《成為新時代的設計師》角度非常新穎，主要講解了創意不僅僅是設計師和其他創造性專業人員的領域，普通人也能有創意，也能參與設計過程，像業餘愛好者創建的youtube、flickr等這樣。這種自下而上的創造方式從根本上改變了設計行業。“變觀眾為用戶、變設計為開放式系統”。《成為新時代的設計師》分為四個章節，通過短文介紹、案例分析、自我練習和對該領域先鋒設計者的採訪，探討實現參與性設計成為新時代設計師的各種途徑,在某種程度上說，人人都是設計師。
基本介紹
圖書目錄,作者簡介,序言,
圖書目錄
前言/5
什麼是參與性設計/11
創意社區：參與互動的平台/17
史蒂夫·彼特曼：人人都可以成為藝術家/28
丹尼爾·伊托克：設計是參與式的開放空間/30
亞當·邁克：設計師就是一名譯者/32
艾里克·赫斯本德：讓參與設計簡單化/36
體驗一下/39
設計模組化：人人都能參與設計/49
亞倫·科布林：讓人們參與到設計中來/64
喬納森·普基：創作參與性的設計環境/68
米婭·卡琳：模組化令人著迷/74
塔瑪拉·馬莉迪和丹·麥可森：設計中的模組化/75
體驗一下/77
靈活性：樂享其中/87
伊傑·恩沃克里：靈活性增加了品牌的價值/96
安德魯·布拉維特：靈活標識設計運動領頭人/100
布魯斯·威倫和諾倫·斯特斯：自己動手、豐衣足食/104
體驗一下/107
科技：讓參與設計成為可能/117
科托拉·迪恩·迪克遜：放棄傳統設計的決策權/128
盧娜·毛瑞爾：條件設計/134
卡斯滕·施密特：開源式設計/140
體驗一下/145
參考文獻/156
鳴謝/158
作者簡介
海倫·阿姆斯特朗（Helen Armstrong）和文丹娜·斯托米諾維（Zvezdana Stojmirovic）都是才華橫溢的年輕教師，他們是設計師、作家和教師，與普林斯頓建築出版社通力合作，創作了一系列頗具影響力的關於設計進程的書。他們的跨國合作已經為新近發展起來的設計思維提供了及時而具有啟發性的指導。
序言
前言
Q:平面設計師為什麼要“橫穿馬路”？
平面設計，這個歷史短暫而前途未卜的學科，已經走到了繁忙的十字路口。越來越多的人開始了解設計師究竟是做什麼的。今天，許多普通公民了解和認識了各種商標、品牌和字型（事實上，如果一個公司想要改變人們耳熟能詳的品牌形象或是包裝設計，需要冒很大風險，因為這也許會使消費者突然而無情地產生反感）。然而設計曾經埋藏在公眾意識的邊緣，其熟悉的形式為大眾所知曉，帶來了更多的意氣相投，而非蔑視。
設計工具及其最終成果一起成為了主流。軟體是通往製作和共享媒介迷幻世界的必經之路。一個小的Photoshop軟體可以是一個危險品。選擇、轉換、過濾、撤銷……對於現在的很多設計師來說，這些令人陶醉的行為就是人們對媒體的第一感覺，這些媒體很快就將引領人們的生活。與此同時，臨時用戶和社會愛好者現在能夠利用與專業人員相同的基本工具和軟體。從那些數字剪貼簿到令人鼓舞的CEO們，今天的設計觀眾不但以主動的方式參與到視覺交流中，也以被動的方式參與其中，他們上傳或下載媒體，編輯內容，同時也使用這些資訊。對於那些不願意開通部落格或是不經常使用Flicker群組的人來說，無數關於所謂“設計思維”的指南誘使公眾接受了專業設計者的心態——而非他們的技能。
A.去看人群正在往哪兒移動。
於是，啟蒙的刺眼光線穿過了設計實踐稍縱即逝的外形。數位化工具和社交媒體使許多創意行業暴露在公眾互動之中，導致藝術產業評估和貶值同時開始。作為設計師、攝影師、動畫師、插畫家、音樂家及作家的顧客和終端用戶獲得了一次更深入了解隱藏創意的方法；同時，他們正在尋找更便宜、更快捷的方法以得到他們想要的東西，更多的是在尋找更多的控制權，而不是如何得到這些東西。
在完成作品的同時，當代設計師們也在創造工具。一種字型、一個網站、一個雜誌模板、一個部落格程式主題……這些工具在用戶如客戶、公眾、給予者、接受者、屠夫、麵包師或燭台製作者等的手中煥發了生機。今天新時代成功的設計師不僅僅創作用於安全蓋密封的商品包裝，他們也提供開放式的服務，服務既包括心理療法，也包括技術轉移——附帶一些算命和按摩治療，以使這些法術得以繼續留存。
B.因為未來正在追趕著她。
交通在快速流動著。DIY文化和自我教育在城市記者、業餘機器人專家和平面設計師當中愈演愈烈。在資源逐漸減少，安全網正在萎縮的文化中，DIY就是人們的座右銘。設計師們學會了編輯視頻、編寫代碼，還有製作咖啡。人們已經成為自己的客戶經理、排字工人或免費的暑期實習生。技能和思維過程曾經是所有獨立工作的職責——例如動畫和文案——它們在不知不覺中與用戶體驗和信息架構等其他新領域的技術一起，成為設計師的職責。
無論你是學生還是設計師，需要尋找新的問題來解決，或者是教師，需要用新的方法來激勵自己的學生，本書都會幫你組織自己的智力工具箱。也展示了當前設計創新的新價值。通過對全球領導者的深度訪問，從社區參與和模組化結構，到並行生產和生產系統，所有這些概念都變得生動起來。本書以豐富的描述性作品為例，從病毒式行銷競爭到實驗性字型和互動裝置，再到學生練習——以真實的發生在課堂上的案例進行具體說明——將使所有讀者領會理論，練習參與性設計。
本書的作者海倫·阿姆斯特朗和茲維茲丹納·斯托伊米羅維奇都是才華橫溢的年輕教師，他們是設計師、作家和教師，與普林斯頓建築出版社通力合作，創作了一系列頗具影響力的關於設計進程的書。我很自豪自己曾作為學生和同事，與阿姆斯特朗和斯托伊米羅維奇密切合作；現在，我很高興看到他們開始為此而雄心勃勃地獨立前行。他們的跨國合作已經為新近發展起來的設計思維提供了及時而具有啟發性的指導。
C.因為她把自己的iphone手機忘在了星巴克。
新時代的平面設計師必須做好終生教育和再教育的準備。大多數這類培訓都是在忙碌中實時進行的。10年前用戶所期待的體驗，從此演變成新的形式和協定。媒體和分布模式總是在不斷變化。精通一門技術，或是效忠於一個特定的硬體或軟體，在如今瞬息萬變的世界中意義不大。設計者必須身兼思想家和決策者、能夠利用不同領導的工具和方法。
對於本領域當前的狀態，讀者有什麼看法？取決於你的立場，你也許會看到專業人員受到業餘者和自動化的威脅，或者你也會看到一個封閉的演講綻放成一個開放的對話。本書是為了改變而授受的邀請。交通非常繁忙，閃爍的標誌牌上寫著“跑步，請勿慢行。”你是否能在這車流中找到一處空隙並拍照。
