彼得·克拉森

彼得·克拉森，德國人，出生於呂貝克，是一位活躍於法國的畫家、攝影師和雕塑家，並涉及工業領域。

基本介紹

• 中文名：彼得·克拉森
• 外文名：Peter Klasen
• 出生地：德國
• 出生日期：1935年
• 職業：藝術家

人物生平

1955年彼得·克拉森開始學習光刻技術和噴槍。1956年他開始深造於柏林藝術學校(一個前衛存在和利益精神的包浩斯或德國表現主義)。他參加威爾 哥爾曼、漢斯 理查和卡爾、施密特 盧笛的課。並跟隨大師 漢斯 詹尼士。1958年彼得·克拉森獲得大師 翰 特里爾 的最佳學生藝術家獎。1959年他到巴黎，一年之後他第一次參加群展。他是新外形的創始人之一。他和瓦萊里奧 阿達米、愛羅、雅克 莫諾里、伯納德Rancillac Herve的Telemaque等其他藝術家都屬於新成立的 “外形敘事”群體，這是一個自視與當時領導流行趨勢抽象畫相對立和行動的新群體，1964年他們在巴黎現代藝術博物館展出第一次展覽。 1967年彼得·克拉森被選為紐倫堡現代藝術學院的藝術家。1985/86年他授課於特里爾歐洲藝術學院。克拉森創造了無數的作品周期，其中包括以柏林圍牆為主題的整個系列作品，克拉森在柏林圍牆倒的前一年1988年就以 ”藝術家、時間目擊者、遠見者 畫出一整系列著名世界疆域變動的大幅畫。”在這個和其他周期（例如 廣島事件）克拉森又再次反映出抵禦對抗當時的政治歷史。他的一系列作品 如: 敦刻爾克激情是1989年從巴黎市政廳開始至1993年的巡迴覽，到台灣的“藝術博物館”，從那兒經過波蘭到佩斯卡拉的“雙年展D'藝術展”和加拿大魁北克省。

克拉森的作品已經在很多的國展出，並且被著名的博物館和收藏館所購買。他得到了法國公共建築壁畫案。克拉森用他的作品表達與譴責出非人道的無情和空虛的威脅” 。帶領觀眾“ 來到一個當今絕望和不妥協現實的殘酷社會“ 薩賓娜Glaubitz對於他的繪畫藝術寫到：”深受流行藝術語言所影響的 ”外形敘事”提供了克拉森機會，新技術界的圖案 -機械和結構– 將它運用在他的作品中。他的畫是冷酷的，非人性的，照片般的形狀語言，其物件來自現代的消費品, 部分以拼貼形式來表現。和其他的外形敘事藝術家一樣，他的靈感來自報紙，雜誌和電影的海報照片。“

克拉森和 Hellemmes克勞迪娜 於1986年結婚。他們有兩個女兒，悉尼和喜悅。 1985年 比德在文森市一個廢棄的工廠中成立畫室。

參加展覽

展覽日期	2011年12月12日
拍賣行	Piasa (法國 Paris)
藝術家	Futura 2000、2rode、ACRE、Valerio Adami、Roy Adzak、Arthur Aeschbacher、Karel Appel、Avni Arbas、Arman、André-Pierre Arnal、François Arnal、Genevieve Asse、Francis Bacon、John Baldessari、Michel Batlle、BATSH、André Beaudin、Frédéric Benrath、Miguel Ortiz Berrocal、Gianni Bertini、Bo Jin、Bonus、Christine Boumeester、Pierre Marie Brisson、BUTCH、Michael Cadoret、Alexander Calder、Jorge Camacho、Louis Cane、Nicolas Canu、Jean Charles De Castelbajac、Eduardo Chillida、Genevieve Claisse、Dominique Coffignier、Robert Combas、Cope2、Corneille、Beatrice Cussol、CYKCE、Dado、Simone Dat、Jean Degottex、Roger Desserprit、Marc Devade、Jean Jacques Deyrolle、Peter Doig、Don、Jacques Doucet、DRAG、Bernard Dufour、EROS、Erro、Pure Evil、Alecos Fassianos、Laurence Favory、Luis Feito、FörgGünther、Sam Francis、Roger Edgar Gillet、Helmut Goettl、Henri Bernard Goetz、Nan Goldin、Goze、Louis de Grandmaison、Speedy Graphito、Richard Hamilton、Sandrine Hayat、Stanley William Hayter、STAY HIGH、Damien Hirst、David Hockney、HöferCandida、Robert Indiana、Christian Jaccard、Junky、Kalouf、Ladislas Kijno、Peter Klasen、KNYSE、George Koskas、Kriki、Yuri Kuper、Yayoi Kusama、L'Atlas、LA2、Félix Labisse、François-Xavier Lalanne、Wifredo Lam、André Lanskoy、Roy Lichtenstein、LIL'THUGS、LindströmBengt、Eric Liot、LOST、B. Jean Louttre、Andreas Mahl、André Marfaing、Georges Mathieu、Matta、Andrew McAttee、Julie Mehretu、Serge Mendjisky、MEO、Ivan Messac、Jean-Michel Meurice、Henri Michaux、Robert Michel、Jean Miotte、Igor Mitoraj、Jacques Monory、Wangechi Mutu、Nasty、Matteo Negri、NEOK、NESA、Nel One、Satish Panchal、Max Papart、Paul Pavlos、PEA、Butch Et Pea、Alkis Pierrakos、Pierre Buraglio、POEM、Serge Poliakoff、Arnaldo Pomodoro、Jean-Michel Pradel-Fraysse、Mario Prassinos、Quik、Carmelo Arden Quin、RAPHAEL、RD、Paul Rebeyrolle、Alfred Reth、Dr. Revolt、Bettina Rheims、Omar Ronda、Michel Rovelas、SAN、Julian Schnabel、SETH、Lao Sheng、Dagmar Sippel、SKAY、Sonic、Pierre Soulages、Benjamin Spark、隋建國、SWAY、William Sweetlove、Swen、T-KID、Taling、Haiwen Tang、Gérard Titus-Carmel、Mark Tobey、TORE、Cy Towmbly、Thanos Tsingos、Noe Two、Claude Viallat、Vision、王衍成、Andy Warhol、Zao Wou-ki、Kim Tschang Yuel、Jean-Pierre Yvaral、Jacques Zenatti、Zenoy

展覽日期

2011年12月7日

藝術家

Valerio Adami、Arthur Aeschbacher、Yaacov Agam、Pierre Alechinsky、Marcel Alocco、Clifford Possum Tjapaltjarri Ao、Arman、André-Pierre Arnal、Eduardo Arroyo、Pablo Atchugarry、Jean-Michel Atlan、Bernard Aubertin、Enrico Baj、César Baldaccini、Alberto Biasi、BioulèsVincent、Hans Bischoffshausen、Albert Bitran、Bernhard Johannes Blume、Davide Boriani、Claude Bourguignon、Camille Bryen、Pol Bury、Alexander Calder、Louis Cane、Giancarlo Caporicci、Enrico Castellani、Serge-Ivanovich Charchoune、Alain Clement、Gianni Colombo、Dadamaino、Jean Daviot、Jean Degottex、Jo Delahaut、Hugo Demarco、Damien Deroubaix、Roger Desserprit、Marc Devade、Mohamed Nejad Melih Devrim、Daniel Dezeuze、Pavlos Dionysopoulos、Noël Dolla、Piero Dorazio、Jacques Doucet、Erro、Sorel Etrog、Jan Fabre、Stelios Faitakis、FajóJános、Jean-Claude Farhi、俸正杰、León Ferrari、Joaquim Ureña Ferrer、Lucio Fontana、Gerard Garouste、Gérard Gasiorowski、Karl Gerstner、Piero Gilardi、Emile Gilioli、Roger Edgar Gillet、Claude Gilli、Domenico Gnoli、Hermann Goepfert、Henri Bernard Goetz、Andy Goldsworthy、Jean Gorin、Toni Grand、Gérard Guyomard、Brion Gysin、Raymond Hains、Hans Hartung、Heinz Mack、Al Held、André Heurtaux、Philippe Hiquily、Gottfried Honegger、Ferit Iscan、Vivien Isnard、Christian Jaccard、Alain G. F. Jacquet、Paul Jenkins、Peter Klasen、Emily Kame Kngwarreye、Frans Krajcberg、François-Xavier Lalanne、André Lanskoy、Julio Le Parc、Jean Leppien、Sol LeWitt、Adolf Luther、Alberto Magnelli、Matta、MéridaCarlos、Jean Messagier、Jean-Michel Meurice、Jan Meyer、Marcello Morandini、Francois Morellet、Philippe Morisson、Olivier Mosset、Zoran Music、Gabriella Possum Nungarrayi、Herbert Oehm、Mübin Orhon、PagèsBernard、Panamarenko、Philippe Pasqua、Luc Peire、Pérez-FloresDario、Otto Piene、Jean-Pierre Pincemin、Michelangelo Pistoletto、Rogelio Polesello、Serge Poliakoff、Arnaldo Pomodoro、Cowboy Louis Pwerle、Lothar Quinte、Jean-Pierre Raynaud、Richard Prince、George Rickey、Istvan Sandorfi、Ado Sato、Patrick Saytour、Antonio Scaccabarozzi、Paolo Scheggi、Mario Schifano、Gerard Schneider、SchöfferNicolas、Josef Sima、Francisco Sobrino、Jesus-Rafael Soto、Daniel Spoerri、Joël Stein、Takis、Richard Texier、Turkey Toulson Tjupurrula、Mark Tobey、Jorrit Tornquist、Niele Toroni、Thanos Tsingos、Michel Tyszblat、André Valensi、Gregorio Vardanega、Victor Vasarely、Xavier Veilhan、Geer van Velde、Vladimir Velickovic、Bernar Venet、Claude Viallat、王衍成、Nicolaas Warb、Ludwig Wilding、Kimiko Yoshida、Herbert Zangs

展覽日期	2008年7月26日 - 2008年8月26日
展覽館	今日美術館 (中國 北京市)
藝術家	Paul Alexis、Anastasios、Thierry Bouet、Samy Briss、Romero Britto、Lita Cabellut、Chamizo、陳文波、Robert Combas、Talents DVD、Ernesto、俸正杰、Koji Furodoi、Hans Gissinger、Takeo Hatai、何汶玦、賀子鑒、HüttnerPer、胡向東、Boris Ivandic、焦興濤、Peter Klasen、孔巍蒙、Kriki、Kumiko Kurachi、Jean-Francois Larrieu、Joung-A Lee、Antoine Leroux、李繼開、李天兵、羅氏兄弟、Keisuke Matsuura、Pierre Matter、Fransziska Megert、Moz、Masaki Nakao、Marcel Odenbach、RINPA、J.P. Roc Roussey、Electronic Shadow、宋克西、Nobuko Sugai、隋建國、Masanori Suzuki、唐志岡、Addictive TV、Maki Umehara、Arthur Unger、王承雲、王大軍、王廣義、王慶松、王榮平、韋嘉、殷陽、岳敏君、鐘飈
主辦方	今日美術館 (中國 北京市)

主要作品

Peter Klasen的主要作品信息如下：

1、Nu Manette, 2002, Pop Art, 2002

2、SE 7 fond jaune , 1991

3、Restricted Area - Original Handsigned lithograph / 99ex, 1996

（以上為部分作品列舉）

藝術風格

60年代初，彼得·克拉森創建畫布上塗有丙烯酸噴槍把拼貼畫的物件，照片和檔案與套用。1964年他參加了巴黎市現代藝術博物館 “神話日報” 展覽匯集了外形敘事34位藝術家。1968年他開始一系列的“二進制表”，結合男性和女性身體，經常威脅。1974年他開始了一個新系列，靈感來自於工作的約束和反思大屠殺。他大畫布上畫的複製品、卡車、轎車、門、鏈條、標有數字、字母、代碼和視覺警告。80年代進行了一系列的畫作重現拍下塗鴉柏林圍牆。1991年他執導的衝擊走廊，安裝靈感塞繆爾富勒電影，喚起超過精神病集中營。1997年他占有的數字印刷技術，已達到非常大的規模，喚起他們使用的對象，霓虹燈的拼貼。2009年他製作的刑法殖民地一台機器設備的靈感來自卡夫卡。

收藏作品

收藏人	作品名稱	時間	作品規格
巴黎 現代藝術博物館	水源	1980年	260×200厘米 壓克力畫布
阿亨·路德維希	Colonnes sèches d’incendie	1977年	180×260厘米 壓克力畫布