《現代傳播·廣播電視傳播:影視劇創作》從影視劇的敘事藝術本質透析入手，論述影視劇創作的故事、人物、情節、結構、場景、劇作語言等六大基本元素的形態特點和寫作技巧，並以對若干影視劇經典作品的分析從劇作的環節探尋藝術創作的規律性，為學生提供電影化的理性認識和感性思考，最後章節論述文學改編的意義和方法並陳述影視劇本的基本寫作格式、創作中常常出現的毛病與克服的良策，以有實際指導的作用。
基本介紹
- 書名：影視劇創作:現代傳播廣播電視傳播
- 作者：沈貽偉 俞春放
- 出版日期：2012年7月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7308101932, 9787308101936
- 外文名：On the Creative Writing of Films and TV Plays
- 出版社：浙江大學出版社
- 頁數：280頁
- 開本：16
- 品牌：浙江大學出版社
內容簡介,圖書目錄,
內容簡介
《現代傳播·廣播電視傳播:影視劇創作》編輯推薦：影視劇(這裡指電影和電視劇)的創作，說到底，即是怎樣去講好一個故事。講述故事的藝術形式有多種，運用各種形式講述故事的人也無盡其數，但是並非每個能講故事的人都能以影視劇的形式把一個故事講得精彩動人或發人深省。這就是為什麼有些小說家改編自己已經成功了的作品卻不能成其為電影、或者被搬上銀幕後卻是再無人喝彩，這裡的奧秘即是影視劇的寫作有它們自己的藝術創作規律和技巧，那是需要學習和研究的。為之。一些影視和戲劇類的藝術院校主動承擔了這方面人才的培養，開設了編劇專業或者影視文學專業，吸引了許多年輕學子來到這裡寄託自己的夢想。
圖書目錄
第一章劇作的價值與特徵
第一節敘事的價值
一、作為敘事藝術的影視創作
二、敘事的價值
第二節什麼是敘事
一、講什麼
二、怎么講
第三節影視敘事的特徵
一、敘事手段的綜合性和敘事主體的多元性
二、敘事行為的儀式性第一章劇作的價值與特徵
第一節敘事的價值
一、作為敘事藝術的影視創作
二、敘事的價值
第二節什麼是敘事
一、講什麼
二、怎么講
第三節影視敘事的特徵
一、敘事手段的綜合性和敘事主體的多元性
二、敘事行為的儀式性
三、表意工具的物質現實性
第四節劇本在影視敘事中的主要作用
一、時間的塑形
二、情節的建構
二、人物形象的塑造
第二章故事
第一節故事問題
一、故事的定義
二、故事的意義和價值
三、故事的尋找和發現
第二節故事的設定
一、劇作命題的確定
三、表意工具的物質現實性
第四節劇本在影視敘事中的主要作用
一、時間的塑形
二、情節的建構
二、人物形象的塑造
第二章故事
第一節故事問題
一、故事的定義
二、故事的意義和價值
三、故事的尋找和發現
第二節故事的設定
一、劇作命題的確定
二、故事背景的確定
三、人物和人物關係的確定
四、視點和敘述者的確定
五、故事類型的確定
【相關連結】劇本故事創意策劃及編寫
第三章人物
第一節人物的形成
第二節人物的形態
第三節人物的功能
【相關連結】人物小傳的寫作
第四章結構設計
第一節影視劇結構概論
一、電影結構與電視劇結構
二、傳統與非傳統的分野
第二節傳統結構
一、結構的入門——三幕劇模式
二、三幕劇模式的延伸
三、電視劇常用結構
第三節非傳統結構
一、戲中戲結構（套層結構）
二、散點結構（傳記片結構）
三、對立結構
四、圓形結構
五、時空重組結構
第五章情節技巧
第一節戲劇性動作
一、戲劇性動作概念
二、戲劇衝突
第二節戲劇性情境
一、戲劇性情境的內容劃分
二、戲劇性情境的具體作用
第三節戲劇性懸念
一、懸念與驚奇
二、電視劇的懸念
第四節戲劇性突轉
一、戲劇性突轉
二、頂點與發現
三、突轉的作用
第六章場景
第一節場景的定義和意義
第二節場景設計
一、場景和背景
二、場景的價值
三、場景和空間
四、場景和時間
五、場景和人物
第三節場景種類
第四節場景的聯接
【相關連結】場景分析
第七章劇作語言
一、敘述語言
二、人物語言
第八章影視劇的文學改編
第一節改編是再創造藝術
一、什麼是文學改編
二、影視劇與文學的媒介差異
三、從文學到影視藝術的轉換途徑
第二節改編方式
一、改編觀念的變化歷程
二、改編方式
第三節改編的具體步驟
一、吃透原著故事
二、領會原著精神
三、重新構思
四、增刪潤色
五、改寫
【相關連結】改編示範
第九章劇本的體例、基本規範及常見失誤
第一節精彩創意及其文本表達
一、創意的元素
二、精彩創意的來源
三、創意的文字表達
第二節劇本的體例格式
一、劇本的語言要素
二、主場景劇本的體例格式
第三節劇本語言的基本規範與常見失誤
一、避免不具備視聽造型性的語言
二、劇本語言的時態
三、劇本語言的人稱
第四節劇本修改：常見的問題
第一節敘事的價值
一、作為敘事藝術的影視創作
二、敘事的價值
第二節什麼是敘事
一、講什麼
二、怎么講
第三節影視敘事的特徵
一、敘事手段的綜合性和敘事主體的多元性
二、敘事行為的儀式性第一章劇作的價值與特徵
第一節敘事的價值
一、作為敘事藝術的影視創作
二、敘事的價值
第二節什麼是敘事
一、講什麼
二、怎么講
第三節影視敘事的特徵
一、敘事手段的綜合性和敘事主體的多元性
二、敘事行為的儀式性
三、表意工具的物質現實性
第四節劇本在影視敘事中的主要作用
一、時間的塑形
二、情節的建構
二、人物形象的塑造
第二章故事
第一節故事問題
一、故事的定義
二、故事的意義和價值
三、故事的尋找和發現
第二節故事的設定
一、劇作命題的確定
三、表意工具的物質現實性
第四節劇本在影視敘事中的主要作用
一、時間的塑形
二、情節的建構
二、人物形象的塑造
第二章故事
第一節故事問題
一、故事的定義
二、故事的意義和價值
三、故事的尋找和發現
第二節故事的設定
一、劇作命題的確定
二、故事背景的確定
三、人物和人物關係的確定
四、視點和敘述者的確定
五、故事類型的確定
【相關連結】劇本故事創意策劃及編寫
第三章人物
第一節人物的形成
第二節人物的形態
第三節人物的功能
【相關連結】人物小傳的寫作
第四章結構設計
第一節影視劇結構概論
一、電影結構與電視劇結構
二、傳統與非傳統的分野
第二節傳統結構
一、結構的入門——三幕劇模式
二、三幕劇模式的延伸
三、電視劇常用結構
第三節非傳統結構
一、戲中戲結構（套層結構）
二、散點結構（傳記片結構）
三、對立結構
四、圓形結構
五、時空重組結構
第五章情節技巧
第一節戲劇性動作
一、戲劇性動作概念
二、戲劇衝突
第二節戲劇性情境
一、戲劇性情境的內容劃分
二、戲劇性情境的具體作用
第三節戲劇性懸念
一、懸念與驚奇
二、電視劇的懸念
第四節戲劇性突轉
一、戲劇性突轉
二、頂點與發現
三、突轉的作用
第六章場景
第一節場景的定義和意義
第二節場景設計
一、場景和背景
二、場景的價值
三、場景和空間
四、場景和時間
五、場景和人物
第三節場景種類
第四節場景的聯接
【相關連結】場景分析
第七章劇作語言
一、敘述語言
二、人物語言
第八章影視劇的文學改編
第一節改編是再創造藝術
一、什麼是文學改編
二、影視劇與文學的媒介差異
三、從文學到影視藝術的轉換途徑
第二節改編方式
一、改編觀念的變化歷程
二、改編方式
第三節改編的具體步驟
一、吃透原著故事
二、領會原著精神
三、重新構思
四、增刪潤色
五、改寫
【相關連結】改編示範
第九章劇本的體例、基本規範及常見失誤
第一節精彩創意及其文本表達
一、創意的元素
二、精彩創意的來源
三、創意的文字表達
第二節劇本的體例格式
一、劇本的語言要素
二、主場景劇本的體例格式
第三節劇本語言的基本規範與常見失誤
一、避免不具備視聽造型性的語言
二、劇本語言的時態
三、劇本語言的人稱
第四節劇本修改：常見的問題
