廬山高圖

《廬山高圖》是明代畫家沈周創作的一幅紙本淺設色畫，現藏於台北故宮博物院。

此圖描繪的是廬山的景象，畫中有白雲、雜樹、石階、小路以及人物等。這幅圖在技法上借鑑元代畫家王蒙的筆意，筆法穩健，氣勢雄沉，具有強烈的節奏感和力量感。山峰多用解索皴，皴染厚重靈動；中段山巒則用折帶皴，皴筆精細，墨色較淡，表現出崖壁的險峻。左邊崖壁先勻後皴，墨色較重，並以焦墨密點，顯得蒼鬱幽深。

基本介紹

• 中文名：廬山高圖
• 畫作類型：淺設色畫
• 創作年代：明代
• 規格：縱193.8厘米，橫98.1厘米
• 文物原屬：北京故宮舊藏
• 現收藏地：台北故宮博物院
• 作者：沈周
• 材質：紙本
• 幅式：立軸

畫作內容

圖中所畫景色為廬山美景。畫中層巒疊嶂，高聳的山峰層層疊疊，山石突兀，直入雲霄。高山山勢險峻，有的雄渾而壯觀，有的卻是孤峰凸起，峭壁陡坡根本無法上去。山中雲霧繚繞，在山腰形成一圈浮紗，像是一條白色的腰帶繫於山間，起伏飄渺，幻夢幻真。山上草木豐茂，樹木生長得鬱鬱蔥蔥，山頂、山腰一片綠蔭叢叢。山谷間有清溪山瀑從崖壁中飛濺而出，像是一條白錦直掛于山中。千尺瀑布飛泄而下，水流擊石，仿佛發出震耳欲聾的聲響。水流順勢而下匯於峽谷潭水之中。一老者立於溪前，賞此美景。

創作背景

山水畫在魏、晉、南北朝時期依附於人物畫，大多作為人物畫的背景出現，隋唐時期逐步成為獨立的畫種，逐漸發展成為文人雅士抒發胸中意氣的真實寫照。山水畫在其不斷的發展過程中筆法也不斷的推陳出新，很多大家都是在總結前人技法的基礎之上融會貫通形成新的筆法。《廬山高圖》筆法的出處也是有源頭可循的。該畫取法於宋、元文人畫傳統，畫中山石林木筆法全仿王蒙。

《廬山高圖》是沈周四十一歲（1467年）時為賀老師陳寬（醒庵）的七十歲壽辰而精心繪製的巨幅山水，因陳寬先祖是江西人，又以“廬山陳汝言”自稱，所以沈周以此祝壽。

藝術鑑賞

主題

此圖仿王蒙筆意，筆法縝密細秀氣勢沉雄蒼鬱，山石皴染厚重靈動，加強了立體感。中段山巒用折帶皴，墨色較淡，皴筆精細，表現出崖壁的險峻；左邊崖壁先勾後皴，墨色較重，並以焦墨密點，顯得蒼鬱深。畫中細節之處，如山中白雲，山上的雜樹小草、石階、小路等都被刻畫得生動準確。在此圖中，作者極力刻畫出廬山仰之彌高、大氣的動人形象，以表達師恩浩蕩的主題。

構圖

《廬山高圖》構圖上由近景的山坡亂松，中景的瀑布、岩石、峭壁，遠景的廬山主峰自上而下，由近及遠，整幅畫近、中、遠景相間，一氣呵成，其透視方法為高遠法，即站在山腳仰望山巔，顯示其高大偉岸。雖然沈周在用筆方面總結前人的筆法與特點並將其融會貫通，但是沈周摹古而不拘泥於古法，其透視法仍舊遵循前人。

從構圖上來講，中國畫於書法一樣講求氣韻的貫通，所謂書畫同源也是從氣韻來講，中國的山水畫中最常見的構圖方式有“之”字形、“s”形。就沈周的《廬山高圖》來看，其上方雖畫五老峰，但並未將畫面占滿，右上角山澗升起的雲霧構成了所謂的氣，中間部分飛流的瀑布與畫面上部的雲氣貫通，中國畫中講求幾百當黑，飛流的瀑布夾在山石之間，用山石的顏色來襯托，既是瀑布又是全畫連貫之氣。整幅畫的下半部分以大片的空白來做山澗瀑布流下的水，也同時與上面的氣貫通，整幅畫成“s”形曲線的構圖，是典型的南宋院體的構圖程式。近景的處理也和馬遠的“一角”之景色十分相似。整幅畫又以中間的一塊山體為中心，並因為這塊山石的存在而更顯得統一。

名家點評

大連藝術學院院長助理、音樂學院院長張小梅《中國繪畫》：“整幅畫構圖峰迴路轉，用筆蒼潤有力，顏色濃淡相間，突出一種謐靜中有潤聲的深遠意境。”

重要展覽

2018年4月24日到6月20日期間，同濟大學圖書館聞學堂主辦的“江山入畫”中國古代山水名畫系列活動於圖書館十樓開展，其中《廬山高圖》的複製品在此期間展出。

作者簡介

沈周（1427~1509），字啟南，號石田，晚號白石翁，長洲（今江蘇蘇州）人，明代書畫家。自幼藝術薰陶，其父沈恆吉，伯父沈貞吉都擅長書畫，是元代文人畫風的繼承者。沈周秉承家學，出入於宋元各家，發展了文人水墨寫意山水、花鳥畫的表現技法，名重當時，成為明代“吳派”山水的一發宗師。與唐寅、文徵明、仇英合成”明四家”著有《石田集》《客座新聞》，傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話就圖》、《滄州趣圖》等。