廣州美術學院藝術設計教程·設計美學

廣州美術學院藝術設計教程·設計美學

《設計美學》內容簡介:設計的發展一般與社會文化,科學技術的發展及進尚潮流的變化同步,因此,設計教育總是處在動態的發展之中。《設計美學》內容包括:課程教學大綱,導論,幾個關鍵字,設計師的美學身份,用與飾等。

基本介紹

  • 書名:廣州美術學院藝術設計教程•設計美學
  • 類型:藝術美學
  • 出版日期:2009年7月1日
  • 語種:簡體中文
  • ISBN:7535631169
  • 作者:田春 吳衛光
  • 出版社:湖南美術出版社
  • 頁數:123頁
  • 開本:16
  • 品牌:湖南美術出版社
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,文摘,後記,序言,

基本介紹

內容簡介

《設計美學》:廣州美術學院藝術設計教程

作者簡介

田春,廣州美術學院副教授、博士後,從事設計史、美學教學與研究。

圖書目錄

前言
課程教學大綱
一、教學目的和任務
二、教學原則和要求
三、教學方法
四、授課年限和學時安排
五、教學內容和時間安排
六、課堂作業
七、教學質量標準
八、考試安排和評分標準
九、教學參考

導論
一、何為美學
二、設計中的美學問題

第一章 幾個關鍵字
一、美
二、趣味
三、設計
四、設計美

第二章 設計師的美學身份
一、從工匠到藝術家
二、學院教育與人文主義傳統
三、審美文化的設計與設計師的自我設計

第三章 形式美
一、形式要素
二、形式法則

第四章 用與飾
一、文與質:飾與用關係的理論探討
二、飾之義
三、用之美

第五章 知覺、使用與移情
一、知覺思維
二、藝術知覺與產品知覺
三、使用與移情

第六章 非物質性主導
一、功能與形式的虛化
二、產品身份的丟失
三、產品走近身體
四、產品環境
五、產品的變異

第七章 圖像與意義
一、圖像與語詞
二、圖像修辭
三、圖像學與符號學

第八章 “物語”
一、自然匹配
二、預示用途與限制因素
三、可視性與反饋

第九章 空間的意象
一、空間的意義
二、環境需要
三、環境意象
圖片出處
參考文獻
後記

文摘

插圖:




第一章 幾個關鍵字
一、美
美不是一種孤立的存在,需要我們從具體鮮活的審美現象中去找尋。
“請你們仔細地觀察地暖春回、晨光熹微,你們必定會觀察到美。請你們側耳傾聽鳥兒鳴囀、枝葉淅簌、小溪淙淙的流水,你們一定會聽出美。請你們看看孩子的溫順、青年的活潑、壯年的氣力、老人的智慧,你們一定會看到美。請歌頌那水仙花般的明眸,玫瑰花似的臉頰,罌粟花樣的小嘴,那被歌頌而引以為榮的就是美。請讚揚身段像嫩枝般的柔軟,頸項如象牙似的白皙,長發同夜色一樣黑,那受讚揚而感到快樂的正是美。”
“憂心忡忡的、貧窮的人對最美麗的景色都沒有什麼感覺;經營礦物的商人只看到礦物的商業價值,而看不到礦物的美和獨特性;他沒有礦物學的感覺。”
對這兩段話加以對比分析之後,我們可以得出如下幾點結論:
(一)美在具體的意識對象身上
從第一段話中可以看出,美在具體的對象身上。面對詩人眼中的一片美麗的風景,為什麼憂心忡忡的窮人從中發現不了美?顯然,他的注意力被其他的東西所牽扯,致使他對此沒有感覺。看來,具體的對象還必須成為感覺意識中的對象。從現象學的觀點來看,審美對象的形成,的確需要審美知覺的觀照。舉例來說,達·文西的名作《蒙娜麗莎》在搬運的過程中,對於搬運工而言,這幅著名的藝術作品與他經歷過的其他物品沒有任何區別,甚至更讓他覺得討厭,因為他一再被叮囑要小心保護。同理,一片風景、一幅風景畫,都要依待審美知覺,成為知覺活動中的意識對象,才能最終成為審美對象。

後記

本書是將美學理論融入設計實踐的一個嘗試。同類著作中的許多疑難問題,在此致以深深謝意。陳鴻雁、姜濤、陳雖多,但與筆者之構想都有較大差異,故不揣淺陋,仍然要國興、傅聽、周羽、陳偉炫六位碩士生幫助蒐集了大量資料在眾多著作之中添加一本,希冀對設計美學的教學與研究有和圖片,華南師範大學美術學院2003級藝術設計專業本科所裨益。

序言

設計美學是一門新的學科,旨在將美學融入設計,以美學來指導設計。設計專業日常教學中藝術教育所涉及的審美訓練是遠遠不夠的。值得強調的是,即使專門的審美訓練,也並不等於美學訓練。審美還只是美學中一個遠遠不能說最為重要的內容。所以,設計所需要的美學,是在一個更高的層次上,一方面促使設計師建立起自覺的審美意識,使設計作品更趨合於人們的審美心理,引發人們的情感反應,建立起良好和諧的人、物關係,幫助人們走向“樂生”的人生境界:另一方面促使設計師具有自覺的人文關懷意識,從人與自然、人與社會、人與宇宙的關係等更為廣闊的視野上去思考設計,自覺參與到精神生活、思想生活的建構之中,提高設計的精神品位,超越對單純物性與世俗功利的追求,幫助人們走向更為自由的精神境界。
這個使命既嚴肅、沉重,但又那么令人鼓舞、激動!如果真是如此,那么,設計不就是在創造一種美,一種舒適,一種快樂的心情,一種美好的人生嗎?第亞尼說:“設計一向處於主導我們文化的兩個極之間,一極是技術和工業現實,另一極是以人為尺度的生產和社會烏托邦。”。那么,就讓我們滿懷著創造的激情,加入那雖然縹緲卻美好的烏托邦的建構之中去吧!
本書只能算是一本導論性的著作,希望在我們的設計思維中加上美學的一環。全書一共有十個方面的內容,實際上可以分為三個部分。第一部分包括導論與第一章,是對美學的一個簡要的介紹,順勢探討設計中的美學問題,為了更好地闡釋這些問題,先期對幾個重要的術語美、趣味、設計、設計美做了簡要的分析。第二部分包括第二章、第三章、第四章、第五章、第六章,可以說是設計美學的一個總論,主要涉及設計師的美學身份、形式美、用與飾的關係、知覺與使用過程中的移情、非物質社會的非物質設計等問題。第三部分包括第七章、第八章和第九章,根據傳統所分的視覺傳達設計、產品設計和環境設計等設計的三大類型的不同特點,分而論之,涉及圖像的意義、產品語義和環境意象等問題。
  

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