《張艾嘉的童年》 喜歡張艾嘉，為她著迷。張艾嘉的聲音也許不算出色，但聽來總是十分舒服，純淨、貼切。她的聲音比較適合唱有點回憶色彩的歌曲，很容易把人帶到那個純真的年代，讓你想起學生時代你迷戀的那個女生，她動聽的聲音曾在你的耳邊縈繞。這是張艾嘉的第一張個人專輯，由羅大佑製作，才子、佳人的“心動”合作。歌曲《流水》是我的“十大中文歌曲”之首，聽這首歌曲仿佛同時凝望著一幅畫，短短的幾句清唱真的會讓你領略到“光陰似流水”的感覺。
基本介紹
- 中文名稱：張艾嘉的童年
- 專輯語言：中文
- 專輯歌手：張艾嘉
- 唱片公司：滾石有聲出版有限公司
專輯介紹,基本資料,曲目,前言,後語,專輯評論,
專輯介紹
這張專輯是張艾嘉同羅大佑的第二次合作，也是“華語流行樂壇教父”羅大佑從中國醫藥學院畢業並取得醫師執照之後，第一次以音樂製作人身份製作的第一張唱片。只不過其時的張艾嘉早已成名多時，她的名氣在當時可是要比大佑大得多。 作為一位唱歌、表演、主持、導演樣樣在行的多棲藝人，張艾嘉的才情、氣質、魅力和工作能力無不讓人艷羨有加。比如大牌製作人李宗盛就認為張艾嘉的聲音“雖然不甚專業，但有一種安定的感覺，是一種神經質的溫柔情感”。 在《童年》這張專輯裡的張艾嘉，唱著一個成年人對童年往事和成長曆程的追索和感懷，她不加修飾的嗓音和自然流露的縷縷溫馨，將每一個人的兒時記憶都唱得暖融融的。幾乎全世界所有的華人都會唱的《童年》這首歌，便是張艾嘉在這張專輯裡首唱的。羅大佑在他念大學的時候開始寫這首歌，總共花了三年時間，在大學畢業前一年的1979年才寫完；在創作過程中，他把所有的時間都用在如何精確地讓歌詞和旋律密合，而同時又不失去口語的質感。同時《童年》這首歌也是羅大佑創作道路上的分水嶺，自此“詞曲咬合”成為他最重要的創作課題之一：不管訴求的訊息多么強烈，他都會細心讓旋律和字句一體交融，讓音樂成為主角。 除了《童年》之外，專輯裡的《光陰的故事》、《大家一起來》、《是否》、《春望》、《四季》、《落葉紛紛》這六首歌也是大佑的作品，張艾嘉都是這些堪稱經典的華語流行音樂作品的首唱者，她不僅留下了一些經典的聲音，更帶動了華語流行樂壇一個經典時代的到來。 “門前一道清流/夾岸兩行垂柳/風景年年依舊/只有那流水總是一去不回頭/流水啊 請你莫把光陰帶走。”在這首如詩如畫的《流水》中，張艾嘉唱出了每一個人對美好時光消逝的留戀。過去的年代一去不返，只有絲絲縷縷的兒時甜蜜和溫馨意趣長留在我們的心底，讓我們忍不住時時地回憶。
基本資料
專輯名：張艾嘉的童年[滾石巨星系列第3號]
主唱：張艾嘉
監製：果實有限公司
發行：滾石有聲出版有限公司
製作：羅大佑
編曲/指揮：鄭貴昶(7、8、9、10)羅大佑(1、2、3、4、5、6、11)
小提琴：陳宗成、高安香、高芬芬、劉慧璘、陳美智
中提琴：馬長駿
大提琴：李玫瑩
節奏組：種子樂隊
吉他：張正杰、羅大佑
貝司：楊繼武
鼓：陳德昌
曼陀鈴/鍵盤樂器：羅大佑
和聲：現代女聲合唱團、種子樂隊、羅大佑
錄音室：冠音錄音室
錄音師：徐崇憲
設計/插圖：廖哲夫
唱片編號：RR-005/RC-005/RD-1011
發行時間：1981.09.19
曲目
01 大家一起來
02 流水
03 童年
04 冬景
05 小天使
06 落葉紛紛
07 是否
08 四季
09 光陰的故事
10 希望像月亮
11 春望
前言
“七歲過了，絕沒有第二個七歲”。媽媽對小男孩這樣說。
是的！一個人的童年與成長，就如同流水一樣地一去不返。“翟足流水，水非前水”，無論你的童年是極度幸福或是無比辛酸，無論我們如何氣急敗壞地想留住童年，留住光陰，都只是無可奈何的徒勞罷了！然而，我們終究還是該有權利去回憶，去幻想、去希望的！不只是因為在我們每一個人的生命中，童年確是不可磨滅的一段；同時，一些憧憬、一些希望，更將在人生漫漫的路程中，溫暖我們風雨的心靈。就這樣，我們做出了這張唱片。與其說它是十一首歌，毋寧說它是由人生十一段歷程與感受，所串聯 而成的圓！
從無到有，從童年到成長，從感嘆與光陰的飛逝，四季的流轉，到對人生的再肯定再出發。這種種你我都必然共有過的經驗，我們把它譜成曲、做成歌，與你共享。我們想將水中的月亮撈起來，帶回家，放在魚缸里讓大家欣賞。
瘋狂？愚昧？也許。但狂熱與執著，該是更貼切的說出了我們的心情。
後語
一串平凡的音符，一個平凡的嗓子，唱出了平凡生命中平凡的成長。
我們很高興能把這張唱片呈現給您。
台大人文報社《台灣流行音樂百張最佳專輯》關於《張艾嘉的童年》的資料
眷村的伐木廠，街上稀鬆穿廻的人車、背重重的書包，裡頭裝滿零食和漫畫、錄音室簡單的設備在運轉、電影院上映些早期武俠片……“我們要講童年裡面天真無邪的東西，就必須回到現實層面去編輯出一套故事，如此，才能把歌詞串成一有延續力的成長的過程。”第一次當製作人的羅大佑，對於作品的觀念部分有如上的解釋。
此外，他還面對著一個技術上的考量：如何讓和聲和編曲來配合歌手？張艾嘉的嗓子並不是頂強的。“其實這張唱片是靠情緒來引道的，不能靠太多編曲、太華麗的聲音、和歌手本身不是專業唱法的東西。唱歌的人是有感情的，如何運用這種情緒來切入市場讓大家接受，是當初的一個考慮。”
“童年”推出後，果然受到朋友們的喜愛，尤其難忘的是“童年”這首歌。張艾嘉說：“羅大佑常半開玩笑地說，‘童年’這首歌是被我搶去唱的；那時他手邊的好歌著實不少，心想少一首‘童年'又算什麼呢？但當我唱它的時候，卻深深地體會出，沒有人能將羅大佑的歌表達得比他自己更好。”無論如何，“童年”太可愛，可愛到變成了每個人長大後就會開始哼的“兒歌”。
專輯評論
終於可以寫寫張艾嘉，一個很難界定身份的女人，歌手、演員、導演、監製與編劇，或者只是少年時情人的滋味。這次張艾嘉帶來了《童年》，她的第一張專輯，於是，那些關於愛、關於人、關於成長，一切燃燒過與仍未知的在午夜的光線里被分割成無線碎片，於細磨的吉他音色牽引下，蔓延成無限的藍。這張專輯不僅把張艾嘉寫進歷史，更捧紅了當時默默無聞的羅大佑。張艾嘉略帶稚嫩的音色與封面中胖乎乎的少女形象頗為相襯。羅大佑包辦了幾乎全部作曲，那些帶著兒歌化的旋律大可用可愛來形容。誰可以猜度一個呼風喚雨的大師的第一次竟是稚趣與純真的結合。這完全是當時歷史的回應，這之後羅大佑推出《之乎者也》確立了他反叛歌手的形象。而張艾嘉則在那個日後被稱為百萬製作人的引領下，開始走向成熟女子代言人的不歸路。所以這張《童年》的價值不僅僅是它的年輪，更是理解創作者一路走來的起承轉合。喜歡《落葉紛紛》，它幾乎是《你的樣子》的青春版。吉他的彈撥中一個單薄的少年的背影漸行漸遠，張艾嘉的聲音使思念張揚著少女的純真，像一面青春旗幟，飄飄揚揚。更喜歡《春望》，充滿夢想又無限感傷，一句，冬天已去，冬天已去，唱來了希望也勾起了失望。在望春的視窗，一切都不再真實，那個孤單少年最終選擇了“台北不是我的家”。而另二首特色的民謠《童年》、《光陰的故事》也發表於此，流傳甚廣，不再細數。張艾嘉作為一個歌者的地位是經典的，但少有遺憾是其歌唱表現力不佳，唱不出高潮的力度，使一些本應更出彩的作品失去了進一步的渲染力，實為玉之瑕，可惜了了。
