《愛情的盡頭》是伍佰1996年的最新作品, 在一片幡然成風的台語再興聲中, 何以推出一張全部都是國語創作的專輯? 面對長年久居台北都會造成環境語言的更變,無可避免地, 伍佰必須正視他每次創作階段的不同語言媒介, 才能避開“泛文化”的陷阱, 不讓語言限制住音樂的無邊國界。這未嘗不是一種預告,藉以拋開live專輯帶來的成功包袱, 將一切歸零再重新出發。
基本介紹
專輯介紹,專輯簡介,專輯曲目,
專輯介紹
愛情的盡頭算是相當暢銷的一張專輯。不過這時伍佰已經在魔岩的旗下，而非原來的滾石母公司。大家可以注意到伍佰還是維持原來的造型-也就是全黑的服裝和前幾張專輯就已定型的髮型。專輯封面設計的相當簡單，CD盒背面是China Blue 酷到無法擋的黑白合照。歌詞本內頁沒有文案，只有歌詞。也沒有彩色的照片。因為伍佰的音樂不需要任何多餘的綴飾！
專輯第一首歌 《夏夜晚風》，是伍佰的作品裡少數較為“安靜”的歌曲，也因此很少在強調熱力的Live表演中演出。曲子以鋼琴伴奏，旋律像月光下的河水般，靜靜地流入耳中。伍佰粗獷的聲音唱起來不但不顯突兀，反而更能表現出歌曲的特色。如果是別人唱，就變成一首十分平凡的歌了。
“早知結果如此何必當初曾相逢….”這首歌相信就算不是伍佰迷，也很難不知道吧！MTV的畫面更是讓人印象深刻，將伍佰與China Blue表現這首歌時所能爆發的能量一次釋放，整首歌的感覺堅強卻依然浪漫，哀愁卻不流於沉淪煽情。對我來說，這首歌相當完美。從旋律到歌詞，每一個音符，每一個字都使我萬分迷戀。整首歌曲感覺像是瀰漫了漫天冷冷的愁緒，卻又極平靜地掉不下一滴淚。然而奇怪的是，最令我感動的部分是電吉他solo的部分，也就是間奏與尾奏。沒有歌詞，只有電吉他奔放狂烈的音樂猛烈的向空中拋去，再靜靜落下。對我來說，這是情緒表達得最完整，最能征服人心的部分。
《親愛的，你喝醉了》是一首搖滾。歌詞內容很簡單，整首歌表達喝醉酒時昏亂和迷茫的情緒。說到歌曲引申的含義，我本人倒是感覺不出來。現場演唱時這也是一首相當能夠帶動氣氛的曲目，活潑有趣的歌詞和強烈的節奏，常能使聽眾不自覺地興奮起來而忘情吶喊。
第一次聽到《變》時，覺得相當地嘈雜。歌詞則不太能從字面上了解到它的意思。這首歌藉著尖銳，衝動，不和諧的旋律，搭配急促慌亂的節奏，表現在神經質的思緒中，自我的想法與外侵的意識的拉鋸。這首歌在現場演唱會中被演唱過，並不算是一首特別受歡迎的歌。《七彩燈光》也是一首跟其他歌曲相差甚多的作品。整首歌聽來相當沉重，音樂中用了許多的特效，製造迷幻的效果。這兩首歌也許知道的人不多，不過由此可窺探伍佰創作歌曲時的另一種想法，感覺上是要用歌紀錄某個時刻瞬間的情緒，跟其他情歌的表現方式有很大的差別。
《青春》曾經是維大力汽水的廣告曲。廣告拍的滿普通的(我覺得啦！)，不過看到那支廣告時，我就很喜歡這首歌。音樂能充分表現出不受羈絆的青春所散發的活力與狂放，伍佰寫的歌詞十分簡潔有力:“試試看！試試看 ！誰能夠阻擋我！”音樂緊湊而流暢，瀟灑而傲氣，是相當有特色的一首快歌。
《人生一場夢》這首歌曾被樂評評論為 “缺乏力量 ”，不過我倒是不太能體會這個評論。這首歌主要的意義是說，真正的愛情並不存在，它總是若有似無地走進你的人生，又悄悄地從你的生活中消失，留下的仍是寂寞的自己。不過歌曲並不憂愁，而是以輕快從容的方式唱出人生如夢的事實。不過對我來說，並不是一首讓我印象深刻的歌曲，所以比較沒有深刻的感觸。
提到《挪威的森林》，我想它已經和《浪人情歌》一樣的家喻戶曉了。每次再現場演唱時，只要伍佰的吉他奏出這首歌的前兩個音符，歌迷就已陷入了完全瘋狂的狀態。這首歌是說，無論是多么親近的人，他的心中都還是有一片別人無法進入的神秘森林。聽說是伍佰讀了村上春樹的《挪威的森林》一書，有感而發寫成的歌曲。演唱會時，這首歌的每一個音符都牽動著歌迷激昂的心緒，仿佛唱出了聽眾們內心深處壓抑的情感。《Last Dance》也是Live表演中相當受歡迎的曲目。這首情歌堅定而溫柔，每一個樂句都被如潮水般漫漫地柔情所淹沒，聽起來特別使人心醉，搖滾的溫柔在此曲中被表現得淋漓盡致。
最後一首的《隨風而逝》有民歌的味道，跟前面所聽到的搖滾都不同。伴奏以吉他為主，歌詞也相當簡單。這也是比較不為人知的曲子，感覺上比較平凡 。 在《愛情的盡頭》這張專輯中，我們聽到了伍佰的國語歌創作。有些已儼然成為經典，有些則較為平凡，但仍不失伍佰的原創風格。
專輯簡介
專輯名稱：愛情的盡頭
專輯歌手：伍佰
發行日期：1996年6月2日
唱片公司：滾石唱片
專輯曲目
01 夏夜晚風
02 愛情的盡頭
03 親愛的, 你喝醉了
04 變
05 七彩燈光
06 Last Dance
07 青春
08 人生一場夢
09 挪威的森林
10 隨風而去
