基本介紹
- 中文名稱：想譚詩
- 所屬專輯：犬夜叉完結篇 OST
- 音樂風格：古典
- 監製：和田薫
作者 和田薫,歌曲賞析,
作者 和田薫
和田薫可以說是日本動漫音樂少壯派的代表人。1962年生於日本山口縣下關市的和田薫，從17歲便開始自學作曲與和聲，獲得了一些小獎項後於1981年進入東京音樂大學，師從伊福部昭和池野成氏學作曲並在汐澤安彥門下學習指揮。畢業後即旅居歐洲，在那裡觀察數個國家交響樂團的活動與運作。1985年，和田開始接觸電子音樂和樂隊。一年後，和田薫到音樂聖地歐洲去學習交流，在阿姆斯特丹等地舉辦了多場音樂會獲得了成功，後來又來北美演出，獲得了一致好評。到了1988年，他的作品「民族舞蹈組曲（Folkloric Dance Suite for Orchestra）」的序曲在瑞典由瑞典馬爾默交響樂團（Malmo Symphony Orchestra）演出，之後陸續在荷蘭、法國、英國、瑞士、西班牙、德國、丹麥、挪威、美國與日本等國家演出，並於1990年在德國發行。回到日本之後，和田薫便投身於電影音樂與動畫音樂的製作。他於1989年創建了“和田音樂Office”，開始為電影電視動畫等作曲，以及擔任新星日本交響樂團的策劃、構成和作曲工作，在民樂等領域造詣頗豐。在動畫方面，他就為除《犬夜叉》外，如《三隻眼》、《聖鬥士星矢》、《機神兵團》、《新吸血姬美夕》等日本知名動畫配過樂。
和田薫的配樂風格鏗鏘激昂，明顯屬於正統一派的，多用號，等管弦樂器來表現雄赳赳，氣昂昂的英雄氣概。而緊張時刻的音樂也多是使用像扣人心弦的提琴顫音，不規則的鼓點，低沉的圓號在不同音階慢慢重複一段曲調，或者來個蜂鳴似的大混亂，而這樣達到的配樂效果也相當好。另外，他配樂的舒緩部分也相當不錯，古樸而帶有幻想的氣味，相對於菅野洋子這位善於從世界各國民樂中收集素材的作曲家，和田薫則更為偏傳統音樂一些，東方的簫、笛、太鼓、二胡都能在他的音樂中找到發揮空間，像在《犬夜叉》的配樂中他就充分運用這些樂器，使《犬夜叉》的音樂帶有日式特有的古典韻味。
《犬夜叉》的故事主要是以兩條主線相互纏繞構成基本的情節的，一條是尋找四魂之玉，一條就是犬夜叉與桔梗、戈薇三人的感情糾葛。而這一點也體現在《犬夜叉》的原聲音樂中。第一條主線走的是少年動漫式的熱血路線，因此與此相關的音樂也保持了羅德島的鏗鏘激昂，大量管樂器的使用更讓人覺得激情澎湃，而日本的傳統樂器間或的穿插又使這種激情帶上幾絲陰影、幾分不安，暗示著他們前進途中的各種兇險。而第二條主線由於是講感情為主，所以雖然也以管樂為主，而且也有不少節奏輕快的部分，但都處理得比較平和舒緩。另外，加入的人聲以及竹笛、二胡等傳統樂器，既表現了他們剪不斷理還亂的感情糾葛，又與在這段三角戀中三個主人公的苦澀心情相呼應。可以說，為了配合《犬夜叉》這一“剛”一“柔”的兩條主線，和田薫也努力使配樂“剛柔並濟”。
歌曲賞析
第一條主線
在這裡由於情節主要都是與戰鬥有關，因此樂曲展現的氣勢都很宏大，使用的樂器也十分豐富，無論是管弦樂器還是日本傳統樂器，都顯示出一種力度，節奏強烈。另外，和田薫還加入各種電子音效，使這些音樂營造的氛圍更切合這部以神怪為題材的動畫。
由於曲目眾多，不可能一一介紹，因此這裡只是選取了幾首比較有代表性的曲子。不過通過對這幾首曲子介紹，也可以讓大家對於《犬夜叉》原聲音樂的精采之處與和田薫精湛的音樂製作能力有了一定的了解。
宿命之旅行
這首曲子十分凝重低緩，沉重的鼓點一次次地敲擊著我們的心臟，讓人有種透不過氣的感覺。而裡面裡面插入的日本民族樂器，又給音樂帶上幾絲詭異的氛圍，尖銳悽厲的小提琴似乎在暗示著犬夜叉他們在這次宿命之旅中將會遭遇的辛酸的挫折。
半妖 犬夜叉
這首曲子一開始就讓人感到一種十分恢宏的氣勢，各種管弦樂器同時奏響，氣勢磅礴的交響樂便在和田薫巧妙的編排下展開。激昂的鼓點伴隨著主旋律頻繁的敲打著，連帶著原本應是悠揚的笛聲也變得非常有力道，而大號、小提琴也都十分緊湊的演奏著，在樂曲里，我們可以深刻感受到在那個戰火紛飛的年代所特有緊張氛圍，把人們的心情一次次推向高潮。
犬夜叉作為少年動畫的男主角，不屈不撓的鬥志和生氣勃勃的性格是一定要有的，而這首曲子也把犬夜叉的這種特點表現得淋漓盡致。雖然犬夜叉是半妖的體質，但是人類的血統並不是削弱他妖力的負擔，而是能讓他擁有一顆溫暖的心，從而帶給無窮無盡的鬥志與力量的源泉。我想，這也是這首曲子為什麼會給人無限熱血的感覺的原因吧。
妖兄 殺生丸
這首曲子雖然也給人十分宏大的感覺，但是曲子的氣氛明顯比“半妖 犬夜叉”緊張許多，而尖銳刺耳的竹笛與低沉的大提琴，共同造成了一種巨大的壓迫感，讓我們深刻體會到殺生丸那純正的妖怪血統中所蘊含的巨大的妖力與冷酷無情。雖然在動畫後半部，殺生丸也開始顧及手足之情，但是他終究保持著一貫冷血高傲的性格，讓人望之生畏。
四魂の玉を狙う魑魅魍魎
魑魅魍魎是古代傳說中妖怪的名字，泛指各種鬼怪。由於四魂之玉的巨大妖力，吸引了大批的妖怪，他們是犬夜叉尋找四魂之玉的旅途中主要的阻礙力量。所以這首曲子前半部分十分低沉，不斷反覆的主旋律營造出一種緊張的氛圍。而曲子的後半部分，突然出現大量電子音效和刻意處理過的有些扭曲的人聲，它們相互交織著，使人仿佛看到了群魔亂舞的景象。
邪妖 奈落、奈落的野心
這兩首關於奈落的音樂，旋律都基本一致，但是相比較下，第一首“邪妖 奈落”在氣勢上稍顯單薄，單調的旋律不斷重複，讓人感覺到奈落那無盡的邪氣。第二首“奈落的野心”樂器的使用上比第一首要豐富得多，節奏和力度也明顯加強了，大概是因為奈落在動畫後半部力量逐漸增強，而他的野心也一併膨脹的緣故。
死斗、大反擊
這兩首曲子在《犬夜叉》第一張OST中的曲目順序是相鄰的，我想無論是從曲子的名字還是曲子本身所營造的音樂氛圍這樣的安排都是很恰當的。第一首“死斗”，曲子從始至終都保持了很強的張力，節奏強烈而緊張，簡單的旋律就這樣一直不斷重複著，並隨著音階的提高把氛圍推向高潮。而第二首“大反擊”在節奏上也保持了“死斗”那樣的緊張感，但因為使用了“半妖 犬夜叉”的旋律並稍加變化，因此感人的感覺便與“死斗”截然不同，音樂營造的氛圍明顯激昂許多。經過“死斗”的壓抑與緊張，“大反擊”則給人精神一振的感覺。而使用“半妖 犬夜叉”的旋律也暗示著在他們尋找四魂之玉的旅途上，發揮了最大力量的當然是主角犬夜叉。他在旅途中不斷挽救處在危險中的同伴，也因此在他們的鼓勵下，不斷在各種挫折和失敗中學習、變強。因此動畫裡犬夜叉是熱血和頑強鬥志的集中代表，而這一點當然也體現在了音樂中。
第二條主線與這條主線相關的配樂大都是走柔情路線，旋律優美加，節奏舒緩，對曲子的處理簡單精緻。加上裡面的音樂也多在動畫裡與愛情有關的場景出現，因此比起那些鏗鏘激昂的音樂，這些音樂給動漫迷的印象或許更為深刻吧。
穿越時間 戈薇
以長笛為主要的演奏樂器，平緩柔和的旋律貫穿了整首曲子。穿越五百年來到古代的戈薇，像一注清泉流入生活在這個混亂世界的人們的心裡。舒緩沉穩的樂曲也彰顯出戈薇的內心。像戈薇這樣一個生長在平凡卻健康家庭的女孩，最容易學會愛，因此她的內心總是充滿愛的，無論是對戀人、朋友，甚至是敵人。正是戈薇是擁有這樣寬廣的胸懷的女孩，因此樂曲也表現出了大氣。但是戈薇也不是無憂無慮的，她與犬夜叉的戀情並沒有一個光明的前景，所以樂曲雖然舒緩沉穩，卻又總透露出淡淡的憂傷。
悲運的巫女 桔梗
桔梗的命運的確是悲慘的，所以相比“穿越時間 戈薇”那種淡淡的憂傷，在這首曲子裡和田薫就是大張旗鼓的營造悲傷的氛圍。本來如泣如訴的旋律已經給人帶來無限的悲涼之感，再用二胡這樣有著淒婉音色的樂器作為主要的演奏樂器，便又將這種氛圍更推進了一層。聽著這曲子就像看到一盞在黑夜裡搖曳不定的燈焰，而桔梗的命運也同樣如此，已經死去的她靠著一副泥土燒成的軀體在勉強地留在這世上，而對犬夜叉的無限愛戀與嫉恨又讓她無法放手。就這樣，曲子把一個倔強而溫柔，堅強而落寞，冷靜從容的外表下卻包含著太多又無處訴說的悲哀和無奈的女子刻畫得入木三分。
桔梗的心
比起“悲運的巫女 桔梗”的淒婉哀怨，這首曲子雖然還是沿用其主旋律，但是營造的氛圍卻開闊許多，顯得十分悲壯。前半部分主要使用日本的民族樂器，主旋律也由竹笛來演奏，日本古典氣息撲面而來。雖然，“悲運的巫女 桔梗”里也是用二胡這樣的傳統樂器演奏，可是裡面仍蘊含著濃厚的感情，可是大概是因為節奏變得凝重緩慢，所以在這首曲子裡也是用那些傳統樂器演奏的，可是音樂的氛圍卻少了幾分情味，多了幾分冷峻。到了後半部分改用管弦樂器來演奏，那種氛圍被進一步增強。
我想，和田薫這樣處理還是因為桔梗的身世。她是為四魂之玉而生，又為其而死的。她所背負的沉重的命運使她必須把自己的心重重包圍起來，然後才能堅強而冷靜的面對那些覬覦四魂之玉的魑魅魍魎。所以一旦她的感情暴發出來也是十分激烈的，當然那個誤會造成她與犬夜叉那段不幸的經歷也一樣十分慘烈。所以，比起關於戈薇那些舒緩平和還點兒歡快的音樂，和田薫給桔梗配樂都是或哀婉或悲壯的，畢竟桔梗身上背負的命運了太沉重了。
命運與戀心
這首曲子是《犬夜叉》的原聲音樂里人聲比重最大的一首曲子。曲子中一個柔和的女聲反覆的吟唱一段悠揚的旋律，雖然沒有歌詞，但是音樂里包含的纏綿細膩的情感已經讓我們感受到那三人複雜而微妙的關係。各種機緣際遇讓這三人的命運從此糾纏在一起，而這段感情里到底摻有多少無奈與悲傷，都化在這一聲聲悠遠的吟唱中。
在曲子的後半部，旋律改用樂器演奏，而且節奏變得輕快許多，我想這大概也是與動畫的情節呼應才如此處理的吧。因為動畫的基調還是比較明亮歡快的，犬夜叉他們三人之間雖然有太多說不清道不明的糾葛，但總是被作者輕輕一筆帶過，接下來又繼續他們尋找四魂之玉的旅途。而對於戈薇來說，我相信以她的性格無論以後要面對與犬夜叉是怎樣的結果，她都會微笑的接受的。
戈薇和犬夜叉
這首曲子的旋律與“命運與戀心”基本相同，也有人聲吟唱的部分，但音樂營造的氛圍卻沒有“命運與戀心”那樣悲傷。而是一種寧靜與平和的感覺，因為他們的感情可以說是細水長流慢慢累積起來的，平淡卻真摯。所以音樂里基本除了人聲就是一些簡單的樂器，但是即使是這樣音樂的感染力仍然很強，而裡面的女聲也十分有穿透力，就像他們兩人的感情雖然沒有太多浪漫熱烈的情景，但是他們的感情卻能讓人反覆回味，印象深刻。
慕情、哀歌
這兩首曲子用的都是“半妖 犬夜叉”的旋律，只是節奏等處理的不同，卻帶給人完全不同的感覺。這似乎是在表明犬夜叉並不只是會戰鬥，他身上的人類的血統使他具有豐富的情感，作為半妖，他更像一個人，而不是妖怪。
“慕情”的開頭悠揚舒緩，使人仿佛置身早秋灑滿晨光的河岸，清新而美好。但曲子裡長笛演奏的部分又給人帶來淡淡的憂傷，使人不禁想起了《詩經》里那首著名的情詩：“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方”。的確，愛慕的心情無論是何時何地的人，都是一樣的，帶給人的也都是有些苦澀而甜美感覺。
比起“慕情”里長笛只是隱隱出現，在“哀歌”里，長笛則是作為主要的演奏樂器，而在後面還加入了小提琴的演奏，都使得這首曲子裡哀傷的氣氛比“慕情”要濃烈得多，與曲子的名字十分相符。戰鬥中當然不可能全是勝利，尤其是像犬夜叉他們踏上的尋找四魂之玉的旅途，其間當然會遭遇到各種挫折與失敗，有歡樂當然也會有悲哀。
當然《犬夜叉》里精采的原聲音樂遠不只這些，由於時間關係，只能選取以上的幾首作詳細介紹。但是，其實和田薫為裡面的主要人物包括很多配角都製作了出場音樂，還有犬夜叉的武器――那把鐵碎牙也有相應的配樂，甚至是戈薇的那句“OSUWARI（坐下）”都配上了音樂，可以說《犬夜叉》的原聲音樂是精采紛呈，大家不妨把這些音樂找來，一面回憶著動畫的情節，一面細細品味這些音樂，相信這對大家會是一次很棒的音樂之旅的。
歌曲簡譜
