內容簡介
這套教材由長期從事高等師範院校音樂教學工作的專家編寫,具有以下三個特點。
一、緊扣音樂學(教師教育)的辦學方向和培養目標,強化音樂教師教育的專業化要求。這套教材是在21世紀國家基礎教育課程改革全面推進的大背景下編寫的。
二、教材體現了不同課程自身的邏輯體系,教材構架和教學內容體現了基礎性與時代性的兼容。“師範性”與“學術性”不應該是對立相斥的。這套教材突出強調了教師教育的培養目標,但並不是以降低、削弱課程應有的學術含量為代價。這裡的關鍵在於從什麼角度、用什麼標準來衡量音樂學(教師教育)專業課程教材的學術性。這套教材的編寫者以培養高素質音樂教育工作者的培養目標為出發點,精選本課程最重要的基礎知識、基本技能,同時關注本課程的發展前沿
目錄
前言
第一部分 舞蹈編創
第一章 跳舞與編舞
第一節 跳舞與編舞的區別
一、舞蹈表演者
1.舞蹈演員
2.舞蹈表現的主要載體
3.編舞的二度創作
4.一種複雜的藝術實踐者
5.一種精神現象
6.情感狀態的再現者
二、舞蹈編導者
1.全面文化藝術素養及舞蹈專業知識
2.想像力及創造力
3.觀察力及理解力
4.形象思維及模仿力
5.表達情感能力
6.把握和控制舞台時空能力
7.敏銳發現問題能力
8.排練及組織演出能力
9.視覺和聽覺記憶能力
10.突破自我表達個性能力
11.合作能力
12.綜合藝術鑑賞能力
第二節 舞蹈編創技法解讀
一、“舞蹈”的特徵
1.視覺和聽覺的雙重性藝術
2.複雜的肢體語言藝術
3.情感的抽象化藝術
4.虛幻的綜合舞台藝術
5.類別多樣化藝術
二、“編創”的特徵
1.不同舞蹈種類構成不同編創特徵
2.不同編舞者構成不同編創特徵
3.不同創作動機構成不同編創特徵
4.不同動機源構成不同編創特徵
三、“技法”的特徵
1.編的職能
2.導的職能
3.排的職能
4.改的職能
5.合的職能
第二章 結構在舞蹈創作中的功能
第一節 編創結構
一、結構的特定性
二、結構的基礎性
三、結構的表現性
四、結構的定位性
第二節 結構中的樣式
一、情節式結構
二、情景式結構