該展覽是“2021四川美術學院美術館專題研究展：從館藏出發”中重要的典藏展之一。
本次展覽通過較為充分的文獻、圖像及實物資料，以7個版塊來對劉藝斯先生的藝術史價值進行呈現，除文獻資料外，也包括劉藝斯自製油畫布、藏區記錄性畫作及以此為基礎出版的畫冊，展覽內容豐富、深度還原了劉藝斯先生的藝術創作軌跡。
基本介紹
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展覽介紹
作為四川美術學院發展歷程中的重要奠基人和開拓者，劉藝斯先生集油畫家、藝術教育家於一身，身體力行推動西南地區之美術發展，更深刻影響西南美術在全國美術界之格局與地位。藝斯先生學術造詣精深，富有開拓精神，對於中國油畫的民族化發展卓有貢獻。同時美術館在學術體系上將視角轉向館藏，推出專題研究展，從館藏出發，梳理四川美院80年的文脈歷史。
藝術品介紹
作品名 | 作品圖 | 作品信息 |
《峨嵋煙雨圖》 |  《峨嵋煙雨圖》 | 紙本水墨 42.2×46.5cm 1934年 |
《魚》 |  《魚》 | 布面油畫 55×75cm 1944年 |
《織布》 |  《織布》 | 布面油畫 101×98cm 1944年 |
《男子肖像》 |  《男子肖像》 | 布面油畫 86×68cm 1950年 |
《僧人》 |  《僧人》 | 布面油畫 30.4×39cm 1950年 |
展覽評價
尹丹 （四川美術學院藝術人文學院副院長）
藝術史就像是同心圓，無論向外輻射多少層圓，都無法撇清自己和圓心的關係。如今在全國乃至國際上產生重要影響力的川美油畫創作，雖離不開藝術家們自身的天賦與努力，仍可從其圓心處追尋其淵源。建校之初的川美油畫專業，其教學系譜中有幾條線索是無法迴避的：第一是舶來自法國的油畫傳統；第二是自1950年代在全國推廣的蘇派油畫；第三是來自“博巴班”的東歐因子。在第一條線索中，受業於徐悲鴻的劉藝斯，雖去世較早，卻影響頗深。
劉藝斯早年求學于田漢、歐陽予倩、徐悲鴻等人為教學核心的南國社，又隨徐悲鴻在南京中央大學學習，深受源自法國的寫實主義傳統薰陶，後回到重慶從事繪畫創作及教學工作。劉藝斯作為一個土生土長的重慶人（巴縣），對本地20世紀30-60年代的藝術教育貢獻頗深，在南開中學、西南美專（私立）、西南人民藝術學院以及系科調整之後的西南美專、四川美術學院等學校留下了自己堅實的足跡。值得一提的是，他從1950年代起就成為“西南人民藝術學院—西南美專—四川美院”教務系統的核心管理者，後又擔任學校創作研究委員會的主任委員，對本校的藝術創作（尤其是油畫創作）影響頗深。即使在其1965年去世後，其影響力也像漣漪一般在時間之環中層層泛開。
劉藝斯有兩個藝術史貢獻容易被今天的人們所忽略：第一是抗戰時代他對“土油畫布”的技術探索的成功。為了製作寬口油畫布，木作技術了得的劉藝斯與民間木匠一同製作了寬口織布機，用麻紗為材料探索“土油畫布”的製作可能性，以求增加自己在困難年代的經濟收入，緩解戰時重慶油畫創作中緊張的材料供應。他所製作的6.5尺寬幅畫布在當時的織布技術背景下已頗為不易，因此獲得教育部的嘉獎，並在身邊不少藝術家如徐悲鴻、馮法祀等人的繪畫中得以使用。第二是他在1950年代受國家文化部的委任，前往藏區進行藝術史考察，並與攝影師羅偉等人一道進行圖像記錄工作。通過對大量佛像、壁畫、工藝品及藏民日常生活的考察，成功地對藏區藝術進行了開拓性研究，其圖文成果隨後在北京故宮博物院得以系統展示。這兩個成就在本次展覽中都會得以呈現。除文獻資料外，也包括劉藝斯自製油畫布（包括忠實再現寬口紡織機的寫實油畫），藏區記錄性畫作及以此為基礎出版的畫冊。
本次展覽以劉藝斯後代捐贈給四川美術學院美術館的繪畫作品作為主體展品，我們慶幸在今天可以看到他較為完整的藝術面貌，可以看到源自法國的現實主義傳統在西南鄉土文化其中的演繹。當然，逢四川美術學院建校80周年的時間節點，這個展覽希望呈現給觀眾的不僅僅是繪畫自身的魅力，也包括劉藝斯本人所呈現出來的西南乃至中國近現代教育史系譜，包括上文提及他在油畫材料研究及藏區藝術研究中的貢獻。本展覽通過較為充分的文獻、圖像及實物資料，以7個版塊來對劉藝斯的藝術史價值進行呈現：1.劉藝斯的藝術輪廓；2.求學與從教軌跡：劉藝斯與中國近現代藝術教育史；3.四川美術學院的建立：劉藝斯和他的同事們；4.樸素現實主義；5.再現自然的方式；6.在藏區：藝術史考察與繪畫記錄；7.戰時：“土油畫布”的技術探索。以此為觀眾提供便於理解劉藝斯的路徑。但這路徑未必是唯一的，斯人雖已作古，但他仍以無限的可能性向後人們敞開。
