張大千自作畫像

作者簡介

張大千（1899—1983年），現代國畫家。擅長山水、人物、花鳥，對工筆、寫意、潑墨、潑彩無一不精。青年時代留學日本學習工藝美術。42歲時去敦煌臨摹和研究壁畫。50歲後旅居國外。1957年被世界美術家協會推為當代第一大畫家。先後在世界各地舉辦大型畫展。他的作品博採眾家之長，融工筆、寫意於一體，創造性地將潑彩、潑墨、青綠山水與水墨結合併用，博大豪放、氣魄不凡。作品有《長江萬里圖》、《廬山圖》《雲山圖》《喬木芳暉圖》《紅花仕女圖》《墨荷圖》等。

畫家經歷

張大千（一八九九－一九八三）從年輕時期開始，就對傳統的繪畫藝術很感興趣。他專心致意地學習，尤其對石濤的風格最有心得，有些模仿石濤的作品，連專家都無法分辨真假。他也曾經住在敦煌數年，潛心摹寫壁畫，又收藏曆代名家書畫，看過不少重要的精彩繪畫作品，而且勤於臨摹，所以能夠綜合古人筆墨的精華。到了晚年，更開創出潑墨、潑彩的畫法，從傳統中創新，是中國當代最重要的畫家之一。

像許多其他當代的藝術家一樣，張大千對自我的意識較強，曾經創作過很多張自畫像。這幅是在一九七三年，他七十五歲生日時，作於美國加州的環蓽庵居所。畫中的老人右手扶杖，左手托碗，是自畫像中少見的造型。從他自己的題詩和「乞食圖」之名，我們知道其中另有特別的寓意。

張大千從一九四九年以後長年旅居於海外，輾轉遷徙於多國之間，在此畫完成後的第二年，才申請到台灣定居，重返中文世界。對畫家而言，脫離原鄉而漂泊他方並不是太愉快的經驗。他早在一九五○年代，就在詩中自嘲以辦展覽賣畫的生活是「人間乞食」，甚至托人以此刻了方印章。歷經二十多年的滄桑，還是難以釋懷。不過他心中雖有無限感慨，畫中人物卻仍然是精神健碩、氣度雍然，可見他依然自尊自信，絕對沒有希望別人憐憫的意思。

張大千自作畫像

基本介紹

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