《感動如此創造》是由中信出版社於2012年4月1日出版的圖書，作者是久石讓（日），何啟宏編譯。全書以第一人稱久石讓的口吻撰寫而成，是日本電影配樂大師久石讓的音樂自傳。
基本介紹
- 中文名：感動如此創造
- 第一章：正視自己的“感性”
- 第二章：鍛鍊直覺能力
- 第三章：影像與音樂共存
圖書簡介,目錄,第一章,第二章,第三章,第四章,第五章,第六章,序言,精彩語錄,
圖書簡介
日本首席電影配樂大師久石讓首次以文字的方式記錄他對於音樂創作的想法，是一部日本音樂大師久石讓的紙上音樂札記！
為什麼音樂大師久石讓能夠創作出一首首打動人心的樂曲？他是如何保持自己有源源不絕的創意？本書是久石讓首次現身說法，暢談他身為作曲家與音樂創作的關係。久石讓從音樂家的角度闡釋了什麼是創造力？什麼是感性？久石讓是如何從生活細節里捕捉創意的？
這是日本電影界配樂大師久石讓的紙上音樂札記！這也是久石讓與所有創意人分享他的音樂夢之書，完整地集結了作曲家的生活智慧與創意美學實踐，字字璣珠，是創意者的絕對首選！
只有像久石讓有如此豐富多元的音樂創作經驗，才能把話說的如此簡短而精準，一針見血。不管是想要身入了解久石讓音樂的樂迷，或是從事藝術創作工作的創意者，或者是想要進一步在生活和工作上發揮創意的一般讀者，這本書肯定會帶來很大啟發。
因為這種感動，既是創意，也是創造，來自於本身的信心。原來，感動可以如此創造！
目錄
第一章
正視自己的“感性”
創作者的態度
何謂從事創造？
不能流於情緒的起伏
培養心的步調從生活調整做起
並沒有存心討誰歡心而作曲子
“說到久石先生，還真認真呢！”
感性的心
第一印象是重要的
點子在無意識中乍現？
超越頭腦所思考的美好事物
信心變化的瞬間
抓住空氣的瞬間
決斷的要點
第二章
鍛鍊直覺能力
靠量而非靠質來拓展自己
意想不到的啟示
磨練感受力
美好的音樂連譜紙都漂亮
“不好意思”的自我限制
看到杯子可以說花瓶嗎？
另一個自己=第三者的腦袋
最初的印象絕對正確──我的“三明治理論”
直覺力招來幸運
召喚直覺的連結
失敗的原因一定在自己身上
能夠拓寬廣度才能磨練知性
第三章
影像與音樂共存
真實感的某種手法
虛幻中的真實
黑澤電影中所見的高檔電影音樂
喚起想像力的音樂
以整體協調考慮構成
《霍爾的移動城堡》──以一首主題曲貫穿以主題著手？還是以人物著手？
世界觀決定最初的五分
協同合作可以拓展自我的可能性
專業的一分子，專業的自負
導演的生理節奏
節奏反映國情？
作品的“人格”
以音樂家的觀點所作的“四重奏”
體驗導演後才了解的事
電影是戲劇大樹
第四章
不可思議的音樂
音樂是記憶的開關
戲劇和音樂互相扶持
古典音樂為什麼創作了那么多？
輪迴漩渦中的自己
輕音樂用韻律控制了世界
新的挑戰
作曲風格的變遷
做為表現活動的鋼琴與指揮
“你是世界第一”
商品戰略vs.作家滿足
直覺開發的優缺點
第一個聽眾是自己本身
第五章
日本人與創造力
傳統樂器是神秘高人
從亞洲一分子的立基點出發
縈繞著世界唯一的五弦琵琶
不善創意策劃的日本人
把傳統傳承給後世的再生術
重排的口令一下，一起向右看齊
提升實質的勞動率
所謂“作音樂”
“你想要傳達什麼”比做得高明巧妙還重要
“道”是日本人的本質具有的
如果想要讓小孩上進
再也不要有無表情的小孩
養成自己的生產力
第六章
解讀時代的潮流
來自亞洲之風
“惡霸”美國
韓國電影界熱力所及
混沌的亞洲力量
以亞洲做主題
一個人的陷阱
身為活在現代的作曲家
不枯竭的創造源泉
序言
我的職業是一名作曲家。在英文中“ 作曲家”這個詞是“composer”，意指編寫音樂的人。通過英文單詞的解釋，應該比較容易了解我的工作內容。
以電影來說，假設現在有部電影要開拍，而且希望由我來為這部電影配樂時，我的工作第一步就是閱讀腳本。如果是宮崎駿導演的動畫作品，則是先看畫好的分鏡頭腳本。我也會事先詢問導演，他腦海中描繪的是何種景象，或他有什麼樣的要求。接下來的工作就是針對主題，從整體的角度構思要使用哪種樂器、什麼風格的曲調。最後則是決定要在哪一幕配上什麼樣的樂曲、樂曲長度幾分幾秒，再與導演商量總共需要幾首樂曲，再實際開始創作，將作好的曲子錄製、混音。以上就是我的工作。
換句話說，雖然一部電影的配樂製作工作交到了我的手上，卻不代表我可以天馬行空地創作，完成的作品必須符合整部電影的世界觀才行。電影的主控權掌握在導演手中，導演若是表示“ 這首曲子完全不對”，即使我覺得再好也沒有用，還是要重作。
話雖如此，創作配樂時，也不能一味地遵循導演的想法或畫面本身。如果完成的作品只是力求合乎導演的構思範圍，就不會是有趣的作品。想要製作電影、從事導演工作的人都充滿著創造力，並將自己所有的心力都投入在電影的拍攝工作上；因此我也必須提供毫不遜色的作品。其實導演要的是具有新意的配樂，這份新意要能夠突破導演要求與想像的框架。製作《哈爾的移動城堡》的配樂時，到了要決定主題曲的階段，我準備了一首曲子，不管是誰聽了都會覺得完全適合宮崎駿導演的動畫；同時我也提出了另外一首作品，雖然有些擔心與電影的主題有所出入，不過我自己還是想用這首作品當成主題曲，最後導演採用了後者。說實話，我感到很高興。運用創造力從事重要工作的人不喜歡了無新意的東西，因此我每項工作都是全力以赴。如果要做到全力以赴，就得動用所有感覺，並將自己逼到極限。超越一般思考架構的作品就是從這種狀況之中孕育而生的。與各個行業活躍在第一線的專家合作，雖然會有許多辛苦的地方，卻能激盪出超越想像的火花，相當有趣。
我經常說，創作的基礎在於感性。無論是感性還是創作，都難以藉助語言說明白。但是，人類的思考行為就是通過語言進行的。換言之，我身為一名音樂家，如果儘可能地用語言表達出自己的做法、思考模式、觀點及深層的潛意識，不是可以更清楚地呈現出這些部分嗎？ 表現個人想法的方式有很多，我除了作曲之外，有時也彈奏鋼琴，或擔任交響樂團指揮、舉辦音樂會，以及負責某項活動的音樂設計，甚至親自從事導演工作。我認為逐步拓展音樂以外的世界也相當重要。通過各式各樣的工作，不斷與社會建立起聯繫的過程中，我想藉助文字來呈現自己十幾年來不曾說過的想法。本書的內容是否能夠確實得到讀者認同，我難免會感到些許的不安。但若是希望生活充滿創意的人，我想所追求的目標在本質上並不會有任何不同，同樣都是為了達到某個目的，儘自己最大的努力，以期能夠得到最佳結果；即在合理範圍中，尋求能夠顛覆自己原先想法的靈感。為了激起這一絲靈感的火花，時時刻刻都得淬鍊琢磨自己的感覺與品位。前述各點無論是在作曲還是商業的領域，都是共同的要求。
針對“ 何謂創造力”、“ 何謂感性”這類問題，我希望從一名音樂家的角度出發，通過本書呈現自己每天在艱苦奮戰的過程中所想、所做的事情，與讀者分享一些個人的看法。
“久石老師真是位中規中矩的人啊”
從事創作或藝術表現的人，其特立獨行之處會被視為有個性，即使與一般人的感覺稍有出入，還是能夠被接受。“看吧，那個人是位藝術家，所以……”身為社會的一分子，即使某些部分稍微脫離常規，衝著這句話，大家還是可以認同。
有次我在錄某個廣播節目時，邀請到養老孟司教授上節目。在該節目中，我也負責主持的工作。那天我與養老教授聊到一個非常耐人尋味的話題：“許多畫家的個性都很古怪，但這是有原因的”。
根據養老教授所說，在任何時空坐標軸中所創造的作品，全都具備著邏輯性的構造。這是什麼意思呢？舉例來說，語言如果只有“A”一個字母，根本沒有任何意義。如果把字母連線起來，比如“ABCDE”或“APPLE”，才會產生意義。書的內容也是按照文字、詞語、句段、章節，以及文章脈絡等要素連貫而成。
音樂也是如此。如果只有“Do”一個單音，並不具備任何意義。如果不是像“DoMiSo”這樣將單音連貫一在起，就無法構成音樂。
電影也是靠著一幕幕連貫的影像畫面而產生意義。
換句話說，無論是音樂、文學還是電影等，只要是在時間流逝下產生的作品，就都具備邏輯性的結構。
相較之下，繪畫作品呈現出的內容，在看到的那一一剎那就能理解。繪畫具備瞬間表現世界的力量。由於不需通過時間流逝來呈現內容，所以在理解時所直接訴諸的“點”就是感覺，而非邏輯性的結構。因此，畫家無論是思考或行動，往往注重感性的部分。
經過養老教授這么一提，好像真是如此。即使脫離常規，也要生活得無拘無束、離經叛道，這種人多半從事美術等相關工作，例如把自己耳朵割掉的梵谷等人。話雖如此，在音樂家之中，也曾聽說華格納曾罹患過神經性梅毒，這則傳聞是否屬實就不得而知了。
養老教授對我表示：“所以大部分音樂家的思考都有著邏輯性，而久石老師也真的是位中規中矩的人啊！”養老教授說這句話時，是因為看到我當主持人時，能夠確實遵守時間進行節目的緣故嗎？這點我並不清楚。不過，由話中的前後關係判斷，我認為當時養老教授的這句話是對我的一種讚美。
不過，對於從事創作的人而言，“中規中矩”這個詞有時也會變成一把恐怖的利刃。假設委託作曲的電影導演，要聽我作好的曲子時，我對他說：“這次作品的主題就用這首曲子，您覺得如何？”導演如果對我說：“很中規中矩！”我會不由自主感到惶恐。這句話的意思就是：“沒有爆點，缺乏創意啊！”中規中矩其實是一體的兩面。
以電影來說，假設現在有部電影要開拍，而且希望由我來為這部電影配樂時，我的工作第一步就是閱讀腳本。如果是宮崎駿導演的動畫作品，則是先看畫好的分鏡頭腳本。我也會事先詢問導演，他腦海中描繪的是何種景象，或他有什麼樣的要求。接下來的工作就是針對主題，從整體的角度構思要使用哪種樂器、什麼風格的曲調。最後則是決定要在哪一幕配上什麼樣的樂曲、樂曲長度幾分幾秒，再與導演商量總共需要幾首樂曲，再實際開始創作，將作好的曲子錄製、混音。以上就是我的工作。
換句話說，雖然一部電影的配樂製作工作交到了我的手上，卻不代表我可以天馬行空地創作，完成的作品必須符合整部電影的世界觀才行。電影的主控權掌握在導演手中，導演若是表示“ 這首曲子完全不對”，即使我覺得再好也沒有用，還是要重作。
話雖如此，創作配樂時，也不能一味地遵循導演的想法或畫面本身。如果完成的作品只是力求合乎導演的構思範圍，就不會是有趣的作品。想要製作電影、從事導演工作的人都充滿著創造力，並將自己所有的心力都投入在電影的拍攝工作上；因此我也必須提供毫不遜色的作品。其實導演要的是具有新意的配樂，這份新意要能夠突破導演要求與想像的框架。製作《哈爾的移動城堡》的配樂時，到了要決定主題曲的階段，我準備了一首曲子，不管是誰聽了都會覺得完全適合宮崎駿導演的動畫；同時我也提出了另外一首作品，雖然有些擔心與電影的主題有所出入，不過我自己還是想用這首作品當成主題曲，最後導演採用了後者。說實話，我感到很高興。運用創造力從事重要工作的人不喜歡了無新意的東西，因此我每項工作都是全力以赴。如果要做到全力以赴，就得動用所有感覺，並將自己逼到極限。超越一般思考架構的作品就是從這種狀況之中孕育而生的。與各個行業活躍在第一線的專家合作，雖然會有許多辛苦的地方，卻能激盪出超越想像的火花，相當有趣。
我經常說，創作的基礎在於感性。無論是感性還是創作，都難以藉助語言說明白。但是，人類的思考行為就是通過語言進行的。換言之，我身為一名音樂家，如果儘可能地用語言表達出自己的做法、思考模式、觀點及深層的潛意識，不是可以更清楚地呈現出這些部分嗎？ 表現個人想法的方式有很多，我除了作曲之外，有時也彈奏鋼琴，或擔任交響樂團指揮、舉辦音樂會，以及負責某項活動的音樂設計，甚至親自從事導演工作。我認為逐步拓展音樂以外的世界也相當重要。通過各式各樣的工作，不斷與社會建立起聯繫的過程中，我想藉助文字來呈現自己十幾年來不曾說過的想法。本書的內容是否能夠確實得到讀者認同，我難免會感到些許的不安。但若是希望生活充滿創意的人，我想所追求的目標在本質上並不會有任何不同，同樣都是為了達到某個目的，儘自己最大的努力，以期能夠得到最佳結果；即在合理範圍中，尋求能夠顛覆自己原先想法的靈感。為了激起這一絲靈感的火花，時時刻刻都得淬鍊琢磨自己的感覺與品位。前述各點無論是在作曲還是商業的領域，都是共同的要求。
針對“ 何謂創造力”、“ 何謂感性”這類問題，我希望從一名音樂家的角度出發，通過本書呈現自己每天在艱苦奮戰的過程中所想、所做的事情，與讀者分享一些個人的看法。
“久石老師真是位中規中矩的人啊”
從事創作或藝術表現的人，其特立獨行之處會被視為有個性，即使與一般人的感覺稍有出入，還是能夠被接受。“看吧，那個人是位藝術家，所以……”身為社會的一分子，即使某些部分稍微脫離常規，衝著這句話，大家還是可以認同。
有次我在錄某個廣播節目時，邀請到養老孟司教授上節目。在該節目中，我也負責主持的工作。那天我與養老教授聊到一個非常耐人尋味的話題：“許多畫家的個性都很古怪，但這是有原因的”。
根據養老教授所說，在任何時空坐標軸中所創造的作品，全都具備著邏輯性的構造。這是什麼意思呢？舉例來說，語言如果只有“A”一個字母，根本沒有任何意義。如果把字母連線起來，比如“ABCDE”或“APPLE”，才會產生意義。書的內容也是按照文字、詞語、句段、章節，以及文章脈絡等要素連貫而成。
音樂也是如此。如果只有“Do”一個單音，並不具備任何意義。如果不是像“DoMiSo”這樣將單音連貫一在起，就無法構成音樂。
電影也是靠著一幕幕連貫的影像畫面而產生意義。
換句話說，無論是音樂、文學還是電影等，只要是在時間流逝下產生的作品，就都具備邏輯性的結構。
相較之下，繪畫作品呈現出的內容，在看到的那一一剎那就能理解。繪畫具備瞬間表現世界的力量。由於不需通過時間流逝來呈現內容，所以在理解時所直接訴諸的“點”就是感覺，而非邏輯性的結構。因此，畫家無論是思考或行動，往往注重感性的部分。
經過養老教授這么一提，好像真是如此。即使脫離常規，也要生活得無拘無束、離經叛道，這種人多半從事美術等相關工作，例如把自己耳朵割掉的梵谷等人。話雖如此，在音樂家之中，也曾聽說華格納曾罹患過神經性梅毒，這則傳聞是否屬實就不得而知了。
養老教授對我表示：“所以大部分音樂家的思考都有著邏輯性，而久石老師也真的是位中規中矩的人啊！”養老教授說這句話時，是因為看到我當主持人時，能夠確實遵守時間進行節目的緣故嗎？這點我並不清楚。不過，由話中的前後關係判斷，我認為當時養老教授的這句話是對我的一種讚美。
不過，對於從事創作的人而言，“中規中矩”這個詞有時也會變成一把恐怖的利刃。假設委託作曲的電影導演，要聽我作好的曲子時，我對他說：“這次作品的主題就用這首曲子，您覺得如何？”導演如果對我說：“很中規中矩！”我會不由自主感到惶恐。這句話的意思就是：“沒有爆點，缺乏創意啊！”中規中矩其實是一體的兩面。
精彩語錄
所謂的一流，即每一次都能夠發揮高水準的能力。
作曲家如同馬拉松選手一樣，若要跑完長距離的賽程，就不能亂了步調。
關於創作這件事，重點在於感性。
身為一名創作者，抱持的態度是能不斷提出新構想，並且靠自己進行創作。
作曲需要的是符合邏輯的思考，以及乍然閃現的靈感。
我盡力保持“另一個自我”，讓自己能夠客觀地監督。
我非常重視“偶然的相遇”。
今日的我要超越昨日的我，明日的我要勝過今日的我，以創作出更好的音樂為目標，不斷地超越自己。
