《從風格到畫意:反思中國美術史》是2021年生活·讀書·新知三聯書店出版的圖書,作者是石守謙,尹吉男。
基本介紹
- 中文名:從風格到畫意:反思中國美術史
- 作者:石守謙,尹吉男
- 出版社:生活·讀書·新知三聯書店
- 出版時間:2021年10月1日
- 開本:16 開
- 裝幀:平裝
- ISBN:9787108072474
內容簡介,作者簡介,圖書目錄,
內容簡介
本書收錄石守謙教授自1994至2007年間陸續發表的十五篇論文,共分五個單元,以元明繪畫為主,上溯五代,下及20世紀。作者以中國繪畫史的論述架構為經,以不同研究論題為緯,探索並示範中國繪畫的研究方法。
自20世紀中期以來,關於中國繪畫研究的方法與模式已有長足發展,其中以風格學的形式分析貢獻最力,在時代風格的確立與特定風格系譜的建立方面,成果卓著,但另一方面也出現了局限。作者對此作了回顧與反思,質疑以西方狹義的“再現”(representation)標準來研究中國繪畫的適當性,進而提出“畫意”作為一種觀看中國繪畫的方式。“畫意”一詞原出自中國傳統畫史,但作者試圖從藝術品與觀者互動的角度予以考量,力求將作品還原至創作初始的文化情境來理解其“畫意”。全書以“畫意”一旨貫串,於風格分析的基礎之上,一方面開展新議題,一方面對傳統的議題提供新視角,如以族群衝突、交融的觀點解析豐富多元的元代繪畫,或以區域競爭的角度觀察地方畫派等,其中對於“文人畫”發展的重新審視與解讀,更是前所未發之真知灼見。
作者就不同研究個案的題材與性質,選擇切入視角與適當的研究方法,同時展現了藝術史微觀的深入與巨觀的淵博。本書不僅可提供中國繪畫愛好者一窺中國繪畫精髓的管徑,更為中國藝術史提供一組多元、開放而可行的研究方法,是不容錯過的一部佳著。
作者簡介
石守謙,美國普林斯頓大學藝術及考古學博士,曾任台灣大學藝術史研究所所長、台北故宮博物院院長,現任“中研院”歷史語言所研究員。著力從文化史角度探討畫史風格與文化環境的關係,主要著作《風格與世變》、《從風格到畫意:反思中國美術史》、《移動的桃花源:東亞世界中的山水畫》,並主編《大汗的世紀:蒙元時代的多元文化與藝術》,另有學術論文多篇。近年主持“移動的桃花源——10至16惜紀山水畫在東亞的發展”項目,主張以東亞作為一整體,來對中、日、韓三國的山水畫發展進行全盤觀察,特別注意三區域間的互動現象。
圖書目錄
自序
導論從風格到畫意
Ⅰ 觀念的反省
1-1 對中國美術史研究中再現論述模式的省思
1-2 中國文人畫究竟是什麼?
1-3 洛神賦圖——一個傳統的形塑與發展
1-4 風格、畫意與畫史重建——以傳董源《溪岸圖》為例的思考
Ⅱ 多元文化與文士的繪畫
2-1 衝突與交融——蒙元多族士人圈中的書畫藝術
2-2 元代文人畫的正宗系統——由趙孟潁到王蒙的山水畫發展
2-3 隱逸文士的內在世界——元末四大家的生平與藝術
Ⅲ 繪畫與文人文化
3-1 隱居生活中的繪畫——十五世紀中期文人畫在蘇州的出現
3-2 沈周的應酬畫及其觀眾
3-3 雅俗的焦慮——文徵明、鐘馗與大眾文化
3-4 董其昌《婉孌草堂圖》及其革新畫風
Ⅳ 區域的競爭
4-1 由奇趣到復古——十七世紀金陵繪畫的一個切面
4-2 神幻變化——由陳子和看明代閩贛地區道教水墨畫之發展
Ⅴ 近現代變局的因應
5-1 繪畫、觀眾與國難——二十世紀前期中國畫家的雅俗抉擇
5-2 中國筆墨的現代困境
注釋
圖版目錄
論文出處
參考書目