20多年的時間，先後發表在《中國史研究》、《考古》、《歷史地理》、《中國歷史文獻研究集刊》、《東南文化》等國家級、省級刊物上發表學術論文近100萬字。畫作《獨醉》發表於中國畫研究季刊《朵雲》，《小荷才露尖尖角》入選首屆中國畫水墨小品精品展；書法作品入選《中國當代書法藝術大成》、全國四屆中青年書展等。出版論文集《默墨齋集》、大型個人書畫專集《默墨齋丹翰》、台州地方文史菁華《默墨齋續集》等。小傳收入《中國當代歷史學學者辭典》、《中國當代書畫家辭典》、《當代中國書法藝術大成》、《中國藝術界名人錄》以及韓國《中國古典文學研究辭典》等。
基本介紹
- 中文名：徐三見
- 別名：齋號默墨齋
- 出生地：浙江臨海
- 出生日期：1952年3月
- 畢業院校：浙江美術學院
- 性別：男
徐三見,吳山明,駱獻躍,歐陽希君,毛建波,潘長臻,孔令偉,吳曉明,作品,
徐三見
徐三見，1973年畢業 於浙江美術學院，現為臨海市博物館研究員、館長，臨海市美術家協會主席、台州市美術家協會顧問，臨海市文聯、社聯兼職副主席，中國書法家協會會員、浙江美術家協會會員，中國博物館學會會員。
吳山明
（著名國畫家，中國美術學院國畫系教授、博導）：
他的畫給我的印象，畫得很輕盈，用筆用墨，尤其對傳統的理解，是比較好的。我記得當時有些學生到我這裡來，我就說，三見畫得不錯。我講過這么一些話。這次看了這么大批的畫，我很感動，因為作為一個在基層做了很多組織工作，地方的美術研究工作，以及他自己的風格的研究，我覺得是比較不容易的。但徐三見是從中能夠脫穎而出，我覺得這是一件很不錯的事情。一個是，對傳統的用筆用墨，徐三見的理解，我覺得是比較好的，這很不容易，特別是在下面，可以看到參照的東西相對較少，他對中國畫傳統的理解，能夠在自己的畫上體現出來，而且他自己建築了一個比較好的平台。二是，他在追求自己的一種理想，一種藝術的一些審美，我看出了他的想法，他能夠在畫上體現出來，畫花鳥畫的人很多很多，歷史上的大家也很多，現代的也很多，但是能夠從中找出自己的路，在我看來徐三見的潛力還是很充足的。三，他畫的東西，總體講題材還是比較豐富，意境還是比較多的，不守於某一方面的審美格局，儘量創造自己的東西。他還學習裝飾，工藝設計的理念也放到自己的畫裡面去，整個畫面比較積極，構圖比較舒暢，同時又有筆墨的深度，希望以後能堅持，發揮得更好，徐三見是非常有潛力的畫家，我期待著他更多的作品。
駱獻躍
（浙江省美術家協會秘書長、水彩畫家）：
徐三見先生的畫出於傳統，長於傳統，大自然中的奇花異草、水光山色在其筆下凸顯有情有致，利落的用筆，清雅的用色，空靈的構圖，體現了徐三見先生的藝術才情。
歐陽希君
（文化部藝術品鑑定評估委員會副主任兼秘書長）：
徐三見先生長期從事文博、地方史研究及國畫創作。其作品傳統功力深厚，格調高雅，空靈清潤，，逸筆草草，醇厚朴茂，還帶有一絲絲的淡雅和清氣。是典型的文人畫風格。徐先生畫的畫是一種文人氣很重、很強的花鳥畫，是中國傳統繪畫的一個畫種。他是書法家，花鳥畫作品得益於其書法，書與畫有機結合，體現了他本身的文化內涵與文人才情，我與很多收藏者一樣都很喜歡他的書畫，是非常有潛力的書畫家。
毛建波
（中國美院研究生處處長、教授、博士）：
看了徐三見畫展以後，自己感觸還是蠻多的。當今時代畫花鳥畫如果想成功，確實很難。難度在於，需要在題材、章法、布局、筆墨等方面進行創新，但我自己覺得最大的難度是精神層面的創新，也就是說在花鳥畫的時代精神上面，能夠呈現出跟前面時代的或者說同時代人的差異性，特別是跟前面人的差異性。徐先生在很大的程度上有了自己個人的風格面貌，包括個人的繪畫精神，這種精神更多表現在繪畫的“雅”跟“趣”上面。
徐先生是一個讀書人，可能自己也說自己的主業不在繪畫，平時由於自己工作的性質，讀了很多書，這種讀書的累積，就養成一種中國人所講的氣息，這種氣息通過畫面呈現出來，有了一種雅致、雅趣的氣韻，這應該說很難得的。
潘長臻
（中國美院老教授、中國水彩畫協會名譽會長）：
我跟三見應該說有緣，為什麼這么說呢？40年前，就是1970年，大概也是我第一次去台州，就和徐三見有過關係，因為到台州去招生。那個時候的招生，大家就是推薦，推薦那些作品很多的。說實在話，因為我不是專業搞國畫的，他拿來的是國畫的一個條幅，畫的好像是山水，畫得怎么樣，我目 前印象當中作為作品來講很一般的，但是它給我一個印象，就是畫得很有靈氣。所以當時在招生的時候，不管我是不是畫國畫的，作為美術方面的專家參加這個招生會，我就果斷地拍板，我說這個學生應該要。現在看來，我這樣的一個決定是正確的，培養了徐三見，給臨海也做了貢獻。 我覺得他的筆墨傳統繼承得比較好；另一方面，他的畫很有情趣情調。
孔令偉
（中國美院副教授、博士）：
這次展覽徐先生作品對主辦方來講是一次回放，對我們這些年輕人來講是初次相識。在此我首先向主辦方美術報和范老師表示感謝，它給我們年輕人提供了一次認識老先生、向老先生學習的機會，非常感謝。
在我的感覺中，徐老師身上有雙重的身份，一個是學者，第二個身份是畫家、藝術家。我看了他寫的一些文章，都是在很重要的刊物上發表。他既做史學的研究，又做地方志的研究、文物的研究。
我覺得他的作品是這樣的，作品從畫面來看非常完整、非常飽滿。這是作品本身透露出來的信息，非常的整體，非常的充實，每一個小幅，情感是充實的。這是一個感受，從形式上的感受。另外一個，從透露出來的情趣、情懷、情感來看，是一種非常平淡的、散淡的一種情懷。這是我對作品的簡單直觀感受。我認為他是一個非常重要、非常難得的學者型的畫家，最難得的是他學術上的成就和貢獻。
吳曉明
（中央美術學院美術史及書畫鑑定學博士）：
徐三見老師是我的老鄉，也是前輩。由於各種原因以前沒有直接跟他學習繪畫，跟他認識可能也比較晚。記得我還通過了親戚邀請了徐三見老師，還有其他幾位臨海的書法家一起搞了一個雅集，進一步認識了徐三見老師繪畫的成就。
金石在我們地方的文化當中，影響是非常大的。徐老師對這方面的研究也是深入的，作為一個晚輩，我提一個可能不太恰當的意見：如果在徐老師的繪畫裡面，金石這樣一種精神如果能夠體現得更充分，展開得更加廣闊、深入，那么某種意義上，繪畫就會有更進一步提升的空間。
潘嘉來（人民美術出版社特約主編）：
當今時代很多人在講書畫要創新，我覺得繼承比創新更重要。就是說，自然科學可能是強調創新，可以強調變化，但是人文科學是要漸變的，要慢慢來，不要著急。剛才看了徐老師的畫展，有一種如沐春風的感覺，跟今天的氣候一樣。
金心明（浙江省群藝館視覺藝術中心主任）：
剛才進到展廳裡面，這么多作品看下來，我有兩個感受：第一，感性的東西跟理性的東西結合得非常好。感性的東西，像上面的一張玉蘭花，畫得特別好，是橫過來畫的，不是常規方式畫的，處理上完全不一樣，這種玉帛之氣在畫面裡面還是能感受到的。從他做的成分也能看出來，有些畫面在布局、設計、製作等方面，包括一些石頭的處理跟花的處理與對比上，這一點其他花鳥畫家很少去關注這個方面的。而且徐三見有點打破山水花鳥人物它們這些的界限的，所以處理起來手法更多一些，從中我也能夠感覺到裡面一種理性的東西。再一個，他的作品給我的感覺很獨立。它們有點雜，我覺得這個“雜”，恰恰反映了他這種心，就是由心生出來的東西，就是你想到什麼就畫什麼，沒有太多顧忌，沒有去走一條很刻意的路，所以我覺得很獨立，從他的作品裡面可以感受到文化人特有的一種獨立性、思考性。
趙幼強（浙江省博物館宣教部主任、研究員、中國美院兼職教授）：
我跟徐三見是非常有緣的，20年前他給我看的作品，當時我也有點印象，覺得功夫不是很深。今天，他的畫刺激了我的眼光，這也就證明他從繪畫的形式到繪畫的內容，或者他的用筆用墨，我都感覺到他的功力是非常紮實，給我很深的印象，他作品經營得非常周密，有點像潘天壽。
王平（美術報社副總編）：
徐老師畫中的長處，我覺得較突出的，是畫中有一種奇異之氣，另外還有文雅之氣。中國人對書畫藝術是講品位的，以前講“五氣”，比如講廟堂氣、金石氣、山林氣，而不希望畫有市井氣、江湖氣。像徐老師這樣在地方上、在二線城市與相對比較閉塞的地方，能夠保持這樣一種品位，能夠有這種氣息存在，這是相當不容易的。我們往往看到有些二線城市的畫家，畫得很熟，但卻很俗氣。
徐三見先生的畫還有自己的真性情，畫出了自己的感受。按照自己的心情來畫，這樣就有一種淡然處事的態度與情懷，這個也是非常不容易的，這是作為一個真藝術家應該具備的品質。
