張秀進

張秀進，女，漢族，1951年10月22日生，北京人。現為中國美術家協會會員，北京美術家協會會員，北京紫岫宣和畫院院長，北京文聯九州書畫研究會副會長、秘書長，北京華夏名流書畫院常務副院長，中央教育台書畫藝術委員會委員，京津畫院培訓教育學院教授，中國壺口畫院名譽院長，中國美術家電視台書畫院常務副院長，北京世紀名人國際書畫院藝術創作委員會委員。

基本介紹

• 中文名：張秀進
• 民族：漢族
• 出生地：北京
• 出生日期：1951年
• 性別：女

個人簡介

張秀進，女，漢族，1951年10月22日生，北京人。現為中國美術家協會會員，北京美術家協會會員，北京紫岫宣和畫院院長，北京文聯九州書畫研究會副會長、秘書長，北京華夏名流書畫院常務副院長，中央教育台書畫藝術委員會委員，京津畫院培訓教育學院教授，中國壺口畫院名譽院長，中國美術家電視台書畫院常務副院長，北京世紀名人國際書畫院藝術創作委員會委員。

師從於著名畫家王文芳、馬德春、王慶升、陳謀、王明明、王西林等。其作品多次在國內外展出，並獲得好評。被推薦偉2007年度亞洲新聞人物以及被中華慈善總會授予“中華慈善藝術家”稱號。2009年被聘為國務院國賓禮特供藝術家。2014年元月被中國美術家協會派遣法國巴黎呂霞光工作室駐會進行研修及文化交流四個月，並在巴黎成功舉辦個展。

藝術成就

個展情況：

2004年在鄭州舉辦個展；

《櫓聲驚夢》

2005年在杭州、台州舉辦個展；

2006年在北京榮寶齋舉辦個展；

2008年在北京中央美院美術館舉辦個展；

2014年在法國巴黎舉辦個展；

2014年在澳門金沙展館舉辦個展；

獲獎：

2005年，作品《清露》獲北京美協新人新作獎；

2006年，作品《雨林香霧籠翠煙》獲中國美協《紀念紅軍長征勝利七十周年》全國中國畫作品展優秀獎；

2006年，作品《櫓聲驚夢》獲首屆中國美術家協會創作高研班優秀作品展優秀獎；

2006年，作品《綠靜春深》獲全國第六屆工筆畫大展入選並被收藏；

2007年，指導廣告片《紐約人壽》（水墨篇）在全球廣告片中獲“Telly”杯銀獎。（金獎空缺）

2007年，作品《愛蓮說》入選中國美協“草原情”提名獎；

2008年，作品《在水一方》入選全國中國畫作品展；

2008年，作品《碧水亭亭自在天》獲“錦繡山河韓國展”優秀獎，並被“竹甫美術館”收藏；

2008年，應韓國國軍機務司令金鐘泰之邀，再韓國國軍司令部創作大幅國畫《陽春萬里圖》，並懸掛於會議大廳；

2008年，作品《潤雨凝露》獲北京文聯、北京文史館“當代畫家提名展”優秀獎；

2008年，作品《綠雨情》獲“當代名家國畫花”優秀獎；

《玉蓋亭亭 寶珠盈盈》

2009年，作品《和諧之春》獲“當代中國百名畫家提名展”優秀獎；

2010年，作品《慕碟圖》獲“中國美術家協會第六屆會員作品展”優秀獎

2011年，作品《雨林情思》獲十一屆全國美展北京區優秀獎；

2013年，參加首屆當代中國扇面畫學術邀請展；

2014年，參加人民日報《核心價值觀》書畫邀請展。

收藏：

作品《梅花香自苦寒來》作為國禮贈送國際奧委會；

作品《紫藤掛雲木》被外交部選定為幾內亞大使館懸掛；

作品《清氣滿乾坤》被中央軍委收藏；

作品《光明萬年》被中南海收藏；

2012年入編《中國美術年鑑》；

2013年作品《佛本生的故事》被五台山大圓照寺收藏展示。

名家評價

宣紙上的春天

朱金晨

那是一種無法形容的藝術魅力，那是一次從未有過的藝術洗禮。每每走進女畫家張秀進的花鳥畫中，我常常會許久走不出來……

當代中國山水畫，有著南派北宋之分，北方的以李可染為代表人物，走的是雄渾、剛健的畫風；南方的以陸儼少領銜，委婉、細膩為其繪畫個性。我不知道在花鳥畫中可有這種界定？但我相信：即使有這種界定，無論是誰瀏覽過女畫家張秀進的丹青，在被她橫溢的才華所震憾住的同時，也無力框架住這樣的畫法是隸屬於南派還是北宋。

那雋永含蓄的留白，那清雅秀麗的色彩，那飄逸豪放的筆墨……既帶著北方的大氣、厚實，又彰顯出江南的柔情、華采：她筆下的“一行大雁飛上青天”，是北方的天空還是南方的天空？唯一的答案只能說是一個多情的天空。還有那帶雨的四月梨花，是綻放在北方的原野，還是南方的土地？結論難出左右，也只能統言為一片深情的土地。藝術就需要這樣的胸襟大度，博採眾長，包容百家，橫貫中西，這也就是我第一眼看到張秀進的畫作時，受到其藝術震憾的所思所想。我驚嘆一位北方的女性，筆墨中也有南方的溫情、濕潤。那種濃中見淡、繁中有簡、密中含疏的畫裡洋溢的氛圍，足以顯示出這位女畫家在畫技上日臻成熟，達到了一個很高的藝術境界，不能說“爐火純青”，也可以說在繪畫的王國里能遊刃有餘，從容自如了。

誠然，再好的畫藝也僅是一個藝術表現形式，張秀進的畫作能夠叩動人心，為世人所矚目更是在於她用自己找到的最好表現形式，誠如一位畫家對她的評述一樣表達了：“積極向上、樂觀豁達的人生境界，這對於以往的‘心靜止水’般的創作是一種超越。”“這種可貴的激情賦予了中國花鳥畫新的靈魂與生命。”對於張秀進的創作來說，這是一個十分到位的評價。歷來也有不少花鳥畫畫家，他們的畫藝不能說不精緻，他們的筆墨不能說沒有自己繪畫的個性，可他們的作品卻經不起人們的審讀，粗看奪人視野，色彩繽紛，細閱頓感到缺少生氣與生機。箇中主要原委是他們沒有像張秀進那樣“與時代同步”、“與生活同行”，沒能像他一年三百六十日有不少時日去大自然中“尋花問柳”，與鳥兒們，花兒們結交朋友，親切對話，從而懂得了鳥音，解析了花語。人們常說：世上已千年，洞中才幾日，我們的畫家不能總是“閉關修行”，無論魏晉，不知有漢，不知門外現在已到了什麼年代，世上流行什麼風俗？寫到這裡，我想起當年採訪著名花鳥畫畫家喬木，聽他講起師從當代花鳥畫大師江寒汀的一個出外採風的故事。那一日黃昏時分，他們師生二人在常熟的破山寺的晨鐘暮鼓中徜徉、流連。突然江先生在一塊古色古香的石碑前停住了腳步，輕聲喚來喬木，要他將石碑上所鐫著的大字一字不誤地念出聲來：“山光悅鳥性”。喬木念是念出聲來，起先倒也不在意，古人留下的詩句嘛，還不是托物言志，借景抒情？待到先生再次叮囑他要用心讀好這句詩時，他這才明白先生不是在這石碑前憑弔古人，故作風騷，而是告訴他一句學畫的至理名言。就拿江先生來說，一生中不知畫過多少只鳥，但還是嫌自己畫的鳥太少。難怪先生一再叮囑，不能僅是照著別人的樣板畫鳥，那樣畫出的鳥，羽毛再好看也是沒有靈性的……喬木後來終於成為畫壇上能畫出各種各樣活靈活現鳥兒的“喬百鳥”。張秀進有沒有聽過這個故事，有沒有去常熟破山寺拜謁那塊古碑，我沒聽她說起過，但我相信若沒有豐厚翔實的生活基礎，是不可能創作出那些膾炙人口的作品。也正因為從生活中獲得創作的靈感與動力，以往被人視為工匠畫的工筆畫，也在她的筆下有了活力與靈性，重新煥發了青春，更不用說那些見識畫家真性情的寫意畫了。無論是《綠靜春深》、還是《四月梨花》，都能讓我們在他們的代表作中在有形中體驗到無形的生命感悟。

在張秀進的花鳥畫中漫步，常使我們得到了身心的享受，花兒、鳥兒、清風、明月……在她的穿插有序、開合呼應的十分自然的構圖中，以及單純和諧又極為生動的色調里，營造出一種恬靜秀逸的意境和濃重的山野氣息，抒發了對美的真誠的追求。於精微中顯大氣，於清新中見畫風，筆墨也在一種平常心中滋潤得瀟灑多姿，從而在畫裡畫外都蘊含著一種時下極為難得的安寧祥和的靜態之美。最能撩人心動的是她的畫上散發的帶有山林、村野、花徑、竹籬的那種原始的自然氣息，這種氣息不是刻意就能畫出來的，是畫家心底的自然流露。因此，在張秀進的藝術世界中，無論是花卉還是草蟲，永遠是那樣清新，那樣可愛，一點兒沒有矯揉造作，人與自然真正達到完美的和諧，這樣的藝術，才是人類世俗生活中的淨土，精神生活中的樂園。

也正是因為讀過張秀進的畫，我才算明白了為什麼有越來越多的現代人會喜歡她的畫。儘管她畫上的鳥兒、花兒，在尋常巷陌寧靜地開著，有的還是無名的小花，在蒼茫的山野上豪情地飛著，有的還是不會鳴叫的鳥兒。說來也是遺憾，從那年與張秀進在上海匆匆見上一面後，也沒顧上好好採訪她。好在我還能不斷地讀到她的作品，有著一次比一次更強烈的藝術板塊的撞擊，才總算莫負她的相信，寫下這些文字，不算畫評，好歹也是份讀畫的心得體會。

心靈的花園

——著名花鳥畫家張秀進作品印象

文/雁西

中國花鳥畫可以說是最具傳統色彩的畫種，我國在唐代已設花鳥畫科。在當代中國畫壇，依然有眾多畫家熱衷於此，也出現過不少大家。而女畫家張秀進的花鳥精神和理念注入了新的血液和氣象，形成了獨特的藝術表現力和內含，帶給我們諸多思考。

總體來看，張秀進的花鳥畫是通過一枝花、一隻鳥或多枝花、多隻鳥來傳達人的情懷，寄託人的感情，體現鳥和人的感情，體現鳥和人與自然的關係及詩情畫意，表達鳥語花香的大自然和人文關懷。她運用傳統的工筆繪畫技巧，精細勾勒主題，敷以重彩，再以淡墨或淡彩補底。其花妙在敷色，其鳥靈在眼神，用筆細微精緻，殆不見墨跡和色痕。其畫法和盛唐時花鳥畫大家張萱的“工筆重彩”大有不同，張萱的畫法有富貴之氣，而張秀進的畫法給我們展示的是清雅、清麗、清靜之風，美和抒情在花鳥之中蘊藏，真是心畫合一，情景交融，意境深遠，質樸簡練中，橫溢才氣。名如其人，可謂中國現代畫壇的“女秀才”、“女進士”。

和張秀進相識的時間不長，但印象很深，她為人謙和、樸實、真誠、寬容，做事認真，細心執著。人品畫品口碑極好。她是個創作極嚴謹、極勤奮的人，不僅勤於觀察萬物情態，而且勤於創作，注重表現力，每幅作品的一個構思都要畫好幾張不同色彩和風格的畫，反覆比較，反覆思考。比如她畫了二幅“花仙子圖”，一幅古樸莊重，傳統色彩濃烈，筆法精細，功力深厚；另一幅清麗明快，飄逸豪放，現代風格強烈，筆法大膽，運用自如。兩種風格兩種意境，傳達出不同的心情和思想。她在不停地探索，她在尋找那條屬於自己的路。近年來她創作的作品是她創作發展進程的轉折，比如《靜谷仙風》、《莊周夢蝶》、《四月梨花》等都事這個時期的代表作。從作品可以看出，她在繼承傳統花鳥繪畫的基礎上已經找到了自己的創作感覺、理念和方法。大多數作品以明快的色彩，清爽的氛圍，活躍的景致，表達積極向上，樂觀豁達的人生境界，這對於以往的“心如止水”般的創作是一種超越，這種可貴的激情賦予了中國花鳥畫新的靈魂和精神。還有少部分作品表達生命的孤獨、滄桑、悲涼，我也非常喜歡，因為從這些悲劇色彩的作品，可以看到張秀進更為人性，更為深邃的內心。在黑夜的深處，除了星光，還有暗流，還有不可預測的風雲。這些畫動靜對應變化起伏較大，畫面更為豐實廣博，意味容量更加博大，都稱得上她的藝術精品和極品，帶給我們心靈的共鳴和震撼，在有形中體驗無形的生命感悟。畫面的清雅明麗、詩意的含蓄雋永。技法的嚴謹精巧，融於一體是張秀進花鳥畫的藝術特徵。

和諧之春

很多人渴望有一個心靈的花園，在花園裡有自己喜愛的鳥語花香，燕飛碟舞。很多畫家仍沉浸在傳統的花鳥世界不能自拔，自然也就很難超越和創新。非常可敬的是：張秀進經過廣種博收之後，漸漸步入自己的花鳥世界，並找到了自己的心靈花園。

作品欣賞