慕尼黑巴哈管弦樂團

簡介

<布蘭登堡>協奏曲－－慕尼黑巴赫樂團

卡爾李希特在歐州乃至世界樂壇都算得上鼎鼎大名，他是當之無愧的巴赫專家，少數幾位巴赫管風琴、康塔塔、管弦樂作品最優秀的詮釋者之一，其不凡功績之一是於1953和1955年分別組建慕尼黑巴赫管弦樂團和巴赫合唱團，親任藝術指導，他指揮這兩個音樂團體演奏錄製的巴赫、亨德爾等作品均具權威性，多在各大榜單上名列前茅，他對樂壇最為引人注目的貢獻是於70年代精心挑選了一批合唱隊員和器樂演奏家，並在許多優秀藝術家和歌手的支持下，為Archiv錄製了巴赫64部康塔塔全集。《布蘭登堡》則在他指揮的巴赫管弦樂作品中是難得的佳作。演奏貴在神形兼備，一聽就令人滿意，如果說卡拉揚版略顯“豐腴”，此版的“三圍比例”恰恰合適，因而相對顯出織體輕盈，該快則快、該慢則慢，聽起來利落了不少，相對於卡拉揚，李希特的力度層次更清晰，肌質更加細膩，情趣色彩與華美對襯的管弦樂線條近乎完美融合，卡拉揚強調管弦樂的合奏效果，在合奏中體現出高超的技巧與迷人魅力，這與他“整體性”的音樂思維與指揮風格如出一轍，李希特則側重於展演每件樂器的清晰，並由此延伸出巴赫作品內在的清純，同時兼顧巴赫音樂精神中的宗教性和此部作品特有的莊重與歡快，他的演奏從精神氣質的角度講，我以為明顯比卡拉揚更為接近巴赫，此版被各大榜單推為此作的版本首選。整體處理速度偏快，重點追求表達巴羅克音樂的歡快與愉悅，“F大調第一號”，結構上不僅僅是用“織體清晰”就可以概括的，它提供出一各種“演奏信息”的“優異總和”——這包括指揮理念、理解還原、獨奏與合奏聲部的精確熨貼、精闢的層次與恰當的位置感，李希特此版帶給我的印像是：《布蘭登堡》就應該是這樣子！第三樂章小提琴、雙簧管與圓號（在這裡應稱作郵號）的前後對答、前後呼應，合適的響度、恰當的位置感等等，真是妙不可言，而末樂章莊嚴中不乏活力、高貴中不失俗美，漂亮的雙簧管演奏真乃少見！堪稱是增一分則長、失一分則短，三聲中部的畫面被編織的簡潔清晰，聲音宛若天賴，確是“棋高一招”，第二中部更為優雅，如春之氣息悄然萌動，萬物甦醒，直至演化成一美麗的“玫瑰花園”！當巴赫把他的不凡眼光與奔涌樂思“凝聚”在音樂自身時，真是如借神力、妙思奔涌、一發而不可收！而李希特則以恰當的“用筆”、精妙的色彩、簡潔的構架、傳神的聲響，將巴赫此作之妙“合盤托出”，從樂感本身來講，這首作品是六首中最為出色的。“F大調第二號”突出這支巴羅克小號，像此版這樣“尖亮”的小號，用現代小號無法演奏，在巴赫時期是使用“自然小號”，它同現代小號的區別在於它沒有“活瓣”，因而吹奏不出華麗的音階，但聲音高亢平直，這在首樂章聽的非常清楚，二樂章去掉了小號，也就緩升起室內樂般的溫馨，第三樂章實際是一首歡快的賦格，先由小號表演，然後其它三件樂器魚貫跟進，此時的巴赫就像一“雜耍大師”，分別以不同的軌道將這四件樂器“拋向空中”，妙極了！當然，由於跟進極緊湊，你得仔細分辨，否則，難得其妙。“G大調第三號”在這六首中相對沉悶，只用弦樂器，類似於弦樂重奏，但李希特的處理不乏生機，他給於此曲以相對銳利的節奏，速度自然偏快，同時演奏注重不同的音色明暗效果，第一樂章尾聲大提琴如“刻劃”般的快速滑動，如點睛之筆，即有筋骨、又粲然有力，二樂章的快速涌動令人聯想到山澗間奔涌的湍流，五分多鐘的演奏始終是快速的、不停歇的16分音符。“G大調第四號”一反上一首的沉悶，相對輕快，甚至帶有幾分那個時期流行的時尚的法國“沙龍”氣息，這首曲目的亮點是直笛（非我們現在的長笛），它由一把小提琴“搭配”演奏，低音區襯以弦樂組和羽管鍵琴，兩件獨奏樂器的差別與美妙構成此首作品的欣賞亮色，小提琴有令人目眩的炫技段落，直笛則以穩健的演奏展示音色的木質感，中間的行板非常好，沉而不溺，美而不酸。“D大調第五號”突出了羽管鍵琴，這在第一樂章能看明白，它由開始的三重協奏曲性質，逐步轉向以羽管鍵琴為主，最後羽管鍵琴乾脆自後台“脫穎而出”，拋開長笛和小提琴，單獨演奏一大段炫技般的、宏偉的華彩，現在聽來感覺很自然，但在當時卻具有重要的啟示意義，它表明：在協奏曲中，羽管鍵琴的角色開始發生變化，它逐步要從配角開始擔綱“主演”，為鍵盤樂器譜寫協奏曲的條件逐漸成熟了。二樂章是一首富於情感色彩的三重奏，小提琴溫情脈脈，是抒情的主角，三樂章是一首歡快的賦格，充滿快速奔騰的炫技色彩。“B大調第六號”突出中提琴聲部，它類似於後來的雙中提琴協奏曲，無論對音樂本身還是認知中提琴質感角度講，此作都相當出色，二把中提琴猛衝直趨、相互追逐，把演奏帶入不尋常的生動與迅猛中，二樂章不用再緊繃，能讓人靜下心來仔細品味這兩把美妙的中提琴，它既表現了令人憂鬱的悲悽色彩，又有發自內心的心靈倘佯，而由中提琴奏出，更顯出敦厚、沈鬱、溫馨。三樂章是一首生動有力的“吉格舞曲”，開始的挺拔音型若舞者有力的肢體和飛快的旋轉，兩把中提琴分別演奏不同旋律，一個似穩居於舞台中心，一個則似圍之不停的飛掠旋轉，風格設計頗合巴羅克的古風，這首優秀的協奏曲，不知為後來的諸多作曲家提供了多少養分。“BWV1055“的雙簧管當時叫做“抒情雙簧管”，相對於現代雙簧管它的音色更為豐腴淳厚，演奏難度也大，這支管肯定不是“古樂器”，現代仿造的音色已經沒有多少“古色古香”了，克萊門特是該樂團的雙簧管首席，他的演奏平直大方，持性好，穩建而富於韻致，中間樂章儘管有難度，但吹奏未見“飄移”，但這版演奏整體性一般，未見有獨具的亮色。相對錄於1963年的“BWV1060"則較之優異，豐滿而不失於層次，小提琴的清雅與雙簧管的豐腴相互交映、相得益彰，演奏的一樂章比一樂章好，無論是獨奏還是合奏都顯示出十分宜人的色彩。

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