愛德華多·威廉士

愛德華多·威廉士（Eduardo Williams），1987年出生於阿根廷布宜諾斯艾利斯，阿根廷導演、編劇、製片人、剪輯師、攝影師，畢業於布宜諾斯艾利斯電影大學。

2006年，拍攝短片處女作《重複》。2011年，自編自導的奇幻短片《我看見了一隻美洲獅》獲得第65屆坎城國際電影節-電影基石獎提名。2012年，執導劇情短片《星星的聲音阻止了我》。2013年，自編自導的劇情短片《我要墮落了》上映。2014年，與納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特聯合執導的紀錄短片《我已忘記》上映。2016年，自編自導的劇情片《人類之巔》上映，該片獲得第69屆洛迦諾國際電影節-當代電影人單元金豹獎。2017年，執導劇情短片《尼奧·維塔·納夫塔》。2019年，獲得林肯中心“新興藝術家獎”。2023年8月，自編自導的劇情片《人類之巔3》上映，該片獲得第71屆聖塞巴斯蒂安國際電影節-開放電影大獎。

基本介紹

• 中文名：愛德華多·威廉士
• 外文名：Eduardo Williams
• 國籍：阿根廷
• 出生地：阿根廷布宜諾斯艾利斯
• 出生日期：1987年
• 畢業院校：布宜諾斯艾利斯電影大學
• 代表作品：人類之巔、人類之巔3、我看見了一隻美洲獅、星星的聲音阻止了我
• 主要成就：第65屆坎城國際電影節-電影基石獎提名
  第69屆洛迦諾國際電影節-當代電影人單元金豹獎
  第71屆聖塞巴斯蒂安國際電影節-開放電影大獎

演藝經歷

2006年，拍攝短片處女作《重複》。2011年，自編自導奇幻短片《我看見了一隻美洲獅》，該片由費爾南多·康提吉尼、納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特等人聯袂出演，講述了一場事故如何將一群年輕人從他們社區的屋頂上帶到了廢墟中的故事，獲得第65屆坎城國際電影節-電影基石獎提名；同年，執導劇情短片《太小心了》。

2012年，加入法國國家當代藝術工作室Le Fresnoy；同年，執導劇情短片《星星的聲音阻止了我》，該片講述了年輕人在不確定的空間中移動的故事。2013年5月23日，自編自導的劇情短片《我要墮落了》在法國上映，該片由納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特、拉希德·尤斯等人聯袂出演。2014年7月5日，與納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特聯合執導的紀錄短片《我已忘記》上映。

2016年8月8日，自編自導的劇情片《人類之巔》在瑞士上映，該片由塞爾吉奧·莫羅西尼、莎妮·馬克思等人聯袂出演，講述了對阿根廷、莫三比克和菲律賓千禧一代人的觀察。該片獲得第69屆洛迦諾國際電影節-當代電影人單元金豹獎和長片首作競賽單元特別提名獎。2017年，執導劇情短片《TZZD》；同年，執導劇情短片《尼奧·維塔·納夫塔》。

2019年，獲得林肯中心“新興藝術家獎”；同年，與拉夫·迪亞茲、瑪緹·迪歐普等人聯合執導紀錄片《30（+）部電影》；2月，執導的紀錄短片《仿佛》上映，該片由伊萬德羅·卡、克里斯·戈梅斯等人聯袂出演；6月，與諏訪敦彥、瑪緹·迪歐普等人聯合執導的短片集《FIDMarseille成立30周年》在法國上映。

2023年2月，執導的劇情片《很長的動圖》在德國上映，該片由納威爾·佩雷茲·畢斯卡亞特出演；8月，自編自導的劇情片《人類之巔3》上映，該片以生活在三個偏遠地區的各種不穩定的就業年輕人為中心，講述了一群無能的人物在秘魯、斯里蘭卡和台灣消磨時光的故事，獲得第76屆洛迦諾國際電影節-主競賽單元金豹獎提名、第71屆聖塞巴斯蒂安國際電影節-開放電影大獎。

愛德華多·威廉士

主要作品

執導作品

（以上資料參考）

編劇作品

時間	名稱	類型
2006年	《重複》	電影短片
2011年	《我看見了一隻美洲獅》	電影短片
2013年	《我要墮落了》	電影短片
2014年	《我已忘記》	紀錄短片
2016年	《人類之巔》	電影
2017年	《TZZD》	電影短片
	《尼奧·維塔·納夫塔》	電影短片
2019年	《30（+）部電影》	紀錄片
2023年	《人類之巔3》	電影

（以上資料參考）

製片作品

時間	名稱	類型
2011年	《太小心了》	電影短片

（以上資料參考）

攝影作品

時間	名稱	類型
2016年	《人類之巔》	電影

（以上資料參考）

剪輯作品

時間	名稱	類型
2011年	《太小心了》	電影短片
2016年	《人類之巔》	電影

（以上資料參考）

獲獎記錄

影視類

2023-9

第71屆聖塞巴斯蒂安國際電影節-開放電影大獎

獲獎

獲獎作品：人類之巔3  

2023-8

第76屆洛迦諾國際電影節-主競賽單元金豹獎

提名

獲獎作品：人類之巔3  

2016-7

第69屆洛迦諾國際電影節-當代電影人單元金豹獎

獲獎

獲獎作品：人類之巔

榮譽稱號

人物評價

愛德華多·威廉士在紀錄片和故事片之間穿梭自如，以攝影技術為媒介進行創作，對世界進行感性的探索。他的電影引領觀眾去到那些城市之間的過渡空間和城郊的街區—小巷、走廊、叢林小徑和雜貨店的過道，進入主角的私密生活。在他的電影中，核心並非是這些處在流動中的年輕人的動機，而是發自內心的一種與他們同行在途的感覺。他的電影是基於一種“身體直覺”而進行的創作，挑戰對敘事、背景和地點的預期。他的作品通過擁抱新媒體的形式可能性，並通過對人類連通性和數字紋理的深刻探究來重新思考人們與圖像的關係。他的電影有一些令人興奮的地方：從最字面意義上來說是實驗性作品，它們將大膽的概念與精湛的技術結合起來，對電影的界限進行了壓力測試。觀看它們就像被帶入了未知的宇宙，其中的圖像讓人感覺既熟悉又令人不安。（香奈兒、Variety、The Film Stage綜合評）