悼亡詩(沈約詩作)

《悼亡詩》是南北朝詩人沈約創作的一首五言古詩，是悼念其亡妻的詩作。

基本介紹

• 作品名稱：悼亡詩
• 創作年代：南北朝
• 作品體裁：五言古詩
• 作者：沈約

作品全文

去秋三五月，今秋還照梁。

今春蘭蕙草。來春復吐芳。

悲哉人道異，一謝永銷亡。

簾屏既毀撤，帷席更施張。

游塵掩虛座，孤帳覆空床。

萬事無不盡，徒令存者傷。

白話譯文

去年秋天的十五月亮，今年秋天又照著雕梁；

今年春天的蘭蕙芳草，明年春天還會吐出幽香。

悲哀的是人類生命的規律不同，不能像月缺復圓、花落重開一樣，

一旦生命凋謝，人生就永遠消亡。

人死後，生前用的簾幕屏障隨之用於燒祭或撤去，

新的帷帳代替了它們的地方。浮塵蒙蔽了虛設的座位，孤獨的簾帳覆蓋著空空的床。

雖然知道萬事都有盡頭，人亡物空本是規律，可還是令活著的人徒增憂傷。

作品賞析

“去秋三五月，今秋還照梁。今春蘭蕙草，來春復吐芳。”去秋十五的圓月，幾經圓缺，今秋圓月依然高高掛在天幕，如水的清輝還和去年一樣，透過窗欞，灑落房內。今春逗人喜愛的蘭花蕙草，經夏而秋，經秋而冬，無不枯萎，可是來年冰化雪消，它們還會同去春一樣溢香吐艷，為春日添色增輝。“悲哉人道異,一謝永銷亡”。然而，人畢竟與“三五月”、“蘭蕙草”不同。月缺了，還有再圓的時候；花枯了，亦有重放的一刻。而一個人的生命一旦終結，卻永遠不會有再回來的時候。首六句以春花秋月反襯人事，這是一方面；另一方面，花前月下，又該逗引起詩人多少美好的回憶，同時又會給他帶來怎樣的傷感之情！秋月照房，從前與妻子生活於此，入則成雙，出則成對；而今月色依舊，自己卻淒清孤獨，孑然一身。春花吐芳，光艷照人，不由得想起妻子的容光，曾經多少回攜手花叢，流連觀賞；如今花色依舊，人面不在，心緒全無。詩人觸景慨嘆“人道”，有說不盡的淒涼感傷。

“屏筵”四句，有室外轉寫室內，由自然景物轉寫日常用具。“屏筵空有設，帷席更施張”，筵，坐具。“屏筵”、“幔席”，都是妻子生前用過的物品。屏風、坐席，物在人亡，徒然虛設；而幔席之類，已非昔日，皆已更換。再看看亡妻生前常坐的坐具吧，已被游塵所封；而睡過的床榻，則被一頂孤伶伶的帳幔空蕩蕩的罩著。“屏筵”兩句，一“空”、一“更”，已注入詩人感傷之情。“游塵”兩句特拈出亡妻生前用得最多的坐具與臥具加以鋪寫。游塵掩座，實非一朝一日，妻子亡去已有相當長的時日了，然而詩人仍原封不動地將它們擺在那裡，甚至連帷帳還高高地掛著，她依然留在他的生活中，依然留在他的心上，多么深的一片眷戀之情啊！然而，事實畢竟是無情的，座是虛的，床是空的，物是而人非，再也見不到她的一顰一笑，再也聽不到她的一言一語。四句將房室寫得非常淒涼，而房室的淒涼，也正是詩人內心的淒涼。結二句，“萬事無不盡”，束上四句，寫逝者；“徒令存者傷”，寫生者，落筆己身。亡妻撇下生者而去，空使活著的人對物傷情，有訴不盡的孤獨和悲哀。

詩的後半部分，將悲傷的情感同淒涼的環境融為一處，情狀交現，悲愴靡加。

全詩十二句，六句一節。每節前四句敘事寫景，後二句抒寫傷情。春風秋月，婉曲有味，蘊意頗深；室內鋪敘，用筆細膩，景中有情。“悲哉”、“萬事”數句，抒寫哀情，則由肺腑傾瀉而出，真率誠摯，悲切蒼涼。全詩不事雕琢，也不用典故，明白如話，對亡妻的一腔深情自然流出，頗能打動人心。

沈約詩最大的特點是“清怨”這首詩集中體現了沈約的“清怨”之風。沈約這首悼亡詩對後世以離別為題材的詩詞作品有較大的影響，把南朝之前類似作品的哀而不傷（如潘安《悼亡詩》）的境界真正推向哀傷並茂的新境界。

作者介紹

沈約(公元441~公元513年)，字休文，漢族，吳興武康(今浙江湖州德清)人，南朝史學家、文學家。

沈約出身於門閥士族家庭，歷史上有所謂"江東之豪，莫強周、沈"的說法，家族社會地位顯赫。祖父沈林子，宋征虜將軍。父親沈璞，宋淮南太守，於元嘉末年被誅。沈約孤貧流離，篤志好學，博通群籍，擅長詩文，歷仕宋、齊、梁三朝。在宋仕記室參軍、尚書度支郎。

著有《晉書》、《宋書》、《齊紀》、《高祖紀》、《邇言》、《謚例》、《宋文章志》，並撰《四聲譜》。作品除《宋書》還遺存外，多已亡佚。