《我歌我哥》是一個獨特的舞台作品，是敘事性的話劇和歌唱結合的個人劇，為編/導/演者田浩江吟唱親身經歷一個演出。該劇於2012年5月25日在北京國家大劇院舉行世界首演，主辦單位為中國對外演出總公司，製作單位為美國紐約美河製作公司（Roaring River Productions, LLC）。該劇計畫作為北京2012《相約北京》藝術節重要劇目之一。6月5日該劇在上海大劇院首演，並計畫在歐洲和美國進行巡迴演出。
基本介紹
- 中文名：我歌我哥
- 演出時間：2012年5月25日
- 演出地點：國家大劇院-小劇場
- 演出者：田浩江
- 舞台設計：Alexander Polzin
- 翻譯：廖端麗
演出信息,演出介紹,藝術家,劇情,
演出信息
演出時間：2012.05.25 星期五 19:30
國家大劇院
2012.05.26 星期六 19:30
2012.05.27 星期日 19:30
演出地點：國家大劇院-小劇場
票務代理：中票線上
演出介紹
第十二屆“相約北京”聯歡活動舞台劇《我歌我哥》
劇照
編劇/導演/演出者：田浩江
舞台設計/多媒體設計：Alexander Polzin
編劇顧問/服裝設計/翻譯：廖端麗
燈光設計：Urs Schoenebaum
舞台表演顧問：Sommer Ulrickson。
《我歌我哥》，曾於2009年夏在北京為受邀的觀眾舉行了三場內部實驗演出，引起了極為強烈的反響。公認這部新穎作品的內容和表演方式簡單、震撼、直入人心，是當前東西方歌劇和話劇界從未有過的一部相互跨界作品。
目前，2012《我歌我哥》世界首演的國際製作組合已進入全面協作，劇本與舞台設計在實驗演出的基礎上進行了全新概念的再創作。編劇/導演/演出者為在紐約大都會歌劇院連續簽約19年的中國旅美歌劇演唱家田浩江，他曾與中外40餘重要歌劇院合作演出，是活躍在世界歌劇舞台上最知名的中國歌唱家之一。多媒體舞台設計為德國柏林著名雕塑家、畫家及在歐洲多家著名歌劇院任主創舞台設計師Alexander Polzin。編劇顧問/服裝設計/翻譯為與電影導演李安、作曲家譚盾、郭文景等合作多部電影與劇目的香港著名劇作家/翻譯家廖端麗。燈光設計師為德國慕尼黑國際知名歌劇舞檯燈光設計師Urs Schoenebaum。舞台表演顧問為美國舞台表演藝術家/戲劇導演Sommer Ulrickson。
藝術家
田浩江 編劇/導演/演出者
田浩江是美國大都會歌劇院唯一連續簽約19年的中國歌劇表演藝術家，並曾與世界各地許多三十多重要的歌劇院合作，包括柏林國家歌劇院、德國科隆歌劇院、法國里昂歌劇院、義大利佛羅倫斯歌劇院、維羅納歌劇院、那波里聖卡洛歌劇院、熱那亞歌劇院、西班牙彼爾堡歌劇院、葡萄牙聖卡洛歌劇院 、阿根廷科隆大劇院 、智利國家歌劇院、加拿大多倫多國家歌劇院、以及在荷蘭、比利時、以色列、日本、新加坡等地的歌劇院及美國所有重要的歌劇院。演出歌劇劇目達四十多部，共約1300場次，包括他與世界著名歌唱家帕瓦洛蒂及多明哥合作的十一部歌劇，逾百場的演出，並在北京和上海參加過多部歌劇在中國的首演，與所有重要的中國歌劇院和交響樂團都有過合作。所有這些演出的實況大都在美歐與亞洲的電視台和電台進行過轉播。 田浩江合作過的著名指揮家包括James Levine、Charles Dutoit、Lorin Maazel、James Conlon、Sir Neville Mariner、Franz Welser-M？st、Mark Elder、Nello Santi、Daniele Gatti、Michel Plasson和小澤征爾等。
在最近的演出季，田浩江在美國紐約大都會歌劇院演出了《圖蘭朵》，在洛杉磯主演了郭文景的歌劇《詩人李白》，在比利時Liege皇家歌劇院演出了《唐卡洛》，在舊金山歌劇院演出《阿依達》，以及在香港主演現代歌劇《The Memory Palace of Matteo Ricci（利瑪竇）》和台灣原創新歌劇《畫魂》的世界首演。他還參加了北京國家大劇院原創歌劇《趙氏孤兒》的首演。今年的演出季，田浩江的演出日程包括：與大師多明戈合作，在西班牙瓦蘭其亞歌劇院演出法國歌劇《Le Cid》，在日本東京和北京演出威爾第的歌劇《阿依達》，在美國匹茲堡歌劇院出演《唐·璜》，並在北京首演跨界個人音樂話劇《我歌我哥》。此次參與倫敦大型歌劇《圖蘭朵》的演出，是田浩江繼在美國大都會歌劇院演出歌劇《秦始皇》之後，第四次與著名導演張藝謀合作。
田浩江出生在北京的一個音樂家庭。畢業於中央音樂學院附設的中央樂團聲樂專修班，1983年赴美學習。1987年獲美國丹佛大學聲樂表演碩士學位。獲美國葛萊美獎的提名。田浩江是美國百人會的會員。近年來他還受邀在國內和香港、台灣及美國的多所大學及音樂學院給予講座與大師課，幫助過許多年輕的中國聲樂學生在東西方的學習及歌唱事業的發展。他還是2012由國家漢辦主辦的《國際青年聲樂家漢語歌唱計畫》策劃人之一兼藝術總監。
美國的《紐約時報》在報導田浩江的專題文章中寫到：“他成功的原因在於他的經歷，而他的經曆本身就是歌劇”。美國國家公共電視台（PBS）於2010年製作的田浩江個人專題節目《歌劇人生》已經在全美播出。由美國Wiley出版社出版的田浩江英文自傳《歌劇人生》，被選為美國紐約林肯表演藝術中心的書籍系列，並已由全世界554個圖書館收藏。其中文版於2012年在國內和港台等地同步出版。
亞歷山大·博爾津 舞台設計/多媒體設計
雕塑家亞歷山大·博爾津1973年出生於柏林。主修鑿石工藝和石材雕塑專業。自1991年起，作為獨立藝術家從事於雕塑、繪畫、平面設計和舞台美術。獲以色列赫爾茲利亞藝術之家、瑞士蘇黎世聯邦理工學院、美國加州蒙塔沃別墅獎學金，並在洛杉磯的蓋緹中心舉辦過作品展示會。曾多次在以色列、匈牙利、羅馬尼亞、法國、義大利、美國（聖弗朗西斯科、洛杉磯、紐約）、瑞士舉辦個人展覽。受柏林國家歌劇院、法蘭克福劇院、柏林德意志劇院、萊茵－杜塞道夫德意志歌劇院委約而創作舞劇、話劇和歌劇的舞台美術。博爾津目前正準備為薩爾茲堡春季音樂節和馬德里皇家劇院製作舞台美術。博爾津任蘇黎世聯邦理工學院和美國桑塔克魯茲的加州大學客座教授。重點創作公共空間的雕塑，如蘇黎世赫爾維提空姆學院前“陣亡的天使”，柏林波茲坦廣場的“喬爾丹諾·布魯諾”，巴黎國家巴斯提勒歌劇院的“情侶”。
劇情
《我歌我哥》描述了歌劇演唱家田浩江記憶深處的掙扎和感觸。在美國居住了28年，西方歌劇舞台上事業成就斐然的田，正在紐約大都會歌劇院演出義大利歌劇《La Boheme》。在兩場演出的3天間隔之間趕回北京，看望生命垂危的長兄。一個在中國八十年代初開放後徑直去了美國，在美國洗碗打工學習歌唱，掙扎奮鬥一路進入紐約大都會歌劇院，進而在世界許多重要歌劇院展開其歌唱生涯。一個曾是意氣風發中國60年代的青年海軍士官，文革期間的挫折並無削弱他的純真箇性，雖為北京一個普通職工，收入微薄但生活無求，平淡中的一生仍保青年時期的熱忱與追求。兩人相差八歲，經歷和社會地位的差距使他們之間有長期的誤解與隔膜。兄弟倆在北京一個醫院的病房裡度過了沒人打擾的三個小時，這是兩人此生中第一次也是最後一次坦誠以對的相聚。田經歷了人生中深刻的感悟，重新認識了哥哥和自己。他們在最後的相聚里唱了許多青少年時代的歌，每一個歌都有一個故事。哥哥第一次知道弟弟在世界歌劇舞台上輝煌後面作為一個中國歌唱家的艱難，弟弟第一次發現哥哥原來是一個真正的音樂天才，解開未知的青少年時代之謎……沒有悲傷，沒有生離死別的絕望，在歡笑和歌聲里，兄弟之情感人肺腑，自然真摯。隨後，田趕回紐約，在大都會歌劇院的化妝間準備上台演出《La Boheme》的時刻，北京帶來的感悟在持續進行，田幾乎進入了一種瘋狂的狀態……時空交錯的恍惚、革命歌曲與歌劇文化的對撞掙扎、人性深處的真情袒露，中國變革過程中一代人的心歷路程，使這個劇作充滿了戲劇性的力量，也揭示了現今世界許多似已漠視和遺忘的追求和理念。
