張海良(中國藝術研究院研究員、畫家)

張海良的畫筆墨清新、典雅宜人、氣韻生動、富有很強的視覺衝擊力和自然親和力。古人云；文辭書畫皆心聲。張海良的畫正是他文化修養和心靈真善美的具體體現.

基本介紹

• 中文名：張海良
• 國籍：中國
• 民族：漢
• 職業：中國藝術研究院研究員、畫家

人物簡介

張海良，1956年生，山東廣饒人，現為中國藝術研究院研究員、陳綬祥藝術工作室教授。1981年畢業於山東輕工業美術學校。1988年畢業於山東藝術學院美術系。2001年結業於中國藝術研究院研究生課程班。2003年結業於中國藝術研究院第三屆中國畫名家班。

作品風格

張海良的山水畫市在延續明清文人畫一脈之途上確立自己的風格的。明代中期開始，沈周等人所代表的吳門畫派出現，糾正了浙派畫法趨於粗硬的流弊，為明清山水畫確立了另一種風格的畫路，二吳門一流在明代後期為董其昌推至顛峰，清初又由“四王”和“四僧”分立了文人畫的格調和境界。張海良的山水畫，在法式上主要以沈周為楷模。沈周對歷史的主要貢獻，一是在總結“元四家”的基礎上，進一步確立了文人畫的格調和境界，一是否定了浙派筆法的粗率的流弊，創立了儒雅溫和的文人趣味的筆墨法式。

人物精神

張海良取法沈周，也是出於對沈周山水畫中體現出的這兩個方面特點的崇尚。如果把張海良定性為文人畫家，不如說更尊崇文人畫，這也許更易為他本人所接受。他在創作中正是從沈周那裡努力汲取文人畫的各種優良品質，比如畫格高潔、氣象文雅、布局平正、筆墨淳厚而清潤，書意盎然。當然，習古並非擬古，更非泥古，但時代性的創新亦非不要“正常態”的“出格”。對於這一點，張海良有自己的體會。他說：一個現代人泡在當代生活中怎樣學習也不會成為古人。那么對於在古典文脈上體現的時代精神，我們也不難在張海良的山水畫中得以領會。