弧線(顧城所著詩歌)

《弧線》，中國當代朦朧詩派的重要代表詩人顧城的代表詩歌著作之一。

基本介紹

• 作品名稱：弧線
• 作品體裁：詩歌
• 作者：顧城
• 外文名稱：arc

原文

《弧線》 ——顧城

鳥兒在疾風中

迅速轉向

少年去撿拾

一枚分幣

葡萄藤因幻想

而延伸的觸絲

海浪因退縮

而聳起的背脊

賞析

賞析1

詩人不僅要具備超過常人的感受力，還要有勝過常人的概括力，有時甚至還要把別人看來是互不關聯的事物連線在一起，完成一種境界的創造。這恰如夏夫茲博里所指出：“真正的詩人事實上是一位第二造物主，一位在天帝之下的普羅米修斯。就象天帝那位至上的藝術家或造形的普遍的自然一樣，他造成一個整體，本身融為一致而且比例合度，其中各組成部分都處在適當的從屬地位”（《給一位作家的忠告》）。就此而論，青年詩人顧城也該是“一位第二造物主”，而其《弧線》就是他造成的“一個整體”——一個頗有爭議的整體。

從字面上看，《弧線》是最簡單不過了，連國小二年級的學生也不會有文字關；從描繪的對象看，也只不過是生活中常見的四種現象——用形象的語言來表述，就是四種近似幾何中弧線的生活現象。正因為如此淺顯而且簡單，所以，這種文字是否成為詩也就是爭論的一個焦點。其次，如果是詩，那么它表明或暗示什麼呢？這也是爭議的一個熱點。事實迫使作者出來解釋：“《弧線》外表是動物、植物、人類社會、物質世界的四個剪接畫面，用一個共同的‘弧線’相連，似乎在說：一切在運動，一切進取和退避，都是採用‘弧線’的形式。在潛在內容上，《弧線》卻有一種疊加在一起的讚美和嘲諷：對其中展現的自然美是讚嘆的，對其中隱含的社會現象是嘲諷的”（《關於<小詩六首>的通信》）。

詩無達詁。我認為，作為一種獨特的發現和概括，《弧線》作為詩還是當之無愧的，還可以說是一首好詩。詩之所以為詩，並不取決於語言的深奧，表現對象的怪解，而在於有否詩美。在畫家眼裡，弧線是最美的，顧城發覺了這點，這與他長期學畫亦不無關係；而作為一個詩人，他又比一般人，也包括畫家，更加敏銳，因此，他，也就容易更自覺地把自然的弧線動作疊加在一起，從而完成了“一個整體”的建造，給人以自然的愉悅。《弧線》的獨創和審美價值也就在於此。對於弧線的象徵或暗示對象，讀者可以進行聯想，但對隱含的社會現象是嘲諷之說，我並不以為然。實質上無論就人就事而言，都有一個由初生髮展到極盛，轉而衰落、死亡的過程，如用數學上的曲線表示，就是一種弧線，談不上是什麼嘲諷，當然也並不具備弧線的美。

賞析2

這首詩外表看是動物、植物、人類社會、物質世界的四個剪接畫面，用一個共同的“弧線”相連；似在說：一切運動、一切進取和退避，都是採用“弧線”的形式。

在潛在內容上，《弧線》卻有一種疊加在一起的讚美和嘲諷：對其中展現的自然美是讚嘆的，對其中隱含的社會現象是嘲諷的。——顧 城

一：《弧線》在形式美方面啟發了人們的美的審視力，也促使人們在一側向上重新構建審美心理圖式。單調、枯燥，人所可以為常的幾何線條之一一弧線，在我們的眼前奇妙地幻化成種種情趣盎然、氣韻生動的物象。鳥的盤旋、少年柔軟的軀體、葡萄藤蔓的觸絲，海浪起伏的背脊……藝術的形象思維與科學的數理邏輯思維象著了魔法一樣融為一體，使人們的審美感受升入一種奇妙的超脫境界。《弧線》等所描繪的符合人的知覺規律、具有審美意味的形式，是一種自由的形式，它展示出人和宇宙易匯的力的變化式樣，它喚起感受得到這種形式意味的人的審美感情，從而進入尋覓終極形式本體的純粹境界。 ——俞兆平

二： 這首詩從內容說是簡單的，從寓意上來說能從多方面理解和把握。詩中的四個意象都構成弧線：鳥兒在疾風中劃成弧線，少年撿幣彎成弧線，葡萄藤延伸成弧線，海浪退縮弓成弧線。詩人在這裡告訴我們的是：生活、自然、社會充滿了“弧線”，抑或是優美的弧線，抑或是曲折的“弧線”。愛情經過折磨更為甜美，願我們的目光也是美麗的弧線。

三：《弧線》這首小詩共四節，每一節，讀來都會感到有一條美麗的弧線在眼前划過，美感也隨之產生。“鳥兒”在疾風中“轉向”，“葡萄藤”自然生長的“觸絲”，“海浪”的自然變化，彰顯出自然的美感。

這首詩從內容來說是簡單的，從寓意上來說能從多方面理解和把握。

詩中的四個意象都構成弧線：鳥兒在疾風中劃成弧線，少年撿幣彎成弧線，葡萄藤延伸成弧線，海浪退縮弓成弧線。詩人在這裡告訴我們的是：生活、自然、社會充滿了“弧線”，抑或是優美的弧線，抑或是曲折的“弧線”。

顧城用他透明的歌聲，把複雜的社會現象單純化了。我們讀到了純潔，讀到了幻想，讀到了天真與幼稚，讀到了“一片天空/一片屬於天空的羽毛與樹葉/一個淡綠的夜晚和蘋果”。也讀到了一點點疑惑，一點小小的煩惱。因此，面對“弧線”，我們盡可展開想像的翅膀，去尋找爛漫的美，醉人的美，而不要駐足於疑惑和煩惱上。目標總不能一下就達到，愛情弓過折磨更為甜美，真理要通過時間之河才能在彼岸獲得。這裡面許許多多扭纏在一起的“弧線”值得我們去咀嚼。

願我們的目光也是美麗的弧線。

賞析3

顧城（1956年9月24日—1993年10月8日），北京市人，朦朧詩派代表人物之一。文革前即開始詩歌創作。主要著作有：《黑眼睛》、《顧城詩集》、《顧城新詩自選集》、《顧城散文選集》等。

詩人自己曾解釋說：“這首詩外表看是動物、植物、人類社會、物質世界的四個剪接畫面，用一個共同的‘弧線’相連；似在說：一切運動，一切進取和退避，都是採用‘弧線’的形式，在潛在內容上，《弧線》卻有一種疊加在一起的讚美和嘲諷；對其中展現的自然美是讚嘆的，對其中隱含的社會現象是嘲諷的。”

弧線的美，在於形式，它是一種幾何形態的美、動態的美。詩中的這些弧線，有空中的，有地上的；有人的，也有物的。四條“弧線”幾乎是社會和自然的某種意義上的抽象和概括。它的小特寫的工筆的精細和大寫意的開闊與遼遠，也能牽動讀者的想像，進入或幽靜或喧囂的境界，從而獲得審美的享受。但是，美的形式中卻往往掩蓋著種種生活的醜陋，每條弧線的背後都潛伏著一個陷阱。不管是自然之物還是社會之人的 “弧線”，其形成的原因一是由於外界力量的作用，一是由於本身價值取向的作用。鳥兒在疾風中迅速轉向和海浪因退縮而聳起背脊屬於前者；少年去撿一枚分幣和葡萄因幻想而延伸觸絲屬於後者。兩者相互作用，或挾迫或誘惑，或主動地接受或無奈地屈從。由這幾條簡單的弧線，讀者不難想到生活中紛亂雜陳，彎彎曲曲的人生的轉跡。詩人用象徵的手法深寓生活的感觸，透露出人生的苦澀。這種美醜統一於一體，讚美和嘲諷相疊加的詩作似乎不多見，也許是顧城的首創。詩人寫下這首詩時，一個特殊的年代——形式的虔誠和內容的荒唐——剛剛結束，明乎此，詩人對現實用藝術所表現出來的省察意識就具有了不可忽視的價值。詩人在《一代人》中寫道：“黑夜給了我黑眼睛 /我卻用它來尋找光明。”《弧線》就反映出了新時期開始時，部分青年對生活的深沉的思索和痛切的醒悟。

顧城有兩道明亮的童話式的目光和一個深邃的寓言式的大腦。他的詩作充分體現了他的氣質特點。他把生活的感觸藉助深層意象含蓄地表達出來。詩“象”閃爍著清晨露珠晶瑩的光芒，詩“意”繚繞著深山暮鼓渾樸蒼涼的餘韻。他把意深藏在象的背後，因而形成沉蘊清麗的風格。

意象單純是小詩的又一特點。詩由四個單純的視覺意象組成，詩人用並列的結構把它們組合起來，構成一個視覺的和弦。它們的結合，暗示一個意義豐富深刻的嶄新面貌的意象。它是讀者“思而得之”的創造的產物，因而含有無窮餘味。雖然任何象徵意象的含義都不可能是單一的，但從由每個意象組成的複合意象的整體出發，每個意象的指向性也就明顯了。如此，小詩潛在的內容便可呼之而出了。

這首詩沒有鮮明的褒貶，卻有淡淡的愛憎，朦朧而不晦澀，單純而不寒傖，確實是一首精緻的抒情短詩。在表現方式上，也能反映出當代朦朧詩的藝術特點：情思的深層象徵，意象的跳躍組合。

賞析4

詩人將四個弧線的意象並行排列，給人一種暗示，一種理性思考。詩的“確定性”，在於標題對“弧線”的點明，在於四個意象所顯示的表層含義：自然界與人類社會的一切運動都採取弧線形式，“不止不行”、“不屈不伸”這是萬物運動的規律；詩的“不確定性”一面則隱藏在意象組合所構建的深層結構之中。“鳥兒” 在疾風中“轉向”，“葡萄藤”自然生長的“觸絲”，“海浪”的自然變化，這自然界的“弧線”不是很美嗎？然而“少年”因為“一枚分幣”而屈身“撿拾”，這種人為的“弧線”，卻不能給人以美感。詩的朦朧性帶來多種暗示：畸形社會中人的價值的貶值，社會不良風氣對天真心靈的污染，自然界弧線的和諧美與人為弧線不和諧的對比，對社會走過一段彎路的暗喻等等，讀者可以見仁見智，不必求其固定答案。詩不是為著解答什麼，只是啟示。

我國古典詩詞中有“雞聲茅店月”，“枯藤老樹昏鴉”，“一川菸草、滿城風絮，梅子黃時雨”的佳句。西方意象派詩有龐德的名句：“人群中這些面孔幽靈一般顯現；/濕漉漉的黑色枝條上的許多花瓣”（《在一個捷運車站》）。

顧城的這首詩同樣省略了連線成分的意象詩，並非獨創，只是由於欣賞習慣的惰性因襲，曾經被指責為“不知所云”。

賞析5

在諸多的詩歌體裁中，我們既需要濃墨重彩的宏篇巨製，也需要色調淡雅的抒情小品。這首詩就是由一幀幀精緻的小品畫組成的。

這首詩共有四個畫面，用“弧線”這一共同特徵串成一個整體。用新詩的形式，通過具象畫面表現事物抽象的線條美，顧城是一個創造。疾風中轉向的鳥，撿拾分幣的少年，葡萄藤的觸絲，海浪聳起的背脊，從形象上看都包含著弧線。線上條中，弧線是美的，是最富表現力的，因為它是圓的一部分。圓給人的美感是完整、圓滿，而作為圓的一部分的弧線，同樣也給人美感，如九曲橋、彩虹、半月這些帶弧線的事物，往往給人優美的感受。詩人選擇這幾個帶弧線的畫面，排列在一塊，引導人們產生美的遐想。

此外，在這些具象畫面中，也蘊含著一定的社會意義，帶有淡淡的褒貶色彩。但是這個意義，對於這首詩的美感作用，關係不大。該撿拾分幣一節時，我們眼前出現的是一個彎著腰的小孩子，也許是穿著白襯衫，胸前還飄著紅領巾，這個弧形的造型本身就給我們美感了，何必再去追究他撿了錢是裝入自己的腰包，還是去交給警察叔叔呢？形象本身是看不出褒貶意義的。欣賞者在讀這首詩時，由於題目的引導，自然會偏重於形式美的感受，社會內容方面的聯想就弱得多了。再如“海浪因退縮/而聳起的背脊”也很難說它就包含著倒退、開歷史倒車的政治含義，如果須要這樣理解，這首詩的美感就被割裂了。

因此，我認為這首小詩的意義不在它的社會內容上，而在於它把抽象的形式美也作為詩歌表現的內容，從而使新詩的表現對象更加擴大，使新詩的審美內容更為豐富。正是在這方面，這首小詩有不容忽視的美學價值。

作者簡介

顧城（1956—1993），朦朧詩代表人物，1956年生於北京。1969年隨父下放山東昌邑縣東冢公社五年。返京後做過翻糖工、搬運工等，1987年應邀出訪歐美國家，進行文化交流、講學活動。1988年赴紐西蘭，被聘為奧克蘭大學亞語系研究員。後辭職隱居激流島。1992年重訪歐美，1993年10月殺妻後自殺。留下大量詩文、書法、繪畫作品，出版有《顧城詩全編》、長篇小說《英兒》，及散文集多部。