《從零起步：素描基礎教程》是人民郵電出版社2015年出版的圖書，作者是張玉紅。
基本介紹
- 書名：從零起步：素描基礎教程
- 作者：張玉紅
- ISBN：9787115399922
- 類別：素描
- 頁數：264
- 定價：39.80元
- 出版社：人民郵電出版社
- 出版時間：2015-9
- 裝幀：平裝
- 開本：16開
圖書簡介,作者簡介,圖書目錄,
圖書簡介
這是一本素描技法初級讀物，內容簡明易學，它以素描的基本理論知識和具體實踐練習為主線，重點加強素描基本技法訓練。本書通過大量的作品範例，系統地介紹了素描的入門基礎知識、基本技法，以及繪製石膏幾何體、靜物、石膏像、人物頭像、人物半身像、人物速寫和場景速寫的畫法和要點。
作者簡介
張玉紅，碩士研究生，自幼喜愛繪畫，於2008年-2012年，在山西大同大學美術學院油畫系獲美術學學士學位。2012年至今於廣西藝術學院攻讀美術學碩士學位，師承徐川克副教授。曾於2008年-2012年間多次參與創作大型壁畫。水彩畫《在那遙遠的地方》入選2013廣西水彩畫展，水彩畫《塵封的記憶》入選2014水彩30周年大展。
圖書目錄
目 錄
第 1 章 做好畫前準備
1.1 繪畫用筆 09
1.1.1 鉛筆 09
鉛筆的明度 10
如何削鉛筆 11
如何執筆 12
1.1.2 炭筆 13
1.1.3 紙筆 13
1.2 繪畫用紙 14
1.2.1 認識素描紙 14
1.2.2 素描紙的表現效果 15
1.2.3 素描紙的尺寸 15
1.3 繪畫所用的橡皮 16
1.3.1 普通美術橡皮 16
1.3.2 可塑橡皮 17
1.4 繪畫的輔助工具 18
1.4.1 畫板和畫架 18
1.4.2 其他輔助工具 19
1.5 繪畫姿勢 20
1.5.1 坐立式 20
1.5.2 站立式 20
第 2 章 從線條開始練習
2.1 基本線條練習 22
2.1.1 直線 22
直線的排列 23
不同壓力下的直線排列 23
相互交叉的直線 24
2.1.2 曲線 24
曲線的排列 24
相互交叉的曲線 25
2.1.3 曲折線 25
相互交叉的曲折線 26
2.1.4 短線 26
相互交叉的短線 26
2.2 線條的空間關係 27
2.2.1 線條的二維空間關係 27
輪廓線形成的面 27
交叉線形成面 28
2.2.2 線條的三維空間關係 28
第 3 章 繪畫中的透視規律
3.1 近大遠小和近實遠虛的規律 30
3.1.1 單個物體的透視 30
3.1.2 多個物體的透視 31
3.2 透視名詞解釋 32
3.3 平行透視 33
3.3.1 平行透視圖 33
3.3.2 平行透視的特點 34
3.3.3 平行透視的套用 35
3.4 成角透視 36
3.4.1 成角透視圖 36
3.4.2 成角透視的套用 37
3.5 三點透視 38
3.5.1 三點透視圖 38
3.5.2 三點透視的套用 39
3.6 圓形透視 40
3.6.1 圓形透視圖 40
3.6.2 圓形透視的套用 41
第 4 章 光線與影調
4.1 光源的類型 43
4.2 素描中光影的形成 43
4.3 光線照射角度 44
4.3.1 光源的距離和投影的形狀 44
4.3.2 不同光線下投影的變化 44
4.4 光影與形體 45
4.4.1 正方體的光線和投影 45
4.4.2 球體的光線和投影 46
4.4.3 圓柱體的光線和投影 46
4.4.4 圓錐體的光線和投影 47
4.5 三大面 48
4.5.1 亮面 48
4.5.2 灰面 49
4.5.3 暗面 49
4.6 五大調 50
第 5 章 素描構圖知識
5.1 素描構圖原則 53
5.1.1 變化與統一 53
5.1.2 對稱與均衡 53
5.2 素描中常用的構圖方法 54
5.2.1 對稱式構圖 54
5.2.2 均衡式構圖 55
5.3 素描中常見的構圖形式 56
5.3.1 橫構圖 56
5.3.2 豎構圖 56
5.3.3 L 形構圖 56
5.3.4 放射形構圖 57
5.3.5 三角形構圖 57
5.3.6 S 形構圖 57
5.3.7 井字形構圖 57
5.4 構圖中常見的問題 58
5.4.1 空 58
5.4.2 悶 58
5.4.3 板 58
5.4.4 堵 59
5.4.5 偏 59
第 6 章 石膏幾何體的繪製
6.1 立方體 61
6.2 球體 64
6.3 圓柱體 66
6.4 六稜柱 68
6.5 圓錐體 70
6.6 十二面體 72
6.7 方錐結合體 74
6.8 圓錐結合體 77
6.9 兩個幾何體的組合 79
6.10 三個幾何體的組合 82
6.11 多個幾何體的組合 84
6.12 欣賞與臨摹 86
第 7 章 靜物的繪製
7.1 基本造型訓練 93
7.1.1 球狀物體訓練—蘋果 93
7.1.2 方形物體訓練—方形包 95
7.1.3柱形物體訓練—牛奶瓶 98
7.1.4 複雜物體訓練—花瓶 100
7.2 常見物體質感的表現 104
7.2.1 金屬質感表現 104
7.2.2 玻璃質感表現 107
7.2.3 陶器質感表現 109
7.2.4 瓷器質感表現 111
7.2.5 木頭質感表現 113
7.2.6 塑膠質感表現 115
7.2.7 布料質感表現 117
7.3 以水果為主的靜物 119
7.4 以蔬菜為主的靜物 122
7.5 以文具為主的靜物 125
7.6 以日常用品為主的靜物 128
7.7 欣賞與臨摹 131
第 8 章 石膏頭像的繪製
8.1 石膏五官 136
8.1.1 石膏眼睛 136
8.1.2 石膏鼻子 138
8.1.3 石膏嘴巴 140
8.1.4 石膏耳朵 142
8.2 切面像 144
8.2.1 貝多芬切面像 144
8.2.2 亞歷山大切面像 145
8.3 阿格里巴 147
8.4 大衛 149
8.5 馬賽 151
8.6 阿波羅 153
8.7 阿里亞斯 155
8.8 欣賞與臨摹 157
第 9 章 人物頭像的繪製
9.1 了解人物頭部的骨骼和肌肉 164
9.1.1 人物頭部骨骼結構 164
9.1.2 人物頭部肌肉結構 165
9.2 人物頭部比例 166
9.3 人物五官練習 168
9.3.1 眼睛 168
9.3.2 鼻子 170
9.3.3 嘴巴 173
9.3.4 耳朵 176
9.4 了解人物的臉型 179
9.4.1 人物的基本臉型 179
9.4.2 常見人物臉型的畫法 179
9.5 人物頭部的角度變化 181
9.5.1 從側面向正面的過渡變化 181
9.5.2 從側面向下的過渡變化 181
9.6 不同角度的頭像寫生 182
9.7 兒童頭像的畫法 188
9.8 青年頭像的畫法192
9.9 中年頭像的畫法 196
9.10 老年頭像的畫法 200
9.11 欣賞與臨摹 205
第10章 人物速寫
10.1人物形體結構 215
10.1.1 基本比例 215
10.1.2 體塊關係 216
10.2 人體運動規律 217
10.2.1 重心和支撐面 217
10.2.2 運動線 218
10.3 四肢繪畫練習 219
10.3.1 手 219
10.3.2 手臂 222
10.3.3 腳 225
10.3.4 腿 229
10.4 站姿 232
10.5 坐姿 235
10.6 蹲姿 239
10.7 人物動態 243
10.8 人物組合247
10.9 場景速寫 251
10.10 欣賞與臨摹 255
第 1 章 做好畫前準備
1.1 繪畫用筆 09
1.1.1 鉛筆 09
鉛筆的明度 10
如何削鉛筆 11
如何執筆 12
1.1.2 炭筆 13
1.1.3 紙筆 13
1.2 繪畫用紙 14
1.2.1 認識素描紙 14
1.2.2 素描紙的表現效果 15
1.2.3 素描紙的尺寸 15
1.3 繪畫所用的橡皮 16
1.3.1 普通美術橡皮 16
1.3.2 可塑橡皮 17
1.4 繪畫的輔助工具 18
1.4.1 畫板和畫架 18
1.4.2 其他輔助工具 19
1.5 繪畫姿勢 20
1.5.1 坐立式 20
1.5.2 站立式 20
第 2 章 從線條開始練習
2.1 基本線條練習 22
2.1.1 直線 22
直線的排列 23
不同壓力下的直線排列 23
相互交叉的直線 24
2.1.2 曲線 24
曲線的排列 24
相互交叉的曲線 25
2.1.3 曲折線 25
相互交叉的曲折線 26
2.1.4 短線 26
相互交叉的短線 26
2.2 線條的空間關係 27
2.2.1 線條的二維空間關係 27
輪廓線形成的面 27
交叉線形成面 28
2.2.2 線條的三維空間關係 28
第 3 章 繪畫中的透視規律
3.1 近大遠小和近實遠虛的規律 30
3.1.1 單個物體的透視 30
3.1.2 多個物體的透視 31
3.2 透視名詞解釋 32
3.3 平行透視 33
3.3.1 平行透視圖 33
3.3.2 平行透視的特點 34
3.3.3 平行透視的套用 35
3.4 成角透視 36
3.4.1 成角透視圖 36
3.4.2 成角透視的套用 37
3.5 三點透視 38
3.5.1 三點透視圖 38
3.5.2 三點透視的套用 39
3.6 圓形透視 40
3.6.1 圓形透視圖 40
3.6.2 圓形透視的套用 41
第 4 章 光線與影調
4.1 光源的類型 43
4.2 素描中光影的形成 43
4.3 光線照射角度 44
4.3.1 光源的距離和投影的形狀 44
4.3.2 不同光線下投影的變化 44
4.4 光影與形體 45
4.4.1 正方體的光線和投影 45
4.4.2 球體的光線和投影 46
4.4.3 圓柱體的光線和投影 46
4.4.4 圓錐體的光線和投影 47
4.5 三大面 48
4.5.1 亮面 48
4.5.2 灰面 49
4.5.3 暗面 49
4.6 五大調 50
第 5 章 素描構圖知識
5.1 素描構圖原則 53
5.1.1 變化與統一 53
5.1.2 對稱與均衡 53
5.2 素描中常用的構圖方法 54
5.2.1 對稱式構圖 54
5.2.2 均衡式構圖 55
5.3 素描中常見的構圖形式 56
5.3.1 橫構圖 56
5.3.2 豎構圖 56
5.3.3 L 形構圖 56
5.3.4 放射形構圖 57
5.3.5 三角形構圖 57
5.3.6 S 形構圖 57
5.3.7 井字形構圖 57
5.4 構圖中常見的問題 58
5.4.1 空 58
5.4.2 悶 58
5.4.3 板 58
5.4.4 堵 59
5.4.5 偏 59
第 6 章 石膏幾何體的繪製
6.1 立方體 61
6.2 球體 64
6.3 圓柱體 66
6.4 六稜柱 68
6.5 圓錐體 70
6.6 十二面體 72
6.7 方錐結合體 74
6.8 圓錐結合體 77
6.9 兩個幾何體的組合 79
6.10 三個幾何體的組合 82
6.11 多個幾何體的組合 84
6.12 欣賞與臨摹 86
第 7 章 靜物的繪製
7.1 基本造型訓練 93
7.1.1 球狀物體訓練—蘋果 93
7.1.2 方形物體訓練—方形包 95
7.1.3柱形物體訓練—牛奶瓶 98
7.1.4 複雜物體訓練—花瓶 100
7.2 常見物體質感的表現 104
7.2.1 金屬質感表現 104
7.2.2 玻璃質感表現 107
7.2.3 陶器質感表現 109
7.2.4 瓷器質感表現 111
7.2.5 木頭質感表現 113
7.2.6 塑膠質感表現 115
7.2.7 布料質感表現 117
7.3 以水果為主的靜物 119
7.4 以蔬菜為主的靜物 122
7.5 以文具為主的靜物 125
7.6 以日常用品為主的靜物 128
7.7 欣賞與臨摹 131
第 8 章 石膏頭像的繪製
8.1 石膏五官 136
8.1.1 石膏眼睛 136
8.1.2 石膏鼻子 138
8.1.3 石膏嘴巴 140
8.1.4 石膏耳朵 142
8.2 切面像 144
8.2.1 貝多芬切面像 144
8.2.2 亞歷山大切面像 145
8.3 阿格里巴 147
8.4 大衛 149
8.5 馬賽 151
8.6 阿波羅 153
8.7 阿里亞斯 155
8.8 欣賞與臨摹 157
第 9 章 人物頭像的繪製
9.1 了解人物頭部的骨骼和肌肉 164
9.1.1 人物頭部骨骼結構 164
9.1.2 人物頭部肌肉結構 165
9.2 人物頭部比例 166
9.3 人物五官練習 168
9.3.1 眼睛 168
9.3.2 鼻子 170
9.3.3 嘴巴 173
9.3.4 耳朵 176
9.4 了解人物的臉型 179
9.4.1 人物的基本臉型 179
9.4.2 常見人物臉型的畫法 179
9.5 人物頭部的角度變化 181
9.5.1 從側面向正面的過渡變化 181
9.5.2 從側面向下的過渡變化 181
9.6 不同角度的頭像寫生 182
9.7 兒童頭像的畫法 188
9.8 青年頭像的畫法192
9.9 中年頭像的畫法 196
9.10 老年頭像的畫法 200
9.11 欣賞與臨摹 205
第10章 人物速寫
10.1人物形體結構 215
10.1.1 基本比例 215
10.1.2 體塊關係 216
10.2 人體運動規律 217
10.2.1 重心和支撐面 217
10.2.2 運動線 218
10.3 四肢繪畫練習 219
10.3.1 手 219
10.3.2 手臂 222
10.3.3 腳 225
10.3.4 腿 229
10.4 站姿 232
10.5 坐姿 235
10.6 蹲姿 239
10.7 人物動態 243
10.8 人物組合247
10.9 場景速寫 251
10.10 欣賞與臨摹 255
