基本介紹
- 中文名稱：戀戀風塵電影原聲帶
- 專輯語言：中文
- 專輯歌手：許景淳
- 發行時間：1993年05月01日
- 音樂風格：流行
- 唱片公司：水晶唱片
專輯介紹,專輯曲目,
專輯介紹
首次作電影配樂的陳明章和許景淳為侯孝賢執導的影片“戀戀風塵”製作了40分鐘的配樂。侯氏只採用了3分鐘，但它卻獲得1987年法國南特影展最佳配樂獎，成為台灣首部在國際影展獲此獎項的電影。之後這張原聲帶的母帶不知去向，塵封7年後，終於在當年的攝影師家中書櫃底下找了出來，於是我們得以一睹其風采。
關於戀戀風塵的電影原聲，有這樣一段文字：
1986年（上）
侯孝賢正在籌拍《戀戀風塵》，描述一對相戀於鄉間，分手於都市的男女。陳明章當時與王明輝、許景淳、陳主惠興寫詞的陳明瑜在一起，大家都年輕，覺得可以做一些事。
陳明章，在種蘭花，寫了一百多首曲子，沒有唱片公司青睞。他說，好喜歡侯孝賢的電影，真想替他做配樂。陳明章的一位記者朋友說，那你錄幾首歌，她來想辦法。她不認識侯孝賢，但也喜歡侯孝賢的電影，覺得陳明章音樂的味道與侯孝賢很合。
很爛的錄音機，一把六百元的吉它，錄出了一卷試聽帶。
第二天，這卷帶子擺在侯孝賢的中影辦公室，她沒碰上侯孝賢，所以留了一封信，說有一個叫做陳明章的人想替他做配樂。
1986（中）
大夏天，陳明章他們經常到九分《戀戀風塵》拍片現場抓感覺，好山好水、無情歲月的有情戀戀，怎樣才能入歌？
侯孝賢拍片有名的慢，他們的音樂構思也一樣的慢。
第一次為電影做配樂，不知道這樣的慢，是異常的精雕細琢；也不以為苦，一群二十好幾、三十靠邊的人，婚姻、兒女、聲名，都還未無情撲來，《戀戀風塵》是唯一的紀事。
1986年（下）
錄音室里，緊要關頭，陳明章那把爛吉它的弦又鬆了；許景淳坐在鋼琴前，皺著眉，年輕的臉蛋上有著小老師的嚴肅。《戀戀風塵》電影，套一句張藝謀的話，有種“淡極使之花更艷的含蓄，需要如水清純的琴聲”，許景淳的觸感就是那樣。如水的鋼琴手，後來成了金曲歌后，但是一些朋友覺得許景淳的鋼琴真好，和陳明章樹頭掠過般的吉它合起來，像淡極了的水彩。
那時候他們很窮，沒有什麼錄音室的經驗，每一秒鐘的思考，就是金錢的流逝。以致後來配樂完成，剩下的醉勞不多。
1987年
《戀戀風塵》在法國南特影展得到最佳配樂獎，成為台灣第一部在國際性影展得到配樂獎的電影。
之後幾年陳明章走唱校園，有人說他是台灣最後一個民謠傳奇。結婚生子，到現在仍以機車代步。
許景淳結婚生子，用美聲唱法為台語女聲重塑新境界，仍然有點孩子氣，會帶你散步去找好吃的乾麵，還會叮囑你這個乾麵一定要配貢丸湯。從吃麵到音樂，小老師始終喜歡追求完美。
王明輝、陳主惠，後來在1998年與司徒松組了黑名單工作室，推出了《抓狂歌》，改寫了台語歌的歷史。
陳明瑜為陳明章寫了上百首的詞，五年後，當文化界推許他為陳明章所寫的詞有史詩的意竟，他仍然說，誰要唱陳明章的歌？
1992年底
侯孝賢的《悲情城市》奪得威尼斯影展金獅獎後，籌拍《戲夢人生》，再度找了陳明章做配樂。
水晶唱片有人說，《戀戀風塵》也來出電影原聲帶好嗎？卻怎么樣也找不到母帶，侯孝賢處沒有，電影公司處也沒有。七年前的年輕天真，誰也沒有想到，《戀戀風塵》有一天會變成可以典藏的歷史。
《戀戀風塵》的攝影師陳懷恩說，好像，家中的書櫃缺一腳，下面墊了一個盒子，拉出來，果然是積灰的《戀戀風塵》母帶。像奇蹟，也像生命，稍不留意，生命曾有過的戀戀，也就在記憶的角落蒙塵了。
1993年四月
四十分鐘長的《戀戀風塵》配隔七年，重新自喇叭中放出，陳明章說，那個時候真是年輕誠實啊。許景淳掩著臉說，小聲一點，我不敢聽，好粗糙啊，一定要出嗎？負責後期製作的陳揚問，出《戀戀風塵》到底動機是什麼？當年那位記者說，紀念曾經有過的青春。你不覺得它很素美嗎？年輕只有一次。徘徊在紀念青春與對現在負責的困擾中，陳揚說，就讓它成為一個紀錄，我們重新剪輯，把當年曾有過但未放進去的音樂構思補進去，叫做《戀戀風塵》音樂紀錄吧。
1993年五月
《戀戀風塵》塵封七年上市，故事仍是描述一對相戀於鄉間、分手於都市的男女。相戀於鄉間的阿遠和阿雲，來到都會。他們很年輕，不知道生命會在一天天地過活下轉彎。
1993年，重新剪輯此段音樂時，陳明章與許景淳才驀然發現，當年他們曾經年輕。假如它的音符感動了你，那是因為音符訴說的故事是生命的真實片羽。歲月無聲流過，所有的戀戀，終須盡付風塵。
專輯介紹:
首次作電影配樂的陳明章和許景淳為侯孝賢執導的影片“戀戀風塵”製作了40分鐘的配樂。侯氏只採用了3分鐘，但它卻獲得1987年法國南特影展最佳配樂獎，成為台灣首部在國際影展獲此獎項的電影。之後這張原聲帶的母帶不知去向，塵封7年後，終於在當年的攝影師家中書櫃底下找了出來，於是我們得以一睹其風采。
原電影我未看過，無法體會張藝謀所作“淡極使之花更艷的含蓄”的評價，好在唱片內頁將每段樂曲配合電影劇本創作時出現的場景一一用文字加以說明，使聽者能夠產生直觀的印象。這張原聲帶收錄了15段音樂，除原來的40分鐘外，另加入侯氏拍攝的廣告配樂以及另幾首當時未收錄入母帶現為配合CD發行而重新錄製的配樂，1993年的出品，雖不是HDCD或SACD之類的製作，但效果已相當迷人，無論是高遠的女聲哼唱、清純的琴音，還是靈動的吉他聲都給人留下完美的印象。含蓄內蘊，暗香浮影，恬靜淡泊，東方情調十足，其中的“雨水”加入了許景淳的閩南語獨白，極富韻味，猶如一首配樂散文詩，這是一張能使人產生如夢似真感覺的佳作。
《戀戀風塵》的原聲唱片文案里赫然這樣寫道：相戀於鄉間，分手於都市。這裡面不僅包括了侯孝賢所定格的山水青蒼，也有吳念真的初戀經歷，還有著朱天文的悲喜糾結，更有著陳明章的寧靜悠遠。戀戀風塵是一代人成長的情結，沒有暴力，沒有晦澀，只有初戀淡淡的憂傷把時間圍繞。
日曆翻回到1986年，他們都還年輕。侯孝賢已經是知名的大導演，吳念真也拿了幾個金馬獎，朱天文更是人盡皆知的才女，只有陳明章那時候還很沒有名氣，他也不著急，叮叮咚咚地在他那把600塊錢的吉他上實驗鄉土民謠。一個朋友幫忙，錄了一卷帶子，交給侯孝賢，所以，就有了《戀戀風塵》的電影配樂。確切地說起來，《戀戀風塵》的電影原聲音樂是由陳明章、許景淳、陳揚共同完成的。陳明真的作曲和吉他、許景淳的聲音和鋼琴、陳揚的後期製作，缺一不可。就像朱天文、吳念真的才情，總是要在侯孝賢的電影裡才顯得最完美。
放鬆聆聽《戀戀風塵》原聲碟里許景淳念出阿雲寫給阿遠的信，旁邊響著的，是陳明章的吉他。這樣的音樂可能太過清淡了，很容易，就會被淹沒，淹沒在轟轟烈烈的歲月里，或者是紛繁嘈雜的生命中。它屬於回憶，屬於心靈，只有那些願意回過頭閱讀過往的人，才會聽見它、記住它。
1986年（上）
侯孝賢正在籌拍《戀戀風塵》，描述一對相戀於鄉間，分手於都市的男女。陳明章當時與王明輝、許景淳、陳主惠興寫詞的陳明瑜在一起，大家都年輕，覺得可以做一些事。
陳明章，在種蘭花，寫了一百多首曲子，沒有唱片公司青睞。他說，好喜歡侯孝賢的電影，真想替他做配樂。陳明章的一位記者朋友說，那你錄幾首歌，她來想辦法。她不認識侯孝賢，但也喜歡侯孝賢的電影，覺得陳明章音樂的味道與侯孝賢很合。
很爛的錄音機，一把六百元的吉它，錄出了一卷試聽帶。
第二天，這卷帶子擺在侯孝賢的中影辦公室，她沒碰上侯孝賢，所以留了一封信，說有一個叫做陳明章的人想替他做配樂。
1986（中）
大夏天，陳明章他們經常到九分《戀戀風塵》拍片現場抓感覺，好山好水、無情歲月的有情戀戀，怎樣才能入歌？
侯孝賢拍片有名的慢，他們的音樂構思也一樣的慢。
第一次為電影做配樂，不知道這樣的慢，是異常的精雕細琢；也不以為苦，一群二十好幾、三十靠邊的人，婚姻、兒女、聲名，都還未無情撲來，《戀戀風塵》是唯一的紀事。
1986年（下）
錄音室里，緊要關頭，陳明章那把爛吉它的弦又鬆了；許景淳坐在鋼琴前，皺著眉，年輕的臉蛋上有著小老師的嚴肅。《戀戀風塵》電影，套一句張藝謀的話，有種“淡極使之花更艷的含蓄，需要如水清純的琴聲”，許景淳的觸感就是那樣。如水的鋼琴手，後來成了金曲歌后，但是一些朋友覺得許景淳的鋼琴真好，和陳明章樹頭掠過般的吉它合起來，像淡極了的水彩。
那時候他們很窮，沒有什麼錄音室的經驗，每一秒鐘的思考，就是金錢的流逝。以致後來配樂完成，剩下的醉勞不多。
1987年
《戀戀風塵》在法國南特影展得到最佳配樂獎，成為台灣第一部在國際性影展得到配樂獎的電影。
之後幾年陳明章走唱校園，有人說他是台灣最後一個民謠傳奇。結婚生子，到現在仍以機車代步。
許景淳結婚生子，用美聲唱法為台語女聲重塑新境界，仍然有點孩子氣，會帶你散步去找好吃的乾麵，還會叮囑你這個乾麵一定要配貢丸湯。從吃麵到音樂，小老師始終喜歡追求完美。
王明輝、陳主惠，後來在1998年與司徒松組了黑名單工作室，推出了《抓狂歌》，改寫了台語歌的歷史。
陳明瑜為陳明章寫了上百首的詞，五年後，當文化界推許他為陳明章所寫的詞有史詩的意竟，他仍然說，誰要唱陳明章的歌？
1992年底
侯孝賢的《悲情城市》奪得威尼斯影展金獅獎後，籌拍《戲夢人生》，再度找了陳明章做配樂。
水晶唱片有人說，《戀戀風塵》也來出電影原聲帶好嗎？卻怎么樣也找不到母帶，侯孝賢處沒有，電影公司處也沒有。七年前的年輕天真，誰也沒有想到，《戀戀風塵》有一天會變成可以典藏的歷史。
《戀戀風塵》的攝影師陳懷恩說，好像，家中的書櫃缺一腳，下面墊了一個盒子，拉出來，果然是積灰的《戀戀風塵》母帶。像奇蹟，也像生命，稍不留意，生命曾有過的戀戀，也就在記憶的角落蒙塵了。
1993年四月
四十分鐘長的《戀戀風塵》配隔七年，重新自喇叭中放出，陳明章說，那個時候真是年輕誠實啊。許景淳掩著臉說，小聲一點，我不敢聽，好粗糙啊，一定要出嗎？負責後期製作的陳揚問，出《戀戀風塵》到底動機是什麼？當年那位記者說，紀念曾經有過的青春。你不覺得它很素美嗎？年輕只有一次。徘徊在紀念青春與對現在負責的困擾中，陳揚說，就讓它成為一個紀錄，我們重新剪輯，把當年曾有過但未放進去的音樂構思補進去，叫做《戀戀風塵》音樂紀錄吧。
1993年五月
《戀戀風塵》塵封七年上市，故事仍是描述一對相戀於鄉間、分手於都市的男女。相戀於鄉間的阿遠和阿雲，來到都會。他們很年輕，不知道生命會在一天天地過活下轉彎。
1993年，重新剪輯此段音樂時，陳明章與許景淳才驀然發現，當年他們曾經年輕。假如它的音符感動了你，那是因為音符訴說的故事是生命的真實片羽。歲月無聲流過，所有的戀戀，終須盡付風塵。
專輯介紹:
首次作電影配樂的陳明章和許景淳為侯孝賢執導的影片“戀戀風塵”製作了40分鐘的配樂。侯氏只採用了3分鐘，但它卻獲得1987年法國南特影展最佳配樂獎，成為台灣首部在國際影展獲此獎項的電影。之後這張原聲帶的母帶不知去向，塵封7年後，終於在當年的攝影師家中書櫃底下找了出來，於是我們得以一睹其風采。
原電影我未看過，無法體會張藝謀所作“淡極使之花更艷的含蓄”的評價，好在唱片內頁將每段樂曲配合電影劇本創作時出現的場景一一用文字加以說明，使聽者能夠產生直觀的印象。這張原聲帶收錄了15段音樂，除原來的40分鐘外，另加入侯氏拍攝的廣告配樂以及另幾首當時未收錄入母帶現為配合CD發行而重新錄製的配樂，1993年的出品，雖不是HDCD或SACD之類的製作，但效果已相當迷人，無論是高遠的女聲哼唱、清純的琴音，還是靈動的吉他聲都給人留下完美的印象。含蓄內蘊，暗香浮影，恬靜淡泊，東方情調十足，其中的“雨水”加入了許景淳的閩南語獨白，極富韻味，猶如一首配樂散文詩，這是一張能使人產生如夢似真感覺的佳作。
《戀戀風塵》的原聲唱片文案里赫然這樣寫道：相戀於鄉間，分手於都市。這裡面不僅包括了侯孝賢所定格的山水青蒼，也有吳念真的初戀經歷，還有著朱天文的悲喜糾結，更有著陳明章的寧靜悠遠。戀戀風塵是一代人成長的情結，沒有暴力，沒有晦澀，只有初戀淡淡的憂傷把時間圍繞。
日曆翻回到1986年，他們都還年輕。侯孝賢已經是知名的大導演，吳念真也拿了幾個金馬獎，朱天文更是人盡皆知的才女，只有陳明章那時候還很沒有名氣，他也不著急，叮叮咚咚地在他那把600塊錢的吉他上實驗鄉土民謠。一個朋友幫忙，錄了一卷帶子，交給侯孝賢，所以，就有了《戀戀風塵》的電影配樂。確切地說起來，《戀戀風塵》的電影原聲音樂是由陳明章、許景淳、陳揚共同完成的。陳明真的作曲和吉他、許景淳的聲音和鋼琴、陳揚的後期製作，缺一不可。就像朱天文、吳念真的才情，總是要在侯孝賢的電影裡才顯得最完美。
放鬆聆聽《戀戀風塵》原聲碟里許景淳念出阿雲寫給阿遠的信，旁邊響著的，是陳明章的吉他。這樣的音樂可能太過清淡了，很容易，就會被淹沒，淹沒在轟轟烈烈的歲月里，或者是紛繁嘈雜的生命中。它屬於回憶，屬於心靈，只有那些願意回過頭閱讀過往的人，才會聽見它、記住它。
專輯曲目
1歲月的船
2戀戀風塵主題一 平溪線的小火車
3戀戀風塵主題二 想念
4風的口哨
5戀戀風塵主題三 金門的天空
6雲的陰影
7戀戀風塵主題四 送行
8信
9淡水騎車
10那一天，想起了柑仔店
11戀戀風塵主題五 照片裡的家
12扣
13牽你的手
14雨水
15無悔
2戀戀風塵主題一 平溪線的小火車
3戀戀風塵主題二 想念
4風的口哨
5戀戀風塵主題三 金門的天空
6雲的陰影
7戀戀風塵主題四 送行
8信
9淡水騎車
10那一天，想起了柑仔店
11戀戀風塵主題五 照片裡的家
12扣
13牽你的手
14雨水
15無悔
