，經過加工，可以變成快速的動作或是慢動作。因此，電視演員要去適應攝像機的獨特的創造功能，掌握在攝像機前表演的特殊要求，創造出符合電視審美要求的螢幕形象，是自己的表演在螢幕造型時能夠展現出一種“鏡頭美”。
不同的藝術品類自然有自己與眾不同的美學素質。在戲劇表演中，演員追求的是舞台表演美，而電視表演中演員追求的則是畫面造型之中的鏡頭美。
戲劇演員在舞台上表演，考慮到與觀眾的距離，考慮到觀眾的欣賞要求，在聲音、語言、形體和表情上，不可避免地要有適當的誇張甚至是變形，如繞口令、慢動作等，都需要自己去完成，而這些特點運用的充分、得當構成了戲劇演員表演上的舞台美。
而電視劇的拍攝，攝像機突破了舞台的封閉性與觀眾固定的視角，可以從各種角度去拍攝演員的表演。它不僅可以把演員放在極遠的背景上，也可以近距離把演員的某個部位，如面部、眼睛、手和腳等拍成特寫。由於攝像機誠實地記錄下鏡頭前的一切，所以它也就會無情地暴露出缺陷，使一切虛假的東西都一覽無餘。另一方面，攝像機也可以製造出騙局。例如可以選擇適當的方位和角度來美化或醜化被拍攝的人與物體；利用光學鏡頭的不同性能和膠片感光乳劑的化學性質，可以使被攝的物體變形；演員正常的行走或跑動，經過加工，可以變成快速的動作或是慢動作。因此，電視演員要去適應攝像機的獨特的創造功能，掌握在攝像機前表演的特殊要求，創造出符合電視審美要求的螢幕形象，是自己的表演在螢幕造型時能夠展現出一種“鏡頭美”。
教學
中國表演教學體制中存在的"三教"(教材、教師、教法)問題，表演專業招生中的人文素質考察、教學計畫的調整以及表演教學管理等方面的改革受到重視。表演教學應採用"以學生為中心"的模式,表演元素教學應貫穿始終,通識教育與專業教育相結合以適應社會發展的需要。
