徐雪城，職業畫家，1962年生於素有書畫之鄉的常熟，自幼受虞山畫派的薰陶，擅長山水，兼人物、花鳥、詩詞，磕曹大鐵（張大千高足，詩、書、畫家、鑑藏家）門下習畫，上窺董巨，兼長明末四高僧筆意，受益匪淺，四十年如一日，孜孜不倦，能沉潛下心，不為功利所惑，在書畫方面已卓有成就，特別是山水畫，不論傳統的吳門派、華亭派、簍東派、虞山派，信手揮灑，形神畢肖，以及現代山水中各種技法，各種片幅乃至巨幛都能筆隨心轉，收放自如。其作品不斷的被國內外個人、團體及單位部門收藏及拍賣，並載入“中國畫家”、“榮寶齋”等幾十部畫冊及報刊，多次出版個人作品集。中央電視台、新華社、江蘇電視台等很多媒體均有報導。
現為：
中國美術家協會坦博藝苑展覽中心專職畫家；新華社新華畫院特聘畫家；中國書畫家協會理事；中國石濤藝術研究院研究員；中國壺口畫院副院長；中原書畫院客座教授；中國美協分會會員；翁同龢紀念館特邀研究員；菱花館藝文社理事；系張大千再傳弟子；
基本介紹
- 中文名：徐雪城
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 出生地：江蘇省常熟市
人物經歷,人生感悟,潑墨溯源,丘壑澄懷,我愛寧靜,也談師法古人,名家印象,雪城山水觀感,徐雪城畫集序,十源談藝之徐雪城,榮譽證書,
人物經歷
2000年11月被中國文聯辦公廳評為“全國書畫藝術五百家”。
2000年12月作品參加中國文聯舉辦的“2000年書畫藝術普及展”獲二等獎。
2001年5月作品入選中國文化部舉辦的“愛我中華，中國畫、油畫大展”。
2001年參加韓愈杯全國書畫大展獲銅獎。
2005年中國百傑畫家徐雪城郵政明信片一套全國發行。
2005年參加第五屆當代中國山水畫展，榮獲“四百家榮譽獎”。
2006年入選江蘇美術家協會新人新作展。
2006年入選江蘇美術家協會第三屆江蘇省山水畫展。
2006年入北京榮寶齋畫院高研班學習。
2007年入選中國美術家協會第四屆中國西部大地情中國畫，油畫展。
2007年入選中國美術家協會全國小幅工筆重彩作品展。
2007年首屆民族情全國書畫藝術大賽，作品“峽江帆影”獲金獎。
2011年6月江蘇電視台為山水畫家徐雪城攝製專題片”畫出胸中丘壑，營造渾然氣象”。
2011年“春色上樓台”山水作品有北京江洋富通拍賣。
2012年天津人民美術出版社“當代藝術·名家經典——徐雪城作品集”。
2012年7月參加中國美術館“創意城市2012倫敦奧美大會北京邀請展”。
2012年8月赴倫敦參加“奧林匹克美術大展”，作品“野戍荒煙”獲頒金牌。
2012年8月倫敦載譽歸來，接受新華社採訪，並報導。
2012年12月第二屆藝術水立方作品“盛世中華頌奧運”獲金獎,並中央電視台朝聞天下播出，北京法制晚報頭條刊登。
2012年山水作品參加瀚海秋季拍賣。
2013年參加“2008、2012奧林匹克美術大會優秀作品宜興巡展”。
2013年參加“2008、2012。奧林匹克美術大會優秀作品南京巡展”。
2013年參加“情系五洲·誼連四海”2008、2012奧林匹克美術大會優秀作品廈門巡展”。
2013年9月參加中國文聯主辦（中國美術家協會承辦）的“中華情·中華夢”大展。
2013年參加中國詩書畫學會主辦第二屆海峽杯全國書畫作品展。
2013年7月參加“大風天下——紀念張大千先生115周年全國書畫展”於四川內江張大千紀念館展出。作品《黃山松雲》被該館收藏。
2013年11月參加“詩詞中國夢，迎新春書畫展”作品在深圳機場展出。
2013年參加第三節“藝術水立方”杯國際書畫大展暨2013中國國家書畫院美術作品展。
2013年山水作品“萬物初醒”參加瀚海春季拍賣。
2013年人物作品“浮雲高士”參加瀚海秋季拍賣。
2014年參加2008、2012奧林匹克美術大會優秀作品舟山巡展”
巨幅作品2m×5.3m《美麗廈門，海晏山青》由廈門市政府收藏。
巨幅作品2m×5.3m《江山樓觀》由中國武警總隊<四季青橋會議中心>收藏。
巨幅作品4.3m×7.3m《松壑鳴泉》作品由中國人民解放軍總參謀部京西賓館收藏。
巨幅作品1.54m×5.47m《盛世中華頌奧運》由國家游泳中心水立方收藏。
巨幅作品1.54m×5.47m《泰晤士河、長城、擁抱世界》2012倫敦奧林匹克美術大會參展作品。
人生感悟
潑墨溯源
宋王洽之畫先潑墨縑素，取高下自然之勢而為之，浩介乎二者之間，則人與天成兩得之矣。
度之員外郎宋迪見小窯村陳用之善畫，迪見其山水，謂之日：“汝畫信工，但少天趣”。用之深伏其言，曰：“常患其不及古人者，正在於此。”迪日：“此不難耳！汝先當求一敗牆，張素絹訖，倚之販牆之上，朝夕觀之，觀之既久，隔素見敗牆之上高平曲折，皆成山水之象。心存目想，高者為山，下者為水坎者為谷，缺者為澗，顯者為近，晦者為遠。”神領意會，恍然見其有人禽草木飛動往來之象。瞭然在目，則隨意命筆，默以神會，自然境皆天就，不類人為，是謂“活筆”可見在宋代已經有人在開創此法，近代張大千題潑墨山水：“自王洽創為潑墨，米老承之，以為雲山。後有作者墨守成規，不離矩步，不知風氣。既移不容不變，似者不似，不似者乃是耳。”看來張大千亦與古人對話，然成一代大師余畫此法在前人基礎上用肌理、積墨效果，此法雖有天趣，但含有偶然性，若潑十張畫，也只成功一二張，同時還要有很深的傳統功底去收拾它，真可謂“大膽落筆，細心收拾”。此法除了基本功很深以外還真得行萬里路，在腦海里浮現出千山萬水才能充分發揮自己的想像力，才能使畫天成。
丘壑澄懷
我少時就隨曹大鐵老師學習中國畫，大鐵老師是張大千高足，著名詩、書、畫家及鑑賞家。對於中國繪畫史最先我是讀了老師的《中國山水畫流派概論》，得知脈絡，後依《芥子園畫譜》熟悉各家傳統技法，又遍臨徐邦達編《中國繪畫史圖錄》所載古代名作，每幅兒乎摹上十幾遍，又得見老師藏品如唐寅、沈周、石濤、石黯、文微明、祝枝山之跡，一一撫摹之。那時我家境貧寒，買不起宣紙，就在毛邊紙、白皮紙甚至廢報紙上習技法，工具材料的缺憾並不能減退我的一往清深，日長時久，終究得益匪淺。元代趙孟順有詩“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫木來同”。學書法的人都知道必須先臨遍名帖，才能進入創作探索，習傳統畫法，過去先輩兒時幾乎無不以《芥子園畫譜》為啟蒙範本。而如今，知道《芥子園畫譜》從中打基礎的學生卻不多了。清代的唐岱說過“用古人之規矩格法，不用古人之丘壑蹊徑”，訣曰：“落筆要舊，境界要新”，何患不能脫古人之窠臼也。確是精論，師古在師心，不是生搬硬套，對傳統技法用最大力度打進去，再用最大力度打出來，這口號美術學校出來的學生各個會喊，但有幾個人真正去做到了呢？如今，能沉潛下心，不為功利所惑，踏踏實實修習中國畫傳統的人越來越少了。以我個人一路走過來的體會，堅定認為筆和墨的傳統技法水遠是中國畫的靈魂。“沒有規矩不成方圓”、“大道歸一”、“萬法歸一”、“道生一”、“一生二”、“二生三”、“三生萬物”，這個“一”在中國畫裡，便是最基本的筆墨法。
我習傳統從五代“荊、關、董、巨”到宋“劉、李、馬、夏”，從元“黃、王、倪、吳”，明“唐、文、沈、仇”一直到清“四王、四僧”。這樣，在我創作時自然而然地筆筆既有來處亦有出處。比如我們細審周臣的畫，可以看出南宋李唐、馬一角神采，再品唐寅之畫則有周臣的韻味，且青出於藍等等。
比如習武的人，必熟讀兵書又熟悉各門各派之異及各門各派的獨，才能獨樹自家之功法甚而至於制勝於各門各派習畫亦然如此，宋郭熙論及：“人之學畫，無異學書，今取鐘、王、虞、柳久必其仿佛，至於大通人士，不拘於一家，必兼收並攬，廣議博考，以使自成一家，然後為得。”這就是說，志大通達者，不願意局限於學一家之法，而一定博涉各家，詳細深入研究，加以評議，取精煉髓，融會貫通，才算有所得，才能自成一家，於是我聯想到佛學中“大乘小乘之分”，小乘只修其身，大乘普度眾生，修大乘者輕視小乘，說他們是“自了漢”。一個傑出的畫家，他所追求的自我是大我，而不是小我。我一生嚮往大我，追求大我，所以習畫比常人刻苦，就山水畫一門來說，青綠、界畫、金碧、潑墨潑彩、積墨、破墨、肌理、活筆直至新國畫的中西合璧，城市畫法全都一一嘗試過來。畫的幅式，從小冊頁到二丈巨嶂，構圖布置從萬里長江到黃山煙雲，也一一作過。幅無大小，格無今古，法無中西，可隨手拈來。我的畫乍看看不出取法某家、某派，細看則綜合了歷代諸法，因為我從來不拘泥於家一法。我有一題畫詩：“翠疊春光有幾重，勉將董巨入其中。大千筆意看猶在，嵐氣浩茫見畫風。”這是說從有法到無法，而無法才卻能品出有法，這需要個漫長的過程。苦瓜和尚說：“至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法。”達到無我之境才能超凡脫俗，到了無我之境，也就是無所謂法了，不是沒法，無法的法才是最高境界。清代的置重光在《畫簽》中又說：“十幅如一幅，胸中丘壑易窮，一圖勝一圖，腕底煙霞無盡，全局布在心中，異態生於指下，氣勢雄遠，方號大家，神韻悠閒，斯稱逸品”這就是說如果你看十幅畫，就像只看了一幅畫，這就說明這個作者胸中無山水，要一幅勝一幅，煙霞無盡，開合變幻，千姿萬態，大氣磅礴，神韻優雅嫻靜，這才能稱得上是大家手筆，才能稱得上是神品、逸品。山水畫創作過程中，筆隨心轉，收放自如，如有神在，如與古人對話，作品就是氣韻生動而格高。
我愛寧靜
繪畫藝術來源於生活，並高於生活江南水鄉猶如一幅天然之畫，在水鄉成長的畫家，因對事物洞察不同，所以在畫中表達的清感是有區別的。我出生在水鄉，可謂生小江南住，河塘十里通幼時和其他頑童一樣喜歡潛水、摸魚、捉蝦，後痴迷丹青，勤學不輟離鄉多年，近 來回到家鄉，再去看看那些曾經走過的鄉間小橋，曾經游過的山間小河……勾起我對水鄉的回憶和眷戀。前幾年春節客居廣東，未能回家鄉過年，思鄉之清油然而生，遙望故鄉於是賦詩一首：“青山古塔琴川旁，小院一圍樓一棟。香氣霏霏花滿徑，清風習習竹盈窗。池塘水淺鴨聲嘈，屋角影長燕子雙。為事丹青四海走，主人難戀好春光。”都說月是故鄉明，誰不說俺家鄉好，江南水鄉真的像我詩中描繪的那樣美好。我創作了一個系列——“寧靜的水鄉”，當畫映入你眼帘時，你會有“寧靜致遠”之感
也談師法古人
中國的山水畫起源很早，史載秦漢時便有了山水畫，但無實物旁證，山水畫從魏晉到南北朝，不過是人物的配景所畫的山和水，只表現輪廓而已，雖然顧愷之和南朝宋紀的宗炳和王微曾經把山水畫作了專題討論。但是從現存的敦煌壁畫原跡中看到的山水畫，描繪的方式是很簡略，也是幼稚的，還在初創階段。展子虔的《遊春圖》樹和水的表現，已具規模至於山的描繪還不成熟，從這裡更證實了山水畫是在人物畫的後期發展起來的。
隨著時代的發展，山水畫逐漸成了專科。從《芥子園畫譜》中可以看出古人把石法歸納為披麻、解索、斧劈、折帶等幾十種效法。樹有鹿角、蟹爪出枝法葉有混點、介字、梧桐、仰頭點等亦幾十種，千百年來多少畫家以此為法則，由此可見“沒有規矩，不成方圓”古人是經過不斷的探索實踐而歸納綜合出一種法則定式的，一旦成法，自然也成為傳統所謂傳統，也就是供後人學習的範式，後人以此為入門途徑，而縱觀畫史，凡有智慧有成就的畫家都不為定法所囿這就是師古人要在師其心，同時更師自然，才能不做古人的役使，要跪著看古人站著畫自己。
自然天地山水，其形貌的變遷是極微的，而在其中的社會附加事物如車橋、亭台、樓閣及其活動的人物和衣冠總是隨時代改變而改變著。清張庚論畫：“用古人之規矩格法不用古人之丘壑蹊徑，落筆要舊，境界要新”，這同石濤的“筆墨隨時代’，是一致的。我用古人之法融合現代的生活構成於畫，即使筆不像某家之筆、墨不像某家之墨、畫不像某家之畫，自然有我存在——我畫我法。
名家印象
雪城山水觀感
文/鄒繼海
古之學畫者苦矣：既無專業之美術院校授課，只憑拜師入室，亦徒亦仆，青燈黃絹伴日月；也無多少臨摹畫作，除臨師門范作外，能求一《芥子園畫譜》已是難得矣；更難見展覽觀摩交流，多憑師尊點化與獨悟；至於師法自然，則更加難矣；往往觀一山一水，亦要窮年累月。今之學畫者幸運矣：中西融合之美術院校遍布全國，影印高仿畫冊充斥書店，展覽觀摩接連不斷，千里觀景可朝發夕返。今時習畫者條件之優越，非古人可比也。故今日之畫者中，再若古人之艱苦習畫者鮮見矣。徐雪城先生是當今少見之藝術苦行者。
雪城君非科班出身，憑對藝術之愛好，自幼便痴迷於畫畫，稍長更著魔於《芥子園畫譜》，在啟蒙老師（著名詩人、畫家）曹大鐵的指導之下，一月一石，一月一山，一月一木，一月一水，一年一法，如此苦學者，一二十年光景。繼而尋江溯源，追山逐景，遊歷寫生，宗法自然，又幾近十年。近幾年更入榮寶齋高研班，轉益多師以豐富學養，探究畫理以提高技藝。己見其功力漸厚，面目稍具，在畫界中，漸露頭角。
雪城之作品，大多以江南山水為題材，細品其畫作，印象有五：一是宗法高古，路子純正。雪城通過二三十年之苦學，能摒棄雜念，心無旁鶩，認真臨摹董巨及明清四僧之山水范作，潛心與古人對話，分析宗師畫作之筆墨構成，探究其丘壑營造，把握其疏密關係，領悟其高古境界，打下了紮實之傳統基礎。也求教於當代名家，吸取現代營養，故其畫作之中，既有董巨嶄絕崢嶸之氣勢，也有四僧氰氯變幻之靈趣，亦有當代秀美明淨之色彩，顯現其清晰純正之藝術路子。
二是墨法豐富，筆法靈動。雪城之山水畫，能根據具體物景之特點及意境追求，充分用潑墨、沖水、積漬等多種技法，並喜以潑墨、潑彩之大寫意手法入畫，使得畫中墨塊與色塊交融滲透，兼以輕快嫻熟之墨線描繪，致水、色、墨融為一體，將情、意、景、境互為交織，營造出一種迷濛、空靈、深邃而不乏神秘之境界。可謂有筆有墨，筆法己活，墨法豐富，筆起墨落之處已見其真功實能。
三是意境茫茫。史評董源“所畫山水，筆下雄偉。有嶄絕崢嶸之勢，使人觀而壯之”。雪城之畫作，顯受董源影響，其用筆態肆縱橫，用墨酣暢淋漓，追求視覺衝擊與和諧之美感，給人以既平實、清新、灑脫又大氣雄渾之意境，顯露出淡淡之古意和濃烈之現代氣息。
四是選材布局匠心。雪城作品從題材選擇、藝術處理及意境之醞釀，均獨具匠心，賦予江南水鄉之悠遠綿長、潤澤清新之特徵。其構圖雖仍遵循傳統之三遠法，但取勢上卻放棄了刻意之曲折安排，儘量把中景拉近，使人產生貼近景觀之感，而筆墨處理上則加強節奏感注重虛實、疏密、濃淡變化，畫面幽密深邃，飽滿透亮。
五是熱愛生活，注重寫生。熱愛大自然，熱烈表現內心感受之畫家。他把多年積累之傳統技法和創新理念全身心地投入到創作實踐中去，走遍名山大川，用忘我之熱比去寫生，去體會生命之真諦。在與大自然對話中，尋找、激發創作靈感，用真清實感去抒發心中之山水。
藝術道路無山境。在漫長之藝術道路上，雪城君艱難地邁出了第一步，可喜者是成功之一步。要繼續前行，還需付出更加艱苦的努力。願雪城君義無反顧地繼續苦行，早日到達藝術之彼岸。
2008年4月28日
（鄒繼海廣東省文聯黨組成員、專職副主席，中國作家協會會員，中國書法家協會會員，中國楹聯學會、中華詩詞學會常務理事）
徐雪城畫集序
文/曹大鐵
徐君雪城與餘生同里門，且同出戎行，伊為戰士，余任土木工程師，然相距四十餘歲，故不相識。方其復員之年，余已久離華東，支援內地，會余退休歸里，始由友人之介，欲從余學國畫，卻之再，乃出示余舊著《中國山水畫流派概論》，始稍稍滅其銳氣。
畫苑相傳有“速成”之說，余略為之糾正，所謂“速成”，某說類似“魔法”非我等所取，習國畫者若嘉畫，史畫理，而從事，揮灑者，無一得臻上潔然。學畫之初，必須先讀何書，選定何派，然後命筆，直至臨摹名跡，其間應深晤者厥惟石法與樹法，之觀摩，然後整體成圓，非疾足攀登，始克成就。先師張大千先生謂首要者端在苦功，所謂三七之分，即三分智慧，七分功力，此其課徒總領，凡吾同門兄弟皆共守之，非前人之妄求速成。方今印刷術大進，名跡出版者公世者累累範本之多，且善，大勝往昔，其有利於習畫，不吝倍蓗，先師指示，即在今日，緒同門猶奉為金科玉律也。
雪城棄工農之務，不顧親友勸阻而毅然西遊，居成都數載，其畫格己納入新國畫風貌，然尚未脫其舊日筆意，一再展其所於名都大邑，名望口高，所作為國內外鑑賞家收藏，駸駸乎為畫林所重，此余欣慰其成就也。
憶十三年前，余應航天工業部之邀，偕雪城西遊泰岱，至於洛陽，主事屬奉作《龍門勝概圖》（縱五市尺，長十八市尺）余作墨骨，雪城為余賦色，一圖示眾，頗得嘉許，“賓至如歸”之譽。繼徑中州、叩篙山，至於西安、登西嶽華山，雪城始終侍待側，無少懈，此游深感其清，即在當日，余即許其後則成，張一幟於來今也。
歲月擲人，忽忽且二十周年，同學十餘人，今皆各露頭角，始信當年余自矜老眼不花，非任許門下訶謏雪城也。
此二十年間，遠遊西蜀，居成都者數載，更起天南，居深圳、珠海者又數六，日者出視其歷次展出畫攝影畫片，益於近作，所在有蜀派、吳門派、華亭以至婁東虞山派，信手揮灑，形神畢肖，余尤嘉其近作，是其處異鄉而不忘故土，得非群子人軟？君子人也。
我年開耄耋，退居田裡，無足述者，且喜雪城弟秀山畫林，聊慰老懷，今其畫集再度展出，屬為序端，余磋衰老，遲遲未報，今日發冗執筆，草奉短章，拉雜不文，憶白傳《致元九書》云：“微之微之聊當一夕之談，未能以序目之，幸甚？幸甚。”
曹大鐵時年八十又六
於虞山故里
二〇〇〇年十一月十二日
（曹大鐵：著名詩、張大千弟子，中國十大舊體詩詞作家之一書、畫家，收藏家，江蘇文史館館員）
十源談藝之徐雪城
當代中國藝術，承載著上下五千年的中華民族的文化傳承，在傳承中發展，在發展中傳承。並在以中華民族文化為根基的前提下，敞開博大的胸襟，吸收世界其它民族的優秀文化，兼容並蓄，消化吸收，形成了一種古為今用，彼為我用的新的文化思想指導體系。在新的時代背景下，開闢當代中國藝術的寬廣之路，奠定了中國當代藝術的異彩紛呈、炫爛多姿的文化藝術格局。
當代中國藝術的優秀藝術家們，在為國人奉獻精神食糧的同時，也在積極地與世界各國的優秀藝術家進行著廣泛的交流，以期相互兼容、相互促進，從而熔鑄出既有強烈的民族個性，又具有廣泛的國際認知的高端藝術文明。坦博藝苑——一個以傳播文化藝術為己任的藝術機構，正是在這樣一個新的文明時期應運而生，承擔著當代中國藝術的國際傳播與交流的民族義務，充當一個世界文明的傳播使者，在與廣泛的國際傳媒的愉快合作下，將分批分期地向世界各國推介當代中國優秀藝術家的優秀作品，以及其藝術形成的人生之路。
本期向大家介紹的是山水畫家徐雪城先生。
徐君雪城，是一個勤奮的職業畫家，主攻山水，兼通花鳥、人物，偶涉詩詞。觀其作品，意追董巨嶄絕崢嶸之氣勢、四僧氤氳變幻之靈氣，兼師元人簡逸之高古，融入當代秀媚明靜之色彩。得意於墨法豐富，筆法靈動。無論是傳統畫、現代畫，乃至城市畫法、肌理效果等，均得心應手，儼然於實力派畫家之行列。從徐雪城近兩年創作的《盛世中華頌奧運》《美麗廈門·海晏山青》《泰晤士河·長城·擁抱世界》《江山樓觀》《松壑鳴泉》等巨作中可以看出其勤奮的筆墨耕耘和創作功底，甚至寫生能力，使畫作達到引人入勝、親臨其景之感。雪城君已過天命之年，亦早生華髮，每天挑燈夜戰、孜孜不倦，師古人，更師自然，他所走的是真正的傳統和有意出新的道路。藝無止境，不懈努力，相信他很快能到達藝術彼岸。
榮譽證書
徐雪城證書：
