成人美術是指成年的人想學習美術。
油畫風景寫生和油畫風景創作是成人美術的主要手段，是作者體驗現實生活表現大自然風貌的主要形式。通過油畫風景寫生學習，一方面可以掌握油畫創作構圖的基本規律、觀察方法、分析方法、繪畫色彩的運用和豐富多樣的技法表現；另一方面還能培養畫家即興式的敏銳而生動的審美能力，豐富拓展畫家的審美感受空間以及油畫創作能力的提高。
基本介紹
- 中文名：成人美術
- 外文名：Adult art
簡介,寫生意義,觀察方法,美術色彩,創作提煉,
簡介
成人美術是指成年的人想學習美術。
油畫風景寫生和油畫風景創作是成人美術的主要手段，是作者體驗現實生活表現大自然風貌的主要形式。通過油畫風景寫生學習，一方面可以掌握油畫創作構圖的基本規律、觀察方法、分析方法、繪畫色彩的運用和豐富多樣的技法表現；另一方面還能培養畫家即興式的敏銳而生動的審美能力，豐富拓展畫家的審美感受空間以及油畫創作能力的提高。
寫生意義
風景畫是以大自然為題材的繪畫。其審美價值的高低在於作者是否真實完美地表達出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達出人的神韻和生活氣息，能否體現出民族的審美情趣。通過所描繪的景物來抒發情懷，引導觀者的參與共鳴，並給予美的享受。
風景寫生是油畫家很注重的一種觀察，是感受自然，體驗生活，歷練、提高自身素養的重要手段。從某種意義上說，寫生不僅僅是畫畫，更重要的是體驗，醞釀心中的意境。為使畫面的構成和諧而具有美感，還有地域特點和畫家的情感合拍等因素，“刪繁就簡”、“查漏補缺”是很好的取捨手段。色彩搭配的是否對比響亮、協調美觀、情境合理，直接關係到作品的成敗、優劣。對一個風景油畫家來說，積累豐富的寫生經驗，真實地描繪出自己的情感和思想，表達出對自然的理解、感懷和認識，以此才能抵達美感追求的最高境界。發現美是藝術家的首要任務，藝術家的眼睛是敏銳的，也是具有穿透力的。畫家面對大自然時，會在事物表象中發現內在的韻律，這韻律在畫家的內心世界中構成美感。
油畫風景寫生作為繪畫專業的基礎課程——畫家到大自然中去“感受自然”，培養畫家良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛鍊畫家體會自然、觀察自然、歸納自然和表現自然的能力，吸收傳統師承方法的寶貴經驗——有著其他寫生課程所無法取代的意義。風景油畫家要達到繪畫藝術的最高境界，需要畫家付出千百倍的辛勤努力。
藝術是心靈的寫真，只有真誠才能動人。我在寫生過程中，漸漸對油畫風景寫生有了一些體會和感受，認為任何一個畫家都難以避免原生態景物的“挑戰”，如果蔑視自然寫生，初學者就會顯得很盲目，畫得雜亂無章，既沒有主題，又無法感染人。造成這種情況的主要原因是：一是沒有用心靈觀察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不夠；三是繪畫基本功粗淺，造成不能夠駕馭畫面。
觀察方法
首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急於動筆，先觀察，後思考，然後再考慮畫面的色、光、點、線、面和所承載的意義。實踐證明，針對一個要寫生的風景時，要用近一半的時間靜靜觀察，反覆揣摩眼前的物象，通過充分解構與分析，深思熟慮後開始嚴謹地構圖。培養獨到的觀察力，比如面前的景物，什麼地方使你激動，什麼使你產生“詩情畫意”，要在整個寫生的過程中，緊緊抓住這個點，至於畫面中的其他景物皆為陪襯，這樣寫生起來，就會隨心所欲，體味出運筆寫詩的感覺。在寫生的過程中，善於觀察會有意想不到的收穫，如一處極為平常的景致，你也會覺得“有味”，突然產生創作衝動，有種值得一畫的欲望。
油畫風景寫生和室內寫生最大的區別在於，油畫風景寫生可以讓畫家獲得一種既新鮮又興奮的感受，作畫時充滿激情。這種感受和激情是單純待在畫室里所難以取得的，它是一種帶有個人真摯感情色彩和強烈鄉土生活氣息的審美體驗。
油畫風景寫生和室內靜物寫生都要求畫家對所面對的客觀事物進行認真的觀察和思考，對物象進行具體分析和取捨，根據藝術需要經過歸納、組織，使畫面結構與表現語言整體概括，富有生氣，達到形體與色彩、刻畫與表現，整體與細節等各種因素的和諧統一。充分發揮自己的主觀能動性，主動經營畫面，運用光與色、明與暗、節奏與韻律等視覺語言，充分發揮主觀表現功能，把對客觀物象的認識轉化為主題的感受和情感的抒發。
美術色彩
對自然寫生，首先要採取定什麼色彩，表達什麼樣的感情，定調是很關鍵的一個環節。每個人對自然的感受，都有自己的獨到見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現出來的畫面也是不相同的，怎樣表達景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現在畫面上，進而達到欣賞者和你產生情感共鳴，重點就在於如何運用色彩語言的表達能力。對自然的感悟深淺程度，取決於一個人的意境歷練的深淺程度。因此，許多油畫家對同一個景物寫生後，會出現不同的作品，意境是每個人內在思想的體現，加之畫家對大自然抒發的情感，表現的技法，也存在著個體差異。油畫風景注重光影與色調，調子要定準，用色要準確，避免反覆描摹，防止匠氣，儘量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。
創作提煉
大自然賦予我們美的景物，所以我們要用生命去閱讀大自然，並在寫生中提煉意境和主題。有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應先確定景物的大體走向，並對其適當地予以歸類，有時是形的統一，有時是色的組合，均應根據畫面的需求加以分析和把握。
堅持風景寫生與創作相結合，在寫生中進行創作，受益匪淺，把寫生和創作有機地結合起來才能有所創新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽光用來表達自己的情感體會以及獨特的藝術語言和風格追求，這是寫生的最高境界。如果寫生只是按部就班，看到什麼畫什麼，很被動地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不加入自己主觀的情感和想像，寫生將沒有任何意義，而創作就更無從下手。要做到多想、多看、多動手畫，熟練掌握油畫材料的特性。多去體驗大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來，把千奇百怪的形狀表達出來。還要了解古今中外的大作和與其有關文化的源流，提高自己的見識和審美能力，這是寫生的基本要求，更是創作的基本功。把寫生當做創作來完成。在寫生過程中，不要一味地跟著對象走，在造型上要多變化，大膽取捨，用心去感受生活“讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。”
