基本介紹
組合成員,組合歷史,前傳,出道一輯,插曲,二輯,三輯,四輯,隱退,單飛之後,徐太志,楊賢碩,李Juno,
組合成員
徐太志（主唱）
本名：鄭賢哲
徐太志和孩子們
徐太志和孩子們綽號：豆鼠姐姐、MickyMouse
學歷：首爾北工業高中（自退）
現所屬社：seotaiji company
楊賢碩（Rap）
生日：1970年12月2日
綽號：梁君、Teminator特長：舞蹈
學歷：GwangMyoung工業高中
現所屬社：YG Entertainment代表理事
李Juno（Rap）
本名：李尚宇
生日：1967年2月10日
綽號：BlackJOE
特長：BreakDance
學歷：蘇來綜合高中
組合歷史
前傳
1972年2月21日，徐太志在首爾出生。國中畢業後進入北工高，就讀於建築土木專業。
1986年，年僅14歲的徐太志就在學校的“天空壁”樂隊擔任貝司手，這是他初次進入音樂之門。1987年，他退出“天空壁”加入另一個名為“活火山”的樂隊。如此年輕就以獨立樂隊活動，他的天賦讓他不僅在學校積累了人氣，還引起了音樂人李中山的注意。1989年，在李中山的介紹下，還是高一生的徐太志加入了最好的Rock樂隊——SINAWE，以貝司手的身份開始活動。
高中二年級徐志太從學校自動退學了，理由很簡單：為了能更加埋頭於音樂！當時為了做Rock他很想將頭髮留長，可是繼續上學的話肯定沒辦法留長髮……即使後來在採訪中被問到有關大學的問題，他也堅持著自己的立場：“我不是‘沒能去大學’而是‘沒去大學’！當時的大學並不會教授我想要的音樂，所以沒有去大學的必要。”他堂堂正正的發言打破了學位至上的固定觀念，給當時的韓國社會帶來不小的衝擊。
1990年，由於成員們對於音樂的見解差異，SINAWE正式解散。
出道一輯
SINAWE解散後，孤單的徐太志做了很多音樂上的嘗試，為排遣寂寞他開始自學MIDI Music，一輯主打曲《我知道》就是在這時候完成的。李Juno和楊賢碩是韓國BreakDance第一代，跳舞對於他們來說是像吃飯一樣自然的事情。想要帶著自己製作的音樂叩開國內音樂大門的太志遇到了這樣兩個當時最強的舞者，三人一拍即合，於1991年結成了“徐太志和孩子們”。年齡最小的徐太志（當時20歲，韓國算法）被確定為隊長，成為“徐太志和孩子們”音樂方面的總擔當。
一輯封面
一輯封面1992年3月，“徐太志和孩子們”正式發行一輯，並帶著主打曲《我知道》參加MBC的特別綜藝節目。這是一個讓無名新人走上舞台展示自己的音樂，並接受專家評價的節目。雖然當時評審給予《我知道》的評價並不是非常高，但這首歌，還有這個叫做“徐太志和孩子們”的組合卻因為這個節目成為了韓國音樂歷史上最轟動的傳奇！
徐太志是真正的Sing-Song Writer和Musician,他的所有專輯都是親自作詞、作曲、編曲、製作的。
《SeoTaiJi&Boys》的發行量超過了170萬張，創造了韓國音樂史上出道專輯最大銷售量的紀錄。一輯所有的曲目都進入了電台Top10。而主打曲《我知道》在各電台的排名更是連續五周保持第一。當年所有的歌謠獎項都被太志他們攬入懷中。大眾對於一輯也有很多種評價：展示Rap也可以用韓語來唱的音樂、改變大眾音樂歷史的專輯、促使真正的Dance音樂在韓國登場的專輯……
10代、20年輕人滿腔熱情渴求爆發。中規中矩才是正途，所以他們的要求、熱情根本無從釋放……“徐太志和孩子們”就是在這樣的情況下橫空出世了。在韓國幾乎聽不到的音樂以及與之相連的時尚、自由感……這所有的一切都足以讓備受壓抑的10代、20代陷入瘋狂！他們的舉手投足都成為流行，隨處可見所謂“徐太志fashion”打扮的年輕人，走在路上到處都是《我知道》的旋律，“徐太志症候群”的說法也正式登場。“徐太志和孩子們”讓10代們完成了從“爆發就是滅亡”到“爆發才是生存”的認識轉換，他們不再是被社會忽略的人群，而是成為了時代的主角，“新生代”的說法也在此時應運而生。“偶像”的一切也都是從那時候開始：Fan Club、哥哥部隊……“徐太志和孩子們”的登場讓韓國的歌謠文化進行了180度的轉變。
然而，讓徐太志成為“像傳奇一樣存在”的原因遠不止此！
插曲
MV的活性化
當時的MV什麼效果、情節都沒有，只是將歌手穿著演出服唱歌的樣子記錄下來而已。但是“徐太志和孩子們”的 MV加入了情感、思想以及道具，是一種更加活潑、大眾化的表現形式。
歌手捍衛權利的鬥爭
當時的歌手仿佛就是公司的傀儡，公司和經紀人可以不經過歌手本人的同意，獨斷地決定所有的事情。“徐太志和孩子們”的情況亦是如此，經紀人和公司曾沒經過他們的同意就將剪輯好的MV擅自拿到市場上去賣。當時，這在唱片業是不成文的規定。可徐太志偏偏反其道以“侵害著作權”將公司和經紀人告上了法庭，這在當時是無法想像的事情。“歌手是音樂的生產者，不是公司的傀儡”，徐太志的信念從那時一直延續到今天。
企劃公司和歌手之間關係的重新訂立。
但是徐太志不認同這種觀點，他導入了“歌手不是被公司和經紀人所雇，而是僱傭公司和經紀人來管理自己的事務”這樣的觀點體系。
這一切讓徐太志變得更加有名進而成為傳奇般的存在，這與“可以製造出‘徐太志和孩子們’同類的偶像，但卻不能製造出像他一樣的音樂人”是一脈相通的。
二輯
出道未滿8個月，“徐太志和孩子們”突然切斷所有的聯繫，從媒體和大眾眼前消失了。當時正是他們人氣一路攀升的時候，但是為了能埋頭於下張專輯的製作，向歌迷呈現完美度更高的音樂，他們果斷的中斷了一切活動。“結束一張專輯的活動，然後有一段休息時間為下一張專輯做準備”在現在看來是理所當然之事，可是在當時根本就無法想像。不管你是出道已經5年、10年，再怎么想休息也好，只要電視台召喚就得乖乖的跑過去。因為怕被電視台蓋上“不合作”的烙印，所以在徐太志之前沒有人挑戰過“失蹤”。1993年6月，“徐太志和孩子們”帶著他們的2輯ComeBack。“徐太志和孩子們”的回歸訊息成為社會焦點，所有的輿論媒體，甚至連九點新聞也播放了他們CB的訊息。
二輯封面
二輯封面大眾放下手頭之事坐在電視機前等待，預想他帶著和1輯一樣的RapDance出現。可是將CB舞台鎖定MBC的徐太志卻把人們的期待硬生生地斷送，再次將歌謠屆翻了個底朝天！肥大的褲子、全盤Dark的衣服、掛著商標的帽子、Reggae燙髮……“徐太志和孩子們”初次將HipHop展示給國內大眾（當時韓國也有HipHop，但一般只是個人聽聽罷了）。如果說《我知道》讓RapDance被人們所熟知，那時隔一年的《何如》就是給大眾的另一衝擊。
這時候媒體和徐太志的戰爭也正式開始了：對於媒體的召喚應該召之即來的歌手“膽敢”無視輿論，突然搞消失？！好，是該讓你們吃些苦頭了！
現在看來再正常不過的HipHop Fashion以“會讓青少年痴迷，產生惡劣影響”的理由遭到KBS禁播，《國民日報》以“中世紀魔女的獵取”為序論對他們進行的批判、韓國日報《徐太志演出制止，做得好》、朝鮮日報《藝人不良造型“危險水位”》……除了MBC之外的所有媒體都要將“徐太志和孩子們”置於死地。但是與輿論想將他們“弄死”相反，大眾卻給予他們比1輯時更加狂熱的支持的呼應：走在路上，聽到的全是《何如》，頂著一頭爆炸燙髮的年輕人也越來越多，徐太志的HipHop Fashion再次成為流行風向標。徐太志也以“我們的音樂是HipHop，是表達自由”的理由對媒體的含沙射影置之不理。
《SeoTaiJi&BoysⅡ》發行剛剛兩周就買出了100萬張。評論家開始對他們的專輯進行正面、客觀的評價，輿論媒體也開始呈現低頭姿態。《SeoTaiJi&BoysⅡ》的總銷量超過210萬張，成為韓國最早突破200萬張的唱片。“徐太志和孩子們”獲韓國唱片大獎、SBS首爾歌謠大賞的作曲獎、企劃獎、最高人氣歌手獎、MBC十大歌手歌謠節大獎、KBS歌謠大獎等音樂性質獎項。不僅如此，他們還代表韓國參加了亞洲音樂節。
與1輯時一樣，徐太志繼續尋找著歌手應有的權利，它是第一個對肖像權、著作權等表達明確態度的歌手。為了制止不法寫真集的流通和照片的盜用，他提出“沒經過歌手同意而拍攝的照片應該被禁止流通以及做商業性使用，各媒體以及商業性用途的照片都應該由歌手直接提供”。徐太志以自己的理念創造了正確的“ImageMaking”時代。
將自己創造的音樂破壞掉，讓新的音樂流行起來。完全不同的音樂，完全不同的造型……徐太志成功的從“偶像歌手”轉變為“音樂人”。“徐太志=挑戰”的等式也是這個時候建立起來的，“徐太志代表著新生代，他喜歡新鮮、喜歡挑戰，所以以徐太志為代表的新生代應該更加樂於挑戰、追求創新！”這樣的觀念已經深入人心。
然後，與1輯時一樣，“徐太志和孩子們”再次銷聲匿跡了
三輯
“徐太志和孩子們”登場的兩年內，大眾音樂以他們為起點發生了巨大的變化，並於90年代中半進入全面復興期。Hip-Hop、Rap-dance、完成度較高的情歌、k-Pop等多種類型的音樂開始盛行。如申勝勛、金建模等真正有實力的歌手出現，並憑藉他們的實力受到大眾的歡呼。這時候徐太志結束了休息，發行三輯。
三輯封面
三輯封面《SeoTaiJi&BoysⅢ》被評價為“受到詛咒的傑作”，也是“徐太志和孩子們”專輯中銷量最少的一張。從3輯開始，徐太志再也不是歌手、音樂人這么簡單，而是變成了韓國人物史上最多驚訝、最多爭議的“社會人徐太志”。
3輯是徐太志從自己創立的“dance音樂人”的說法中脫離，回歸到本人的音樂之根Rock的專輯。
決心以Rock歸航的他開始生產完成度很高的新鮮Rock，而非人們期盼的dance歌曲。但被dance音樂充斥滿耳的大眾認為“徐太志的音樂再也不是以前那種遠期滿滿的dance音樂！”“不再是更新鮮的dance，反而回歸Rock的徐太志不再新鮮”“別人的dance音樂聽起來更好”……企劃社模仿“徐太志和孩子們”製造出來的偶像歌手、組合填補了太志他們的空位，而大眾偏執性的認識更是為日益壯大的“anti徐太志”提供了攻擊之點。評論家們也對3輯進行了一次前無古人後無來者的徹底剖析（在大眾音樂史上，像徐太志這樣，在報紙和雜誌上將他的歌曲一小節一小節拿出來分析批判的歌手大概不會再有第二個了吧！）徐太志的音樂不再是單純的“聆聽”角度而是作為“分析和批判的對象”存在。
這時候“撒旦說”正式登場，“徐太志的音樂倒過來聽，傳達了撒旦的信息”的奇怪傳聞在全國擴散開來（傳聞將“徐太志和孩子們”專輯卡帶分解後，將捲筒換向反方向插進，然後用卡帶錄音機收聽《教室理念》的話就會聽到“血不足”這樣的聲音）。韓國三大電視台在9點新聞中都報導了這個內容，SBS更是為此做了特輯。事態還進一步擴大到“MBC新聞負責人親自將《教室理念》拿來聽，並表明傳聞是無稽之談”的程度。雖然徐太志本人極力否認，但一部分宗教音樂人還是將這首歌指定為讚揚撒旦的歌曲，甚至還鬧起了“徐太志是惡魔中的惡魔”論戰。
好在不久之後誤會就解開了，當然這全是徐太志歌迷的功勞。徐太志的歌迷一直以“預防極端”而聞名，這其中最大的優點就是階層非常多樣化、邏輯性強的人也相當多。歌迷們將《教室理念》一音節為單位進行了詳細的分解、分析，證明了歌曲與“血不足”這個單詞完全不相干。再加上心理學家出面表示“這是心理暗示導致的結果”才終止了這場荒唐的論戰。
3輯引起了社會的廣泛爭論，但這正是徐太志想要表達的訊息。這期間，愛情故事幾乎是大眾歌謠的全部，但是，看看徐太志的3輯：《夢著渤海》（統一）、《教室理念》（呆板的教育現實）、《Dr.Jekyll and Mr.Hyde》(濫用麻藥)……全部都是面向社會的信息。10代們開始討論“統一”，《教室理念》得到所有學生的支持，社會上也開始對教育現狀進行了討論……“徐太志談論”的說法就這樣產生了。
1994年，徐太志入選學術、輿論界評出的“光復50年改變韓國的100人”，作為歌手被此類活動選定當時還是首次。但這時候“徐太志和孩子們”的音樂本題已經遠離了大眾的關心，而音樂以外的東西又變成了社會的爭論焦點，所以這一年是他們最不利的一年。不過不得不提的是：雖然“聽著就快樂”這樣簡單的評價已經離徐太志遠去，但以alternative rock為基礎，Hard Core Trash Metal、甚至是音樂劇風格的情歌……“徐太志和孩子們”的3輯完全可以稱得上是傑作！3輯還是可以感受到徐太志“彷徨和苦惱”的專輯，之所以沒能取得好評，那是因為他“由dance歌手轉向Rock音樂人”的夢想不能適應大眾的要求。
就這樣，在這許許多多故事中結束3輯活動的徐太志再不是單純的音樂人了！每次出來都會成為社會的爭論點，任何一點小動作都會引起穿越文化全盤的論戰……雖非本人意願，但對社會的巨大影響力讓他成為“文化總統”。
然後，又到了中斷活動的“潛水時間”……
四輯
1995年10月，“徐太志和孩子們”帶著他們的4輯CB。
在Come Back之前，由於輿論的激烈評論造成大眾對3輯的失望，再加上當時發生的很多事情……認為“徐太志已經過時了”的大眾變得很多。無數的誤會和偏見讓他們的身心受到一定程度的傷害，所以與以往不同，這次CB非常低調。其他人穿著整齊、發光的衣服跳舞的時候，徐太志穿著生動、個性的衣服展示著RapDance；其他人都穿著個性的表演RapDance的時候，徐太志以Hip-Hop Look示人，大唱Hip-Hop；其他人都唱Hip-Hop的時候，徐太志穿著Funky style的衣服，回歸非主流的Rock原點……
四輯封面
四輯封面1995年，歌謠屆已經處於Dance占主打的時代了：相似的音樂、相似的造型，你也Dance，我也Dance……別人都在重複徐太志做過的音樂，他卻穿著滑雪服，帶著全新的GangstaRap類型出現在Come Back Back現場。
4輯打破了專家們“再也看不到之前人氣”的預想，第一天就賣出了30萬張，總發行量更是超過200萬張，成為韓國歷史上第3張突破200萬張的唱片（第一張徐太志和孩子們《SeoTaiJi&BoysⅡ》,第2張金建模《錯誤的相遇》）。主打曲《Come Back Home》在各電台的排行榜上位列第一，街上也變成了Snowboard Look的天地，“徐太志和孩子們”服裝贊助社的銷量上升率超過了200%。李Juno的“口罩”造型也成為時尚風向標，可以毫不誇張地說，乘公交時，10個青少年中至少有一半以上都是“口罩”造型。
當時各電台還報導了離家出走在外的青少年，聽了《Come Back Home》之後重新回到了家裡的新聞。與3輯時負面性的社會問題不同，這才是對“徐太志做的話就可以”的正確認識，也是“文化總統”真正的意義所在。
此外，對於當時正處在活動時期的徐太志來說還有兩個大事件：一個是主打歌《Come Back Home》的剽竊爭論，還有一個就是和“公演倫理委員會”的鬥爭。
“剽竊疑惑”爭論
主打歌《Come Back Home》是美國正統Hip-Hop題材中的西海岸說唱，將Rap像咀嚼一樣啪啪中斷說出來是這種類型的特徵。美國的Cypress Hill組合是這種題材的代表，有人提出說《Come Back Home》的旋律和這個組合的音樂十分相似，這就是所謂的“剽竊疑惑”。
“輿論、媒體”與置身剽竊困擾的“徐太志及他的歌迷們”之間關於“GangstaRap單純是音樂類型的一種，並不是剽竊”的論戰一直持續著。最後依然由暴走的歌迷們採取行動，將徐太志的專輯直接寄給美國的Cypress Hill組合，不久後正式從原曲創作者Cypress Hill處收到“不是剽竊，這就是Gangsta Rapguyou的Style”的回答。徐太志的歌迷用實際證據將所有流言、疑惑一一擊破。
與“公演倫理委員會”的戰爭
這是徐太志為韓國歌謠界作出的業績和功勞中的又一件。
韓國曾有一個叫做“公演倫理委員會的”的地方。所有專輯都要先送交到這個地方，通過他們的審查，看看有沒有什麼措辭不當或者需要刪減的歌詞後才能發行。“徐太志和孩子們”也不能倖免。在審查過程中，委員會認為4輯中《時代遺憾》、《ComeBackHome》、《必勝》的歌詞都有問題：《時代遺憾》批判的是當時所處的“奇怪時代”中的腐敗現象，以及對這種現象的不滿；《ComeBackHome》講述了青少年離家出走的問題；《必勝》雖然講述的是失戀痛苦，但因為歌詞不當被要求更改或者刪除。
徐太志認為這是對“表達自由”的壓抑，氣結的他索性將《時代遺憾》的歌詞全部去掉，直接保留演奏版本，而《必勝》和《ComeBackHome》則是什麼都沒改就直接發行了……就這樣，公演倫理委員會將他們的四輯告上法庭。
得知《時代遺憾》的歌詞因“公演倫理委員會”而被刪除，徐太志的歌迷們再次站了出來：他們向國會提出請願書，並展開大規模的簽名運動。為此，國會特別成立了“真相糾明委員會”來處理這件事，因為“一個歌手的歌詞問題”而驚動國會出面，這在韓國還是史無前例。雖然第二年“徐太志和孩子們”就隱退了，但他們的歌迷卻很有耐性，堅持到底，最後終於以“公演倫理委員會將‘事前審議制度’廢除來結束這場論戰”。
當時，對於歌手來說，媒體和公演倫理委員會是絕對惹不起的“兩大巨龍”，而徐太志和他的歌迷們卻在鬥爭中獲得勝利。托他們的福，歌手們不再受到事情審議的制約，用更加多樣、豐富的歌詞表現自己的想法。
每一張專輯都會導入當時很少見的類型，然後經過自己的再創造展現給大眾……總是追求者新鮮事物的徐太志。讓大眾們產生了“徐太志就是應該新鮮”這樣偏執而又奇怪的想法。但是，對於已經通過前面的作品獎20多種類型全部都涉及到了的徐太志來說，大眾們“徐太志=新事物，所以必須要新鮮”的要求已經變成了無言的壓迫，甚至是創作是相伴而生的痛苦。“創作已經變成了痛苦，然後就下定了離開的決心。這次的4輯，是對於離開的決心、對於這期間徐太志曾經自我追求過的樣子的整理，是休止符一樣的專輯……”最後離開的時候，徐太志如是說。
隱退
1996年1月31日上午10點45分，毫無預警地，“徐太志和孩子們”在成均館大學召開記者會宣布隱退。“為了從創作的痛苦中解脫出來，以最美麗的形象留在歌迷的心中，所以決定隱退。從現在起就要回歸為平凡的韓國青年了……”三名成員登上了演講台，宣讀了長達9頁的“隱退宣言”。當天共有超過150名記者趕到了現場，為了保證記者會的順利召開，警察署共出動了5箇中隊（600名）的警力將會場圍個水泄不通，為了防止“突發事件”，記者會的內場甚至還安插了50多名的便衣。
雖然記者會是在對歌迷非公開的情況下召開的，但是依然有100多名的歌迷趕到並包圍了會場：“找了一個星期左右”“立刻用BB聯繫了歌迷會的成員們”……“徐太志和孩子們”退場的時候，這些歌迷突破層層警衛，將徐太志他們的保姆車圍住並哭著拍打車窗，最後徐太志他們只得從成均館大學的後門離開。現場記者對於當天的回憶是：背著書包、穿著校服坐在地上痛哭的10代；流著淚，失魂落魄地沿車子消失的地方跑著的歌迷；還有收到訊息感到現場，一整天都徘徊在會場外呼喊著他們名字的500多名歌迷……甚至還引發了一部分歌迷的自殺騷動。“徐太志和孩子們的突然隱退成為當時對韓國社會的最大的衝擊，各電視台9點新聞的重點新聞、報紙頭條無一例外都是他們的訊息。
單純喜歡者音樂的三個年輕人，在自己都覺得難以承受的人氣和期待中，連企劃社都沒有，獨自和媒體、社會鬥爭著走過4年……對於20代的年輕人來說，想要擔當起這樣國民性的關注實在是太吃力了！因此，在最華麗的時候，他們毫無留念的將一切都拋諸腦後，先行隱退：徐太志前往美國；楊賢碩和李Juno開展自己的事業。
1996年7月，與公演倫理委員會的戰爭結束後，徐太志和歌迷們將沒有歌詞的《時代遺憾》以“斬成小段的魚也會夢想飛翔”為主題填上歌詞並以單曲形式重新發行。徐太志將自己比喻為“魚兒”，利用歌曲表達了“跳出來尋找希望/但卻被遲到的人們斬成小段/扔進垃圾桶的魚兒/仍然沒有忘記飛翔的夢想……”的信息。
單飛之後
徐太志
兩年前發表退隱宣言只身前往美國的徐太志在1998年發了一封只有幾行字的email，並將一張Master CD發回韓國……這樣，連面都沒有露就發行了自己的solo輯。
隨專輯寄回的還有徐太志的採訪前言傳真：“這次專輯的所有歌曲都沒有題目，雖然叫做Take one、two……但並不是延長的意思，只是無意義的名字而已。稍微說明一下的話就是：一路走來作出了幾支曲子，然後就要開始對‘題目和作品的連貫性’進行思考了。但有時候用題目來說明作品會很困難，不僅如此，還經常會有‘看上去有點兒被歪曲’的感覺。美術、音樂作品最早被接受的時候皆是如此，在不知道題目的狀態下感受到的好像才是自己對於作品的真正感受，因此這次的專輯也作出了別致的嘗試。
“這張專輯對我來說有著重要的意義，在發專輯前煩惱了很久，創作的同時也總是下意識地與自己作鬥爭。
“發專輯的動機、過程也與以前大不相同，很多方面對於我來說都好像是新的挑戰，有一種非常絕美的心態。現在我只是盡力完成一張唱片，嘗試著通過音樂再次與我的歌迷們見面。”
徐太志退隱後，韓國歌壇就完全變成了偶像組合的天國，dance音樂的市場了。
雖然徐太志是懷著對音樂的愛而精心準備了這張專輯，但時隔兩年仍然圍繞著他的“退隱顛覆”爭論及“running time”（此張專輯總28分鐘）的爭論，卻將徐太志的理想、專輯的音樂性、甚至是一個理性評價的機會給抹殺了！這就將不在國內的徐太志推置到了一個“對於批判家們的論理，連反駁的機會都沒有”的境況。
當時對於徐太志音樂批判的核心之一是“他，作為比別人更早的將西方流行音樂輸入韓國的進口商，卻不知道怎樣超越，也沒有屬於他自己的原始性。”在對於他的solo輯連理性的音樂評價都無法實現的狀況中，這些扭曲的“定說”正好變成了批判家們舉證的基石。
這張專輯與其他組合模仿的“徐太志和孩子們”式的AtlernaticeRock不同，是真正、正統的AlternaticeRock。即使這樣，看著徐太志依然是一幅死活不低頭的姿態，大眾和評論家們再次咆哮著他們的“定說”。
但是，真相是怎樣的呢？
其實不僅是徐太志自己，就連他身邊的人也是，沒有任何人曾經說過“是徐太志創造了這些音樂類型”。只是因為徐太志在只有情歌和Trot的單一音樂文化中注入了Hip-Hop、Rap Dance等多樣化的音樂，領導大眾擺脫單調文化束縛，受此之惠的大眾就開始了“盲目吹捧”……但一年過去，對這種音樂漸漸熟悉了以後，失去新鮮感的大眾就開始走上了“挑刺兒”之路。
托這些“定說”的福，4輯以後的所有專輯的“音樂性價值”都沒有能受到理性的評價。用Mania的話來說就是“大眾和輿論為了掩飾自己的無知，而將所有的箭都投向了沒有任何過錯的徐太志！”
在許多的爭論中退隱了兩年的徐太志，通過這張專輯從Musician變身為Artist：“現在不再是為了大眾做音樂，而是做自己真正想做的音樂。裝載著徐太志的意志、想法、還有重新開始的意思，一起……”
徐太志是帶著自己的solo2輯回歸的，但是呢，撇開專輯不說，光是他這次的“回歸飛行”就足夠將安靜的韓國樂壇折騰個底朝天的。
徐太志回國當天，數百名記者聚集在金浦機場，三家電視台開始了激烈的“搶線戰”，而9點新聞里也全部都是關於徐太志CB的報導……萬餘名歌迷高聲合唱《時代遺憾》等帶著她們的“隊長”歸來，仿佛這四年又七個月的漫長的空白期根本就不存在！
本來徐太志是計畫秘密回國的，但在那個幾乎全體國民都是他的熱血冬粉的時代，即使什麼都不做，他的一舉一動還是會被掌握在大眾的視線之中。這次的行程亦是如此。此次行程的全部過程包括在飛機升的點滴都被詳細地記錄下來。
沒有必要，在意那些討厭我的人！2000年，退隱四年七個月的徐太志帶著2輯露面了。
回國後，徐太志和歌迷、媒體的初次見面就是他的CB舞台。
徐太志一現身，歌迷和媒體記者就被他的變身再次驚呆了。回國時的黑色短髮不知何時已經變成了滿頭紅色的小辮；徐太志後面跟著的也不再是他的“孩子們”，而是一整支的Rock Band；不再是安靜地坐在位子上看著自己的偶像，而是隨著他們的音樂一起會晤手臂、蹦跳搖頭……徐太志試圖通過自己的演出將地下Club中的standding文化帶入韓國，展示給大眾，所以這一次他帶來的是非常強烈、震撼的Pimp Rock！
此後，徐太志承受了他音樂人生中最多的謾罵和批判。
第一，10代們對徐太志盲目的謾罵
當時的韓國樂壇正是偶像組合受到10代們（徐太志出道時還是幼稚園學生，解散時才是小學生的那幫孩子）爆發性支持的時候。“徐太志和孩子們”創造的Fandom文化不知何時已經變質成“不管各個歌手間的競爭是怎樣，只要不是我喜歡的歌手那就是敵人”。在這種整個樂壇都已經成為“Fans戰地”的情況下，當10代們發現所有人的視線不是集中在自己喜歡的歌手，而是偏重在“徐太志”這個身份不明的人物身上時（雖然他們喜歡的歌手無一例外都是徐太志的Fans），他們就斷定徐太志為“敵人”，並開始在Online上對徐太志進行毫無根據的辱罵。“Antiwen文化”就是從這其中派生出來的。
自己創立了“fandom文化”，然後又創造了與之完全相反的“Anti文化”的徐太志。
網上只要是有徐太志相關的新聞出來的話，下面就會有無數連徐太志是誰都不知道的10代們謾罵性的回帖。這種不正常的現象在當時成為一股潮流，而隨著這股潮流應運而生的，是韓國網路歷史上第一個“Anti徐太志”網站。
對於這樣的潮流，徐太志在一家電台採訪中這樣說道：“我沒想過要連討厭我的人都要在意。喜歡我音樂的人自然會聽，沒必要非讓討厭的那些人也來喜歡。”
第二，地下樂隊對於徐太志的攻擊那時徐太志帶來的音樂是Pimp Rock，這種類型在美國很是流行，而韓國的一些地下樂隊也經常會在Club里演奏這種類型。
當時正是地下樂隊對於音樂現狀非常不滿的時候。因為整個舞台都已經被偶像組合占領，毫無立足之地的地下樂隊只能在昏暗的Club里進行表演而已。而這時候突然CB的徐太志卻用他們幾年前就開始做著的音樂吸引了整個社會的注意力，感到非常不平衡的他們開始以“他的音樂是商業性質的”為理由對徐太志進行了攻擊。
當時幾個地下樂隊組成了“反徐太志”團體，四處演出並接受媒體的採訪，有時還會將徐太志的人偶燒掉。採訪時他們呢說自己反對徐太志的理由是“他是‘氣勢凌人的商業性樂壇的代表’，是創造出不規則樂壇的罪魁禍首。我們攻擊的不是徐太志，而是以他為代表的樂壇。”
“直接與10代們偶像為敵的話，自己將完全沒有活下去的可能”，再加上“徐太志對於批判向來十分寬大，這次專輯的目的也是要讓‘地下文化’廣為人知，所以他是不會攻擊我們的”，地下樂隊真實清楚地知道這些，所以才會肆無忌憚的將徐太志作為攻擊對象。
實際上，當時從中獲得最多商業性利益的就是他們自己，通過和徐太志的論戰，他們讓所有的媒體都知道了他們的名字，也獲得了一些演出邀請。
第三，娛樂權利和電台的鬥爭
當時徐太志固執地拒絕無理演出，只參加一些音樂電台節目。一直對他心懷不滿的媒體自然不會放過這些機會，紛紛對其進行了偏頗報導。其中最具代表性的就是“深夜事件”。節目播出後，氣憤地徐太志歌迷們紛紛去“深夜”的主頁上進行簽名運動，並向該節目的廣告贊助商提交請願書要求撤回對此節目的廣告投放，結果好幾家廣告公司同時中斷了對該節目的贊助。
此外，徐太志還針對各電視台的歌謠節目導入了“事前錄影”的制度。當時的歌謠節目都是一直播的形式來進行的，但是因為演出者都是一Dance歌手為主，為了保證演出效果只能採取假唱的模式，故現場音響設備非常簡陋。
對於要用樂隊Live演奏Rock，特別是要演奏Hard Core Rock的徐太志來說，電台這樣的演出環境是最惡劣的了。這時候徐太志提出了“事前錄影”的方式。與其用糟糕的音響來完成糟糕的表演，還不如用高水準的“事前錄影”來回饋觀眾。就這樣，徐太志自費準備了最好的音響設備和舞台效果，將歌謠節目中自己演出的部分事先錄好寄送給各大電視台。徐太志的出發點是為了音樂、為了歌迷，但依然引起了其他一些歌手的不滿，他們認為“事前錄影”是對徐太志特開的“小灶”。
第四，剽竊疑惑
徐太志的6輯《奧特曼》是首節奏非常鮮明的Pimp Rock，美國的Korn和Limp bizkit就是通過這種類型取得了巨大的人氣。托無知大眾的福，這張專輯一發行，徐太志就再次捲入了剽竊漩渦。最後解決的方法和《come back home》時期一樣，歌迷們鄭重地向當事人Korn和Limp bizkit寄出了徐太志的專輯，並詢問說：“在韓國現在有人說這是剽竊了您的作品，請問您對此有什麼想法？”最後從當事人處獲得了“那幫無知的人”的回答。
“一個人，可以承受這么多事件、攻擊嗎？”不可否認，這張專輯為徐太志留下了太多的東西。
2004年1月27日，距離solo2輯之後又過了3年的時間，徐太志才再次Come Back。
曾經的他一頭紅髮站在風口浪尖。而6輯CB記者會，楊賢碩是他的發言人，因為不想和媒體說話，所有話都是在記者會現場講給楊賢碩，楊賢碩再講給記者。
這期間一直處於爭議、論戰中的徐太志，不想被那些外界的問題所困擾，也不再有任何想與他們爭論的想法，只是想娛悅自己、愉悅Fans、甚至是愉悅那些表面上對他的音樂滿盤批判，暗地裡卻忍不住一聽再聽的輿論大眾。因為快樂而創作音樂，因為這音樂很有趣才聽，這難道不是真正愉悅於音樂文化的方法嗎？
7輯的類型？很多人聽完7輯後都不禁有這樣的疑問，評論家們也是圍繞這個問題爭了個底朝天。其實，從一開始徐太志就已經說得很清楚了：“7輯，就這樣……叫做‘我們之間的感性磁力’”。
八輯：禮物
4年6個月的等待之後徐太志發行了個人第四張專輯的第一張單曲。儘管只是單曲，卻在一天內銷售出10萬張，徐太志本人笑說“這只是開始而已”……隱約記憶中的小時候……“回憶”
徐太志八輯封面
徐太志八輯封面誰都有閃閃發光、想要永遠珍藏的回憶。聽了這次7輯收藏的歌曲，不管是誰，都會讓珍藏的隱約記憶重新浮上心頭。Rock音樂特有的強烈演奏中加入其它單薄旋律的話，會讓音樂的感覺變得更加圓潤，也會讓聽著的人更加沉浸在回憶的鄉愁中。
如果說6輯是以“黑暗、抵抗”為基調的話，那么7輯則是更加“自由、抒情”，承載著可以感受的到的“親近感”。通過誰都能產生共鳴的信息，挖出在遙遠記憶中的回憶。雖然每首歌都有各自完全不同的特色，但整張專輯卻是建立在一個共同的分母之上，歌與歌之間隱藏著意義上的連線。
誰都會產生共鳴的……“感性磁力”
如果說6輯是以“強烈磁力”為主流的話，那這次的7輯則是包括“旋律磁力”、“強烈磁力”的複合類型，如果一定要貼上個最確切的標籤的話，那就是“感性磁力”。
Rock本身就具備的“爆發性”和“攻擊性”，與極大化的“抒情性”和“內心性”相結合……如果說6輯是“聲音浴”的話，那7輯就是一場不折不扣的“旋律浴”，“強烈感”和“感性”的結合本身就是一種魅力。
此外，因為當時MP3已經普及，所以即使是超~人氣歌手的唱片也很難賣出30萬張。但是在2004上半年的唱片排行榜上，徐太志的7輯卻名列榜首。在賣過20萬的歌手僅有3人的情況下，7輯的銷量竟然高達48萬4038張！也就是說，雖然他們已經解散了近八年之久，但卻還有至少50萬的Mania在支持、愛著他……
沉靜下來以後也會是一種升華，無論專輯會賣多少太志就是太志 他那種高度是趕不上的。太志說過去四年里的前兩年就在世界各地流浪，就這么一直走下去。他說會一直走下去，在這個世界流浪，直到生命結束的那一天 ，但是如果終點是在這裡（首爾），那就很慶幸了。
徐太志時期的韓國基本就只有朝鮮的本民族的音樂，接觸到外來音樂的手段少，人們對新事物的接受度也沒這么大 。再說同時期的歌手這么成功的，好音樂的人有幾個呢？ 當我們站在山腳仰望山頂的時候總是很羨慕站在頂峰的人，要給自己找點沒能到達山巔的推脫之詞，就像讀書的時候父母問，你為什麼就不能考第一名，為什麼別人就行？ 關鍵不是時代的問題，是這個人到底有沒有真正熱愛音樂的心和創作的才情，以及為了達到目的地所做出的努力
完全可以不為了名利做事，可以是他來玩，而不是別人玩他，當然讓人羨慕又嫉妒 。徐太志在追逐音樂的這20年裡面經歷了怎樣的風霜雨雪，不是我們這樣安逸的坐在電腦前讀這些資料就能知道的 。下面是太志在16歲退學時寫的自退書，在那個閉塞的年代，是要很大勇氣的 。
想要讀懂這個世界還太早的一個年紀想要依靠這個世界已經夠大的我希望這個混沌里的整理
被兩個世界拋棄的悲傷和我一樣空虛的名字 新世代。。。
注視著我們的被包裝過的眼神（大人們什麼都以成績為準）
在說我們不要說些吃飽了撐著的風涼話（要是當時我們說我們辛苦，他們就會說身在福中不知福）
他們說那時候好，學生時代確實好
在什麼情況下自己的幸福是自己的責任
不是這個時代的時間的責任
和我一樣的新世代們
求你們不要再為無可救藥的未來抱有絲毫的幻想
可能有人會對我的冷酷殘忍的發言感到胸悶
還有一點 懦弱的靈魂們，逃避的最後不是真正的死亡
會永遠醒著，會像失去了翅膀的靈魂一樣墮落
我會選擇兩條路當中人跡罕至的荊棘之路
我會頂得住伴隨著我的選擇隨之而來的痛苦
就算被刺到渾身是血，只要讓我是最先達到一個新的世界我絕無怨言
對太志的評價
說實話，作為徐太志fan之前，作為演藝人，尤其是作為個非常高傲的演藝人，上傳這些字，雖然有點丟臉，想著他的Come Back，沒法不興奮。也不是有時限的Come Back.......完全Come Back.......！！！！！！！
經常在出專輯之前說著“專輯大賣~~”看著說著肯定的言語邊給我勇氣的fans真的很感謝，一邊卻無法理解。
“怎么能產生這樣的信任呢？”但是今天我，能夠理解他們。
徐太志大賣......^^;
——————————————————金鎮標主頁詞中
"繼續固守著創造新的東西.. 真是了不起。包括我在內，估計沒有創造新東西的歌手了..野菊花，趙榮弼，徐太志卻在這方面寫出一畫覺得他們是固守自己的style的了不起的人。不是別的，真的可以稱之為匠人。我們真應該湧上前去，為他們鼓掌"
- 全國民中8成都是徐太志的fans..
- 要說成為別人出生的話，能成為徐太志出身的話就好了。
真是..又神奇..一個月內在路上亂走，想看看人們被嚇到的樣子...帶著面紗的人物會想什麼呢.. 真想知道...
- 國內歌手中喜歡徐太志。我無法做到的卻能做到，真帥..
————————————————歌手劉熙列
我們國家音樂人這樣的音樂性能夠長久持續，擁有fans和沒有遺忘徐太志音樂上的價值，在文化性上我們難道不是得到利益的嗎..我們國家..國家最願看到的現象這個想法，十分讓人感動..
————————————————申忠鉉採訪中
"喜歡的歌手很多，卻沒有像喜歡徐太志一樣喜歡的歌手。真的是擁有自己的世界，擁有自己的位置，有存在感的歌手。偶像歌手對於他是非常辛苦的位置。在那位置上做了自己要做的音樂，追求其他人，為了守住那個位置沒有嘗試的誇張變化！^^"
————————————————歌手riaa採訪中
雖然說他是用神秘戰略云云，不要這么追問了，評價音樂層面吧。沒出現樣子什麼都是神秘的嗎？徐太志那整體自然而然就露出那神秘感。說實話我羨慕他的地方真的很多。
————————————————歌手申勝勛採訪中
有著演藝人充分影響的徐太志在只走著屬於自己路這一點上想給出高評價。那就是徐太志自身憑藉不行的話就算的想法，空出心思，才成為可能的事情。音樂性的公平有增長，寄予的空間很大。
————————————————申海哲採訪中
我們共同感受到，徐太志了解自身的音樂也懂得編制自己舞台的方法。連小細節都注意到了，加密了屬於自己的要素。看了徐太志Encor公演之後認為他是個完美主義者。 他6輯音樂性的完成度是最頂級的。估計沒有人做音樂能做得像徐太志一般了。
————————————————Rainy Sun採訪中
徐太志的願望是專輯賣5萬張，乃至10萬張他的音樂fans也會認證的，我作為那些fans中的一人，以我們國家擁有做這種音樂的太志而感到自豪。
————————————————徐太志和孩子們前成員楊賢碩
徐太志的音樂熱情
是指引2個方向給於生活在新的時代的新時代們，用於對未來自己的人生態度。那就是‘挑戰意識’和‘試驗精神’。將變化的現實改變成自己的，不懼怕黑暗的挑戰意識和通過新形勢來試驗的創造精神是推動徐太志音樂的2個層面，這可說是新時代兼備的美德。
————————————————評論家李東延 ‘徐太志對我們來說是什麼’中
楊賢碩
由楊賢碩一手創立的YG Family已經走過了10個年頭，人們對他的稱謂，也已經不再是歌手，而是製作人，當然製作人三字前面還可以加上“著名”兩個字。不過歌迷們還是願意敬愛的稱呼他為“楊君”。時不時會在YG官網上留言告訴歌迷們公司走向的楊君，對音樂有著近似苛求般的嚴厲，同時卻又有著童心未泯的另一面。因此才能在整個Family中同時擔當著教主、父親以及老光棍的三重角色。
與醉心搖滾的徐太志不同，楊君更熱愛純正的Hip-hop音樂並且在這條路上走得堅定不移。可以說，正是在楊君的潛心培養和推動下，韓國的Hip-hop音樂市場才日漸成熟，帶有純正黑人風格的音樂形式Hip-hop以及R&B終於能在韓國這塊土地上開花結果。
楊君是徐太志和孩子們的三個成員中最早推出個人作品的，儘管今天不少人已經淡忘了那張專輯，只知道Jinusean，1TYM，SE7EN，Lexy和Bigbang，2NE1這些閃亮的名字，但是實際上在楊君的個人專輯中體現的實驗精神，正是他引領YG Famliy向前的源動力。
有名的back dancer、徐太志的舞蹈老師，和徐太志一起組成了孩子們。舌頭稍微有點短，有著獨特的口音，以及擁有‘hey hey’笑聲小孩情感的他曾經真的是帥氣的dancer和歌手。
徐太志作為好的team的leader以及音樂家，相遇之後教給徐太志舞蹈，接受音樂的指導，建立起友情。各自決定走自己的路的時候最早出了solo1th。（音樂性的quality雖然好，但沒有受到特別的注目）
以後停止本人的音樂活動，走向了企劃社的道路，第一個推出的就是‘keep six’。也許是太過於超前，和音樂的quality相反，沒任何特別的反應就消失了。
Jinusean
solo come back的失敗，keep six的絕望，切齒腐心的最後，開始以正規的hiphop來正面勝負的楊社長推出了叫做‘jinusean’的粗狂hiphop二重唱抓住了地位。
看了hiphop二重唱出道的樣子就能知道YG標榜的是何種音樂，何種style。對黑人音樂有特別多的關心和熱愛的YG將曾經是back dancer的sean和當了一段時間的dance歌手的jinu組成一個組合，在97年以1th‘gasoline’出道。以後續曲‘告訴我’一躍上升至名歌手行列，曾是非主流的hiphop排進了大眾歌謠，實現了偉大的夢想。
2th‘跆拳V’3th‘A-yo’到最新4th‘電話號碼’，jinusean展現了大眾隨口就能打轉出的旋律和比起舞曲毫不遜色的hiphop歌曲。最近的音樂活動之外，教育YG後輩們，做著服裝事業，進行模範的家長角色，沒有任何其它的余心。
1TYM
YG FAMILY中擔當作曲的leader TEDDY，不久前以本名泰斌發表solo專輯的DANNY，team里face madame兼排舞擔當吳真渙，既能作詞作曲又能演戲的柏京。這樣個性強烈的4名男子組成了hiphop組合1TYM。
手拿一條毛巾散發hiphop charisma、偷取少女芳心的1TYM。他們出道已經10個手指都能數完了。98年以1st【1time for your mind】彗星般登場就占領歌謠界的頂點，清掃那一年的新人獎，‘母親’、‘HOT熱’、‘KWEJINA CING CING’、‘你知道我嗎’等韓國式hiphop歌曲受到大眾的喜愛，和jinusean一起成為family的基礎，是SE7EN BIGBANG等後輩的跳板。因成員吳真渙入隊服務，期待退役後的第六張專輯。2007年12月31日‘one concert’中能見到他們的風采。
SE7EN
2003年耀眼微笑和淺黃色彎曲捲髮、以‘小學生最想收到禮物的Hilles’申告登場的美少年SE7EN。YG通過YG偶像時代的先鋒SE7EN運用soft R&B使得spectrum變得寬闊。
出道曲‘回來’席捲各個排行榜，以那一年最高的新人登場的SE7EN從出道發第一張專輯開始就受到日本無數中青年女性的喜歡。快速的語言習得能力，日語和英語都能運用的SE7EN是YG最大的HIT商品，‘崔理事’的別名可以看出也擔當著一份family的生計。2007年4th結束後國內活動暫時中斷，正在準備以名為音樂的科目學進軍美國。
BIGBANG
再次變熱的IDOL全盛時 代，以1張專輯（2張mini，3張單曲）駭人成長、愛稱為‘BANG們’的BIGBANG。徐太志和孩子們時期開始就聚集的fans層的德澤，大部分YG新歌手出道前就已經確保了fans。BIGBANG果然形成了堅定的fans群，成長為出道一年不到公演就賣盡的人氣組合。
在至親筆記中，曾說過，《幻想中的你》這首經典之作、是YG入門必選曲目。
李Juno
徐太志和孩子們解散之後，李朱諾推出過個人音樂作品，也擔任過其他組合的製作人，但是比起徐太志在音樂上的成就以及楊賢碩在事業上的成果，褪下徐太志和孩子們閃耀光環的他，人生似乎變得平淡許多。據說Juno一手帶出了南賢俊^ 前陣子貌似常出現在明星金鐘，負責搞笑。
李朱諾是BREAKING 第一代。記得以前佑赫上明星金鐘的時候也說過。不過他在明星金鐘固定出演而且路線也開始偏了….
他們不算是偶像，卻被許多偶像視為偶像；他們無懼輿論，在風口浪尖仍然穿著大膽前衛，做自己最喜歡的音樂。儘管徐太志和孩子們已經成為了回憶，他們給韓國樂壇帶來的衝擊和變革，是此前任何一個組合或者樂隊都不曾做到的，今後也很難再有人能創造出這樣的成就。
