應為平（旅美油畫家，瓷畫家，紐約Yings Studio工作室主人）1958年11月生於上海，1978年3月考入西北師範大學美術系油畫專業，1982年1月以優異成績畢業。應為平從小生長在一個藝術氛圍的家庭中。
基本介紹
- 中文名：應為平
- 國籍：中國
- 出生地：上海
- 出生日期：1958年11月
- 畢業院校：西北師範大學
- 代表作品：《鴿子與少女》，《紅櫻桃》，《演出之前》，《陽光下的裸體女人》
關於畫家,畫家作品,
關於畫家
應為平（旅美油畫家，瓷畫家，紐約Yings Studio工作室主人）1958年11月生於上海，1978年3月考入西北師範大學美術系油畫專業，1982年1月以優異成績畢業。應為平從小生長在一個藝術氛圍的家庭中。他的父親應中逸是享譽國內外的中國畫梅花,書法，篆刻及詩詞大師，和趙朴初，常書鴻，周士觀等名家結為世交。兄長應一平師從劉文西，是六名研究生之一，現為西安美術學院教授，圖書館副館長。
1979-1980年油畫作品《酒泉的傳說》榮獲第二屆全國青年美展三等獎，作品《尋求》入選第二屆全國青年美展，在北京中國美術館展出。
1980-1981年油畫作品《看藏戲》榮獲中國少數民族美展優秀作品獎，西北五省美展優秀作品獎，中國西北大學生美展優秀作品獎，甘肅省美展優秀作品。
1981-1983年油畫作品《太平鼓》，《銀河》，《古窟風雪》，參加了甘肅省美術作品展並獲優秀作品獎。
1985年油畫作品《紅土地》,《夜風》,《舞》,《河西女》等布上油畫作品參加廣東省美術作品展，深圳市美術作品展。
1986年中國85浪潮時期共同創建深圳市青年美術家協會，並策劃舉辦第一屆深圳市街頭美術作品展：《零展》，代表作品：《歌唱家的歌喉》，《不斷的膨脹》，《燃燒的激情》《大地的愛》等。參加《零展》的藝術家來自全國各地近30人，展現了中國深圳特區美術新思潮。
1986年香港藝術協進社：《激情的浪潮---應為平作品展》。
1988年深圳圖書館：《掘起的框架---應一平，應為平兄弟雙人畫展》。
1989-1992年香港聯合出版社，香港愛達畫廊：《應為平美術作品展》，並聘請為永久畫廊藝術家。
香港愛達畫廊，中國西北藝術中心：《來自西北的情懷---應為平藝術展》。
香港當代藝術珍藏協會：《當代中國藝術家五人聯展》。
東方藝術畫廊：中國西北風情---油畫作品《老樹》，《嗩吶》，《大碗》等。
1993年AQA藝術中心：紐約藝術家聯展，油畫作品《老樹》獲藝術中心最佳作品一等獎。
L & L 畫廊：紐約藝術家繪畫聯展，並受聘為畫廊專職畫家。
1995年在紐約創建Yings Studio藝術工作室。並獨創瓷板油畫繪畫形式和風格。
1995-2002年埃塞克斯畫廊 / 絲嘉麗畫廊：瓷板油畫作品《騎士》，《狩獵》，《海浪》。
美景&藝術畫廊：瓷板油畫作品《東方少女》獲得該藝術機構最佳原創獎。
R.N.約瑟夫藝術畫廊：布面油畫作品《生命》獲R.N.約瑟夫藝術基金會特別榮譽大獎。
布里斯托畫廊：瓷板油畫作品《母與子》，《阿拉伯男子》，《阿拉伯婦女》等。
阿什利畫廊：瓷板油畫作品《玩鳥的中東少女》，《美麗的音樂女神》。
西塞爾斯.城堡畫廊：布面油畫作品《祈禱》，《秋景》。
大陸畫廊：布面油畫作品《動物組畫》，《靜物》（兼職畫廊畫家）。
勃蘭樹畫廊：瓷板油畫作品《舞蹈》，《晴朗天》，《鋼琴少女》參加美國肖像協會油畫大展。陶板油畫作品《鋼琴少女》獲二等獎，並獲得新材質創新鼓勵獎（成為該協會會員）。
瑪德琳& 24畫廊：布面油畫作品《南加州組畫》(受聘為畫廊畫家) 。
瓷板油畫作品《舞蹈》獲得美國油畫協會大都會大展佳作獎和特別材質獎（成為該協會會員）。
溫斯頓哈里斯畫廊：瓷板油畫作品《花卉組畫》。
大都會四海畫廊：布面油畫作品《拿破倫肖像組畫》。
2003年在紐約從中中央電視四台看到介紹中國江西南昌瓷上肖像畫大師馮傑先生的作品，從此開始對瓷畫藝術產生興趣，並拜馮傑先生為師。
2004年赴中國江西南昌及景德鎮正式拜中國瓷上肖像畫大師馮傑先生為師。並在南昌學習求教一個多月，同時開始籌建瓷畫藝術工作室，十月底返紐約。
2005-2007年大陸畫廊: 瓷板畫作品《鴿子與少女》，《紅櫻桃》，《演出之前》，《陽光下的裸體女人》，《少女與鳥》。
R.N.約瑟夫藝術畫廊：展出Yings Studio 瓷盤畫作品十多幅。
2008年 AQA 藝術中心：應為平《藏族風情》繪畫展，展出陶板畫和布上油畫作品，獲該中心終身會員。
2008年由馮傑老師推薦，受中國江西景德鎮望龍陶瓷公司，望龍陶瓷藝術研究院之邀，進行為期四十多天的瓷上繪畫藝術的學習創作與交流。
《藏族風情》陶瓷板畫和布面油畫在中國北京雅尚藝術館展出。
參加北京2008年第三屆中國文化藝術博覽會。
2009-2010年赴江西景德鎮進行瓷上繪畫藝術的創作，並創建《為平東西瓷畫藝術工作室》。
古往今來，但凡成功的藝術家總是以非凡的膽魄、獨特的風格、嫻熟的技法和鍥而不捨地追求，創作出屬於藝術家本人和屬於歷史特定階段的藝術傑作。走進藝術家應為平在紐約的畫室，猶如蕩漾在美術畫廊之中。仔細觀賞畫家的精心製作，一幅幅瓷上繪畫(瓷板畫和瓷盤畫)和布面油畫，閃爍著藝術家的靈氣，透露著畫家的才情。應為平近些年來在紐約的畫室中創作了許多系列主題作品，這些深具個人風格的繪畫作品凝聚了畫家深厚的藝術功底，採用了新穎的繪畫材料，運用了獨具的繪畫技法。通過這些作品，應為平將他在紐約這個集世界文化藝術精粹的藝術之都給他的震撼和思索，理性與感性,，以及他對中國文化和西方文化的重新認識，用視覺形象表現出來。作為一位成功的藝術家，應為平的作品在紐約，洛杉磯，亞特蘭大，邁阿密,，以色列和中國的一些城市，以及香港的多家畫廊展出，其作品的收藏者遍及歐美和亞洲。
畫家應為平並未滿足或停歇，而是以更大的熱心投入到瓷上繪畫和布面油畫的研究上，力圖在意境和繪畫技法方面都有更新的突破.。事實上，應為平在繪畫方面，尤其在瓷上繪畫的技法和創新方面，付出了極大的努力，創出了個人風格，在美國已經無人可及。畫家應為平出身書香門第，從小耳聞目染中國傳統書畫藝術，尤其是被譽為梅花大師的父親應中逸的詩書畫印，和常常散發出那種“品似梅花香在骨，心如秋水淡如神”的中國文人學士的精神，其梅花和書法作品中的靈動清秀之風和勁峭平實之骨，對畫家的青少年時期有著潛移默化的影響。當中國長達十年的文化大革命結束後，1978年國中國第一批恢復大學考試的大學生，應為平由插隊知青考取了中國西北師範大學美術系油畫專業，並在大學接受了嚴格的四年油畫專業訓練。學生時期的畫家，已經在素描，油畫和創作方面，都展示了一位年輕藝術家在繪畫領域非凡的創造力和藝術潛力.。最令他難忘的經歷是大學期間他和同學的作品《酒泉的傳說》榮獲第二屆全國青年美展三等獎，作品《尋求》入選第二屆全國青年美展，作品《看藏戲》榮獲中國少數民族美展優秀作品獎，西北五省美展優秀作品獎，中國西北大學生美展優秀作品獎。大學期間他數次到舉世聞名的敦煌莫高窟石窟臨摹壁畫，那些從一千六百年前一直延續到清代的壁畫和彩塑，大大開闊了畫家的視野，尤其那些北魏時期的洞窟壁畫，給他留下至深的印象，也加深了他對中國傳統繪畫的理解。他創作出了畢業作品《古窟風雪》，接著《太平鼓》，《銀河》，《河西女》等等優秀作品。畢業之後，應為平嘗試了許多探索性的繪畫作品。1985年赴廣東深圳圖書館工作，85浪潮時期應為平創作了一批當代抽象繪畫作品：《歌唱家的歌喉》，《不斷膨脹的欲望》，《激情的燃燒》,《大地的愛》,《永恆的主題》，《冷月》等，他的作品在北京，香港，廣州，深圳等城市展出，許多作品被收藏。
壯志凌雲的畫家尋找更為廣闊的天地，紐約---世界藝術的中心呼喚著有志者。九十年代初，應為平來到紐約，在這個充滿希望又布滿陷阱的世界之都追尋他的夢想，他遍覽了美國許多著名藝術博物館和畫廊，近在眼前的SOHO藝術區，曼哈頓中城畫廊，親眼觀摩古典藝術到當代藝術，尋找自己的落腳點。1995年，應為平在紐約建立了自己的工作室，同時與一些專業畫廊建立了關係，展覽自己的油畫作品。在2003年7月，使應為平怦然心動的是看到了當代中國江西瓷畫代表人物，國寶級中國工藝美術大師，瓷上肖像畫大師馮傑先生那一幅幅讓人難以忘懷，技藝精湛，並且經過特殊的高溫反覆燒制而成，永久不會變色的瓷上肖像畫作品，人物造形逼真傳神，表現力強，極富質感，加上深沉的主題，精湛的特殊技法，和那種在作品中充溢的藝術情感，真正觸動了應為平心靈深處的藝術神經。馮傑大師的藝術人生也感動著應為平，他自17歲開始從事瓷上肖像畫至今已近50年，經過不斷的繼承，發展和創新，已成為中國瓷畫界的代表人物。尤其是瓷上肖像畫首屈一指，至今無人超越，更重要的是他將瓷上肖像畫從民間工藝美術升華到高品位的專業美術繪畫領域，成為繪畫藝術中極有收藏價值的畫種。目 前馮傑大師是國家欽定的為中國國家領導人繪製瓷畫肖像的專業肖像畫家。同時他的瓷上肖像畫作品被作為國家級珍貴禮物，贈送給許多國家領導人（包括美國總統），世界著名人士及被國內外博物館，美術館，收藏家所收藏。應為平決定誠心拜馮傑大師為師，2004年8月赴中國江西南昌及景德鎮籌建瓷畫藝術工作室，接受馮傑大師的教授和指點，認真刻苦地研究中國當代瓷都----中國江西景德鎮瓷畫藝術悠久的歷史，精湛的技藝和高超的燒制工藝。同時，對歐洲十九至二十世紀傳統的瓷畫藝術，特別以德國的瓷畫工藝，在不大的瓷板上，能將人物肖像描繪得栩栩如生的技法驚嘆不已，數年來潛心研究東西方瓷上肖像畫藝術。但他覺得歐洲的傳統瓷畫製作細膩，講究工藝，畫面普遍不大，的確是一種極佳的工藝品，但缺乏繪畫的藝術性和創造性，比較中國的瓷器以及瓷畫，應為平感嘆中國傳統藝術的精妙，雖然技法和材料與西方不盡相同，卻也自成一格。更重要的是見到了馮傑大師的瓷上肖像畫作品，從此為應為平打開了一條新的繪畫藝術之路。瓷上繪畫在應為平的近 期創作中占據著非常重要的部分，亦是畫家近些年來潛心研究和創作的重心。從2003年起，他投入大量的時間和精力來探索研究這門新型的畫種。雖然應為平已在傳統的布面油畫上取得了相當的成績，作品通過各大畫廊被歐美收藏家所收藏，為了實現繼承，發展和創新中國瓷畫的夙願，應為平在紐約和景德鎮建立了瓷畫藝術工作室。數年來他除了經常在美國各大博物館，畫廊研究西方繪畫與瓷畫藝術外，還進一步認真汲取中國江西景德鎮得天獨厚的經驗，特別是受益於馮傑大師的近五十年寶貴的瓷上肖像畫經驗親自傳授給應為平，使其在最短的時間內能掌握這門特殊畫種的技法，同時，畫家結合已具有的近三十年的西洋油畫的技巧與經驗，不斷吸納當今西方繪畫的表現方法和繪畫手段，進一步探索在繼承和尊重傳統的基礎上，如何使這門中國的傳統工藝和絕技，讓它們與當今的時代相結合，發展出一門具有專業性的，學院派的，高繪畫性的新型的繪畫畫種。2007年，應為平的瓷畫藝術作品已經得到了紐約，洛杉磯，邁阿密等數家畫廊的極積推廣和收藏，成為首位在美國以這門新型的繪畫畫種來表現主體性創作的畫家，同時，為了讓中國的瓷畫藝術綻放出更寶貴，更光輝的光彩，讓更多，更廣的藝術愛好者及藝術收藏家們所認識，畫家不斷地來往於中美兩國之間，還在努力地汲取，探索和創造著他的夢想。瓷上肖像畫是一門絕技，用瓷畫油彩在光滑的瓷面上作畫，特別講究製作工藝，除了要具備紮實的繪畫功底外，更難掌握的是如何使顏色通過多層次繪製在瓷面上，而且必須掌握顏色在通過多次的燒制過程中所產生的不斷變化（每種顏色的耐高溫程度不同，呈現的色彩變化也不同），以及瓷板（瓷盤）通過高溫燒制將會產生爆裂的危險，每幅作品需要反覆燒制三至五遍，有時多達六遍或以上，才能完成，每遍從開火起燒，慢慢升溫至800多攝氏度後開始慢慢降溫，直到十幾小時後才能打開窯爐取出畫來，每次需要多個小時的燒制過程，費時費力，隨著燒制次數越多風險就越大，讓畫家最不能面對的是，當作品反覆燒制到最後一遍時，瓷板（瓷盤）燒爆了，這就意味著畫家的努力前功盡棄，因此，必須要求畫家具有高超的繪畫技藝，同時還需要是個高級的陶瓷工藝師，這是其它畫種所沒有的，也是瓷畫珍貴之所在。近幾年來，應為平不斷的進行研究和創作實踐，創作出了一系列深具特色的陶瓷肖像畫作品，其中《藏族風情》是畫家這一年多在陶瓷肖像畫上和布面油畫上創作的代表作品。
應為平的這批陶瓷肖像畫和布面油畫主要以中國甘肅甘南藏民族為主題創作的，作品風格濃郁厚重，人物形象純樸傳神，從小就感受到藏民族的質樸，強捍，獨特民風的應為平，到了大學期間，更是受此感染和吸引，多次去甘南藏區夏河草原體驗感受藏民族的風土人情，除了草原帳篷外，藏民們的家居-----碉房，深深地感動著畫家，那些用泥土和混制青稞桿而成所建的土房和院牆，加上稍些修飾的木樑組合而成的兩層碉房，一個個相連又錯落有致，形成甘南夏河藏民獨具特色的生活景觀，那種人與大地渾然天成的結合，給藝術家無限的靈感，然而更難忘卻的是那片純淨的，深蘭色的天空，和那些呈現土地般黃白色的碉房，加上純樸，厚重的藏民族和他們永遠的朋友---藏獒，就是一幅幅天然的，極富藝術感的繪畫作品，自從事繪畫創作以來，藏民族那強捍的體格，濃重的膚色，極富美感的形象，打動著無數的藝術家，更深深地打動著畫家本人。應為平在相當長一段時間專心於這個題材，潛心構思，醞釀情感，待到創作激情一發不可收拾全力投入到瓷板上。用瓷板油畫來表達這種長久蘊藏的藝術靈感和創作衝動，需要高度的繪畫技巧和精湛的工藝流程，況且在全新的材料上創作瓷板油畫非常不易，要求刻畫人物形象必須有超人的耐心，描繪人物的精神世界需具備深厚的藝術修養，採用新的創作材料必須有藝術家的膽魄。應為平在瓷板上用心血和智慧畫出一個系列的令人耳目一新的作品，呈現在我們面前的一幅幅精心製作，似乎向我們講述著一個高原的故事，訴說著一個雪山上的夢想，分享著一個美好的憧憬。《秋風》，《早春》和《文明》，畫家精心描繪了三位藏族少女，動態不同，神情微妙，洋溢著高原雪域的無限風情。《冬日》，《寒流》，《藏漢》，《老人》，和《小憩》則描繪了西藏高原的壯漢。
應為平近 期創作的布面油畫系列同樣具有藝術震撼力。畫家將中國書畫的筆墨視覺效果運用到畫面之中，意外地獲得了那種只有在水墨山水畫中才有的酣暢淋漓的感覺。這組八幅左右的油畫主要是人物，略有背景加上藏獒，遠山白雲，給觀者展示了西藏高原的生活場面。《等待》是以一位藏族婦女的背部吸引了觀者的視線，畫中人物的動態和身上的裝飾，以及背景襯托的柵欄，組成盤錯縱橫，加上兩條藏獒形成的塊面結構和線條，配以深藍的天空，使整個畫面既統一和諧，又有豐富變化，層次分明而渾然一體。雪山藍天以潑墨渲染，墨氣如撒如傾，元氣淋漓。這幅作品將中國書畫的意境與油畫多層次表現的特點結合的天衣無縫，組成了一幅節奏韻律優美的畫面。與之相呼應的繪畫還有《夥伴》，《朋友》，《信念》，《家園》，《彩風》，《陽光》等等。《浪山》是一幅浪漫與歡樂的作品，畫面里的藏女們在原山藍天的映照下，洋溢著歡樂的氣氛，應為平同樣以潑墨山水的技法處理畫面，在虛實關係上，他以對人物的精微描繪和對遠山白雲的渾然渲染，加強和豐富了空間層次，取之物狀，舍之雜亂，意境呼之欲出。背景中的虛空並非空白，而是畫家追求的大虛，前景中的人物也非雕琢，亦是畫家刻意的大實。大實大虛，皆來自畫家對自然物象的體悟，對真實生活的感受，和對美的永無止境的追求。人與自然的和諧，包括人與動物的關係，在畫家應為平的作品中表現出一種耐人尋味的親情。畫家在有限的瓷板和畫布上，用畫筆延伸了無限的空間和意境。在《夥伴》和《陽光》中的人物和藏獒都洋溢著那種雪域高原的親情。《夥伴》的背景是甘南和藏北地區典型的民居，簡潔的造型，生動地描繪看似不經意的局部處理，加上恰到好處的陰影，使老人和狗的形象呼之欲出，層次分明,，輕重緩急得當，意境自然流露。欣賞這幅作品，強烈地感受到濃濃的鄉土味，讓人流連忘返。而《陽光》中的少女懷抱著小藏獒，清晨站在清澈的湖前，遠處雪山與湛藍的天空形成對比，銀盤似的圓月掛在天際，近景一塵不染的明亮石塊與少女的氈帽既有對比又有呼應。這是一首夢境的詩篇，一幅美妙永恆的畫面，雪域高原永遠給人以浪漫的遐想，不僅僅是那些純淨深藍的湖泊溪水，高山雪峰，牛羊成群，還有生活在那裡的人們，尤其是那些充滿青春活力的少男少女。《朋友》刻畫了四位藏區的孩子們，陰影中黝黑的面部, 加上側逆強光的對比，使得五官不太清楚的面部，仍然能夠吸引人們的視線，不由得想一一辨認每一個人，想像他們各自不同的性格和特點。有趣的是背景用了潑墨的技法，分割出數個塊面，給人一種奔放激情的喜悅，同時抽象的背景大大伸展了藝術的意度空間。《彩風》中的三位藏女被描繪得極盡浪漫，不僅人物形象在高原的風中蕩漾著年輕的生命活力，而且背景的天空和藏女的皮袍都與風相容相合。在這幅畫中，獨樹一幟的表現手法使人耳目一新，水墨畫技法在油畫表現上意外地產生了酣暢淋漓的視覺效果，真令人賞心悅目。同樣使人駐足凝視的佳作有《家園》和《信念》等等。畫家對於藏民生活的關注沒有停留在表面，而試圖通過描繪外在的表象去揭示深刻的內涵，《信念》表現了一位典型的善良敦厚的老年藏族婦女，老人面部的刻畫細緻入微，在強烈的明暗對比下更具飽和，滿臉的皺紋傾訴著生活的滄桑，慈眉善眼裡傳達著藏族人民的純樸善良，與之相對比的是《家園》里一位豆蔻年華的小姑娘，身著紅衣，帶著她忠實的朋友藏獒，站在家門口，畫家應為平從青年時期就到甘南藏區寫生數次，對藏民的那種簡陋和單純的生活情有獨鐘，藏民對家園的依戀和情感給他深刻的印象，使他感到某種回歸自然的踏實和鎮定。應為平，這位來自中國的藝術家，用他獨特的藝術語言，書寫了他的一個吸引人的故事，畫出了他的藝術人生。他的畫筆不曾停止過，他的思維永遠處在活躍的狀態之中，他的藝術靈感不僅僅來自黃河長江或青藏高原，也取之於紐約這個世界文化藝術之都。他的系列主題繪畫的計畫還有很多，有的已經完成，更多得將會從他那個充滿靈感的畫室中創作出來。無論在美國，還是在中國，人們欣賞著他的這些獨特的作品，也更期待著他將來新的作品的誕生。
畫家作品
