創作背景
經過了六張原創專輯、八張演唱會專輯、外加電影原聲帶、EP、精選,和超過兩百場的大小型和世界巡迴演唱會,五月天總讓許多人聆聽屢屢感動、在演唱會現場熱血沸騰,在這個不景氣的市場裡,依然持續創造不俗的成績。
褪去數不盡的紀錄和成績,五月天靜下心回到了地下的錄音室,就在專輯製作要正式開始的時候,五月天開會做了一個重大約定,接下來的這張新專輯,不論樂器音色、編曲、樂器彈奏,種種創作音樂的相關方式,要放棄以前專輯用過的技巧、音色、編曲方式來創作這張新專輯,每個人要重新思考音樂最動人的地方,要從“心”創作音樂,才能給樂迷們、給華語唱片市場一個全新的五月天“心”音樂,他們相信“正版音樂不會死,只要願意拼到死”
一向對錄音混音質量非常要求的五月天,一開始就為了錄音、混音師的人選而傷透腦筋。經過開會討論,他們選出了三位最屬意的人選,分別為:第一張專輯《瘋狂世界》、第二張專輯《
愛情萬歲》和上一張專輯《
為愛而生》的三位日籍混音大師來混音。最後,他們決定找回2000年第二張專輯《愛情萬歲》的錄音混音師:日本搖滾女王
椎名林檎尊稱的“聲音博士”北城浩志,來幫五月天操刀這次的錄音和混音,五月天一致公認他的聲音表現,最契合這張專輯想呈獻給大家的音樂。
五月天一方面相約用“置之死地而後生”的方式來創作這張專輯,卻又同時找回過去第二張專輯的錄音混音師,是新和舊的混搭混種。五月天站在此時此刻,回頭看這一路過來的音樂歷程,然後全心全意的向前創作第七張專輯,因此這張《後青春期的詩》反映了過去、現在、未來,也說出此時此刻世代的“後青春期”精神。
專輯曲目
序號 | 曲目 | 作詞 | 作曲 |
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01 | | 阿信 | 阿信 |
02 | | 阿信 | 瑪莎 |
03 | | 阿信 | 阿信 |
04 | | 阿信 | 阿信 |
05 | | 阿信 | 阿信 |
06 | | 阿信 | 阿信 |
07 | | 阿信 | 怪獸 |
08 | 《春天的吶喊》 | 阿信 | 怪獸 |
09 | | 阿信 | 冠佑 |
10 | | 阿信 | 石頭 |
11 | 《後青春期的詩》 | 阿信 | 阿信 |
12 | | 阿信 | 怪獸 |
專輯鑑賞
最美愛情最痛回憶最遺憾的第二波溫柔抒情主打歌《
突然好想你》,由阿信作詞作曲。最擅長深入淺出表現情感深度的阿信,這次寫出了現任的幸福,和初戀的遺憾,交相對比的深刻情感。歌曲中間奏未完而緊接上的橋段:“我們,那么甜、那么美、那么相信…”,節奏緊湊,迅速帶出初戀最深的傷痛,然後旋律、歌詞、樂器合鳴,隨著一個個拍點的轉強,一股遺憾自然共鳴,最適合當作有深刻初戀,而今幸福甜美的人們的主題曲。
不羈瑪莎的不安份靈魂旋律,《
生存以上生活以下》痞痞地道出上班族定律般的一天生活。五月天把生活中的聲音,鬧鐘、刷牙、沖馬桶、喝水、電話、捷運、飛機等聲音,做成LOOP節奏,巧妙的放進歌曲之中,彷若每天反覆的生活就藏在歌曲之中。極具巧思的大量環境音編曲,讓歌曲開始於起床刷牙,結束於刷牙上床,幽默的用一首歌的時間表現了一天。聽完之後,除了感受到五月天對生活和生存的觀察,心中也不禁泛起疑問:我要的是殘喘的生存還是快樂的生活。
最割人心最難癒合最秘密第一波愛情愈療主打歌《
你不是真正的快樂》,聽到彷若內傷深處的弦樂前奏第一個音符一下,馬上被吸入無法自己的內心漩渦,進入一個屬於自己,也屬於每個人的失戀故事中。歌曲一邊進行,回憶一邊繼續,到歌曲尾奏,與前奏一樣的音符再次一下,彷若失戀傷痛再度輪迴,一遍一遍的刺痛著不肯離去。
流行感爆沖青春電氣搖滾《
爆肝》,唱出年輕人打怪、叼牌、夜店、夜唱,熬夜不怕爆肝的夜生活,開頭的電氣節奏流行感十足,而音符與節拍緊緊的黏合,不斷強力推升的副歌,更是連續爆肝到最高點。五月天熬夜寫歌創作,也是“爆肝一族”,專輯製作的最後關頭,看見五月天個個肝部隆起,噢買尬,真怕他們就要爆肝啦。
五月天式青春無敵能量龐克《
噢買尬》,爽朗上口開心有勁,聽來輕鬆愉快,卻又處處勾動內心的友誼神經。踏入社會之後,同事算計你,上司咆哮你,誰還會跟你講義氣、看交情。聽了《噢買尬》不禁就會想起學校里的那群狐群狗黨,就想立刻打給他們吐苦水,馬上約出來一起青春快樂歡唱。
憨人出頭天預購波閩南語主打歌《
出頭天》,是五月天闖蕩世界之後,回到故鄉台灣,從新出發,再度創作出一首激勵人心的閩南語強心歌。一向腳踏實地的五月天,在經濟衰退、晦氣滿天的時刻,要用這首歌,和大家站在一起,和大家一起唱出每個志氣頂天的《出頭天》故事。
《
我心中尚未崩壞的地方》帶著悲傷氣氛的東歐式吉他演奏開場,隨著五拍轉三拍的圓舞搖滾曲而起舞,五月天帶我們重新檢視自己,面對經濟榮景的泡沫、黑心食品的威脅、權利薰心的面容,我們是選擇和世界一起崩壞,還是燃燒心中尚存的光亮。在歌曲的最後,阿信唱出五月天從唱以來的最高音符,和聽眾心中尚未崩壞的地方,相互輝映。
隨著強烈的搖滾AGOGO曲風,《春天的吶喊》的場景帶到樂團演出聖地墾丁,和那片海角七號的大海,心裡的情緒就如同海角七號的阿嘉一般,要向一切的不爽奮力說掰掰。五月天大膽KUSO在歌曲里玩起國台語同音遊戲,唱著《看羚羊草枝擺》、《吉普賽》,就是要吶喊心中一切的不滿,就是要向這個無聊的世界大聲宣戰。
《
夜訪吸血鬼》魔幻黑色的主題,和爵士搖滾的編曲,對五月天來說都是全新的嘗試,從輕爵士風味的開場,轉瞬間又再破題變格,重裝搖滾隨之傾瀉而出,僅僅一曲中便已風格變化多端。帥氣的唱法、創意的編曲,配合著人類、吸血鬼互相對照的歌詞描寫,每一次聆聽,都會發現不同的驚艷。
石頭的曲,結合阿信的詞,一向都有一種壯闊瑰麗的美感,這首歌阿信挑戰自己,歌詞從頭到尾沒有任何一句重複,把人生一瞬間,如煙飄散眼前的不捨回憶與千萬感慨,通通都濃縮進這首《
如煙》里。藉由一個在床上等待死亡的老人心中,反射出人的一生:從出生到第一個吻,從成家立業到兒孫滿堂,從揮霍浪費的青春到沒說的一句抱歉,那些殘存的人世眷戀和遺憾後悔,最後就化成一滴眼淚如煙消散在人世間。
承接上一首《如煙》的結尾,這首專輯同名歌曲《後青春期的詩》,從煙開始。煙霧飄散人生如夢,剛剛夢裡如煙一生的不捨感慨,醒來都已化成枕畔乾去的淚水,恍若隔世重生一般。本首編曲用古典吉他、長笛非常詩意的演奏,訴說對過去的緬懷和對未來的憧憬,於是就這樣青春延續,來到了後青春期。
團長怪獸的壓卷創作《
笑忘歌》,透過這首歌好像看見他心裡永遠的那個小孩,把其它四個小孩,還有我們心裡那個小孩,統統叫到天台,這些年的辛苦不快樂,好像真的“傷心的,都忘記了”。學生時代,初戀的甜蜜、分手的傷心,患難的朋友真情,畢業之後,似乎就埋葬在賺大錢立大業做大事的忙碌生活里,有天忙到氣都喘不過來了,回頭忽然看見那些一起長大的朋友,和那個平凡快樂的自己,原來一直在心中,不曾忘記。
社會影響
《出頭天》作為這張專輯創作的第一首歌,最能代表五月天出道九年以來從未改變的憨人精神,他們堅持要和大家一起找回拼下去的力氣,也一起面對經濟大海嘯後的不景氣。這些年來五月天跑遍全世界最感動的就是,不管在哪裡辦演唱會,不管來自哪裡的歌迷,不管母語是日語、廣東話、閩南語、上海話、北京話、英語……就算用羅馬拼音也要用閩南語一起大合唱《
憨人》、《
軋車》、《
志明與春嬌》……更讓他們相信語言與音樂沒有地域之分。
為了能精準呈現這首歌反樸歸真的原始感動,五月天還邀請執導“張君雅小妹妹”廣告的導演
陳玉勛掌鏡拍攝MV。為了說服陳玉勛導演願意二度接拍MV,五月天還特別帶著《出頭天》的DEMO首播給導演聽,一句“永遠等待 那一日,咱可以出頭”的歌詞果然打動了也是性情中人的導演,為了老朋友重出江湖。MV里五月天在台北的屋頂唱著歌、還在為不可知的未來打拚,講出了面對經濟衰退、天災人害的生活下,市井小民還是期待有天還是能夠出頭天的心聲,由一路從默默打拚的地下樂團走到今天的五月天,來詮釋這樣的歌曲,更是振奮人心。
1999年出道的五月天在9·21地震的隔年創作《
憨人》,2008年5月四川大地震後,五月天在5月的台中"回到地球表面"演唱會上,以最簡單的木吉他伴奏,為四川地震第一次唱出《出頭天》,不只讓現場三萬人落淚,也透過連線,讓全世界的歌迷體會到一個搖滾天團內心最柔軟的部份。這一次,五月天在取得唱片公司同意後,更決定將這首歌曲捐出來,願意提供《出頭天》的詞曲、錄音著作權於公益團體與慈善單位無償使用。
獲獎記錄
獲獎時間 | 頒獎典禮 | 獲得獎項 | 備註 |
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2009年4月27日 | Music Radio音樂之聲中國TOP排行榜 | 港台年度最佳唱片 | |
2009年 | 第十五屆新加坡金曲獎 | 年度專輯大獎 | |
發行信息
發行時間 | 2008年10月23日 |
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專輯名稱 | 《後青春期的詩》 |
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發行公司 | 相信音樂 |
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製作公司 | 相信音樂 |
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