詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒是十九世紀的美國畫家。他的繪畫理念是“人像畫的是誰並不重要，重要的是表現的內容”。《惠斯勒的母親》（Whistler's Mother）畫面中的的空氣，似乎凝結在母親黑色的長衣周圍，觀眾的視線被強烈的壓抑，而在雙腳的淺色踏板處，尋到一處可以舒坦的空間。延伸到地板上的淺色調，使坐著的女人顯得更為高貴，令人尊敬。側坐的老婦，從美好的輪廓線條，依稀可以見到她曾經擁有的青春美貌；輕盈的白色蕾絲頭紗和袖口花邊，自然成為一種永恆的溫柔象徵。
基本介紹
- 中文名：惠斯勒的母親
- 創作年代：畫於1871年
- 畫身面積：162X144cm
- 材 質：布面油畫
基本信息,作品賞析,作者簡介,
基本信息
創作年代：成畫於1871年
畫身面積：162X144cm
材 質：布面油畫
收 藏：法國 巴黎奧賽博物館
作品賞析
側坐的老婦，從美好的輪廓線條，依稀可以見到她曾經擁有的青春美貌；輕盈的白色蕾絲頭紗和袖口花邊，自然成為一種永恆的溫柔象徵。在巴黎奧塞美術館展 覽室面對著《惠斯勒的母親》，著實也感染到惠斯勒畫筆的音樂流動傾向，塊狀和線條合奏的和諧畫面，產生了室內樂的悠緩情調。畫面左邊的綴花黑色布幔，非常冷默的形成大波浪的直流；牆上的黑框風景畫，概括了婦人的回憶。
《惠斯勒的母親》的空氣，似乎凝結在母親黑色的長衣周圍，觀眾的視線被強烈的壓抑，而在雙腳的淺色踏板處，尋到一處可以舒坦的空間。延伸到地板上的淺色調，使坐著的女人顯得更為高貴，令人尊敬。惠斯勒曾經提醒他的朋友：人像畫的是誰並不重要，重要的是表現的內容。
有另一個題目叫做“灰和黑的安排”，由巴黎奧塞博物館收藏惠斯勒倡導的印象主義與該時期歐洲興起的印象主義風格並不一致，他在藝術中，並不拋棄傳統，亦不拘泥於傳統。他力圖追尋各種技法和效果的創造和革新。例如：他的早期的交響曲系列作品就試圖用色彩的和諧來表達音樂的旋律。70年代是惠斯勒藝術生涯的頂峰，這幅《惠斯勒的母親》便是這時期的代表作。這裡，造型、結構和形式統統服從於對色彩和諧的追求。而這種色彩和諧則是在表現畫面的詩意和神秘感。藝術家在這裡創造了詩與音樂的優美意境。他後來的這種創作方法甚至已象東方畫家那樣重神韻，而非實物描畫了。這種繪畫風格在歐洲遭到非難。1877年在倫敦展出作品的時候，他的一幅作品遭到著名評論家羅斯金的攻擊，惠斯勒以誹謗罪向法院起訴，羅斯金的代理人在法庭上問：“兩天畫成的作品也要200金幣”？回答是：“我要的是我終身學識的報酬”。至今仍為藝術界的佳話。多少歌頌慈母的名畫，都比不上惠斯勒所營造的無邊的寧靜和寂寞。
一八七二年，當這一位出生美國麻州的藝術家，把這一張畫送到倫敦藝術學院展覽，不料遭到了落選的命運；直到一八八三年，才在法國藝術沙龍得到肯定。巴黎奧塞美術館的開館，致使許多沉埋而鬱郁不得志的十九世紀繪畫獲得平反，惠斯勒的《惠斯勒的母親》是其中的一件。它從羅浮宮擁擠而陰暗的樓梯旁邊，移到寬敞的奧塞美術館，母親的容顏，經過了環境的變遷，依然沉著不變！
作者簡介
惠斯勒（1834～1903）Whistler，James McNeill：美國畫家。1834年7月14日生於麻薩諸塞州洛厄爾，1903年7月17日卒於英國倫敦。早年進過西點軍校，也作過測繪製圖員，後接受白描和銅版畫訓練。1855年去巴黎，再未回到美國。在法國曾和青年畫家H.方丹 -拉圖爾及A.勒格羅組成三人團。1859年定居英國。繪畫風格受D.委拉斯貴支影響。代表作《在鋼琴旁》、《白衣女郎》曾引起轟動。晚年作品追求東方趣味，畫中少女常穿日本和服並擺上幾件中國瓷器。1892年他的作品回顧展，使他得到美國公眾承認，認為他是偶然住在英國的美國畫家，而英國又選他擔任不列顛美術家協會主席，不久法國也授予他榮譽軍團騎士稱號。作品還有銅版畫《法國組畫》、肖像畫《母親》及組畫《泰晤士河》等。
惠斯勒3歲時，父親退役，擔任修筑西部鐵路的築路工程師，全家遷往康涅狄克州的斯托寧頓居住。1841年，應沙皇尼古拉一世之聘，他的父親到俄國去為修建彼得堡至莫斯科的鐵路工作，全家又搬到了被得堡。1849年，惠斯勒的父親在俄國病逝，母親舉家遷回美國的斯托寧頓。1851年，惠斯勒遵從母親希望他繼承父志的要求，考入美國著名的軍事院校——西點軍校。但由於紀律鬆懈，在3年級時被學校斥退。他曾經要求陸軍部長傑弗遜·戴維斯幫助他復學，但戴維斯介紹他去地圖處處長本海姆那裡報到。這位上尉發現了他的繪畫才能，在1854年雇用了他。可是，畫地圖和畫畫到底是兩碼事，本海姆很快發現了使他頭痛的事情，幾乎每一張經過惠斯勒之手的地圖，在空隙里都畫滿了奇形怪狀的人頭和動物。他不得不將這位年輕人解僱。據說，惠斯勒在他的手下總共工作了12小時15分鐘.1855年夏天， 惠斯勒終於得到了赴巴黎學習繪畫的機會，他在格萊爾的畫室中學習素描和油畫， 並且到盧佛宮臨摹古畫。1858年夏季，他環遊法國，以異國人的眼光畫成了一組銅版畫《法蘭西組畫》，很受時人歡迎。後來，他和亨利·拉——方丹一起，參加了庫爾貝領導的青年畫家小組，開始與印象派畫家莫奈等人交往。1859年，他的畢業作品《鋼琴旁》被沙龍所拒絕，憤而離開法國，出走倫敦。此後，他的畫便同音樂標題結合在一起。例如《母親的肖像》被稱為《灰與黑的協奏曲》， 《白衣少女》被加上《白色交響樂》的副題等等。這一幅《玫瑰與銀：產瓷目的公主》，也有一個《玫瑰與銀色的交響樂》的名字。惠斯勒這樣做，旨在強調對色彩與音樂之間的聯想。同時，他對日本浮世繪和屏風畫的裝飾化手法也深感興趣。在這幅畫中，模特兒被披上不倫不類的“和服”，手持執扇，意在追求日本美人畫的風格。地毯、屏風上的圖案也充滿中國風格，還有一隻東方花瓶，點出了“產瓷國的公主”這個主題。
惠斯勒狂放不羈的性格在年事漸高之後稍有收斂。1872年他為利物浦的船主萊蘭作家庭肖像和室內壁畫，他拖延時間，迫使萊蘭一再增加報酬，萊蘭和畫家之間的對話，由於惠斯勒的幽默機警而一時傳為美談。最後，萊蘭付出了兩倍的酬金才使惠斯勒完成了壁畫。
