基本介紹
藝術風格,藝術履歷,個人展覽,群體展覽,公共收藏,主要作品,出版物,人物評價,
藝術風格
廖軍偉的櫛系列創作靈感來源於時間在物質生命的長河裡留下的痕跡、物質通過時間的鍛造呈現出來的動人心魄的侘寂之美。她通過對物質生命的關注和探究，去發現它們的更多不可見和可能性。在廖軍偉相對克制的畫面中，呈現出一種仿佛自然生成的痕跡，這是基於理性思考下的感性表現。櫛系列作品，其圖式本身的趨同只是表象，在反覆推壓形成的“一塊物質”中引發的是對社會性的思考。她在對沙礫和痕跡的探究中，強化和說明物質的普世價值及其最平凡的卑微背後所隱藏的真實。
藝術履歷
個人展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2021年 | 侘寂是一種態度-2021廖軍偉新作展呈季，珺·空間 | 深圳，中國 |
2021年 | 第九屆“藝術深圳”廖軍偉“櫛”系列主題展，深圳會展中心 | 深圳，中國 |
2021年 | 極微之境-2021廖軍偉當代藝術展，深圳美術館 | 深圳，中國 |
2021年 | 櫛風·花語-廖軍偉個人作品品鑑展，珺·空間 | 深圳，中國 |
2019年 | 蹂躪卑微-廖軍偉櫛系列個展，珺·空間 | 深圳，中國 |
2017年 | 西南藝術城開館暨廖軍偉個展，西南藝術城一號館 | 成都，中國 |
群體展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2021年 | painting426C-群展，執野畫廊 | 深圳，中國 |
2021年 | 首屆 “中國·廣東抽象”展 | 廣東，中國 |
2021年 | 同構-當代藝術邀請展，羅湖美術館 | 深圳，中國 |
2020年 | 唔識·行境-當代藝術邀請展，珺·空間 | 深圳，中國 |
2020年 | 108油畫公社第二屆提名展 | 深圳，中國 |
2020年 | 馬巒山下、觀物取象-群展，明·當代藝術空間 | 深圳，中國 |
2020年 | 六語-國際當代藝術展，深圳技術大學 | 深圳，中國 |
2020年 | 3x3格抽象藝術-提名展，Art藝繪 | / |
2019年 | 五個課題的報告-群展，光語美術館 | 北京，中國 |
2018年 | 藝起·藝藏-成都畫廊協會2017年度展，文軒美術館 | 成都，中國 |
2017年 | 野火-108油畫公社第一屆提名展，中亞心色美術館 | 深圳，中國 |
2017年 | 大美紅海-創作群展，舒家大院博物館 | 四川，中國 |
2016年 | 意象張家界-創作群展，荷堂藝術館 | 湖南，中國 |
2015年 | 意象沂蒙-創作群展，大山美術館 | 山東，中國 |
公共收藏
主要作品
作品名 | 作品圖 | 作品信息 |
櫛 2018 （八） |  櫛 2018 （八） | 160X140cm/油畫布、沙、丙烯/2018 |
櫛 2019 （二） |  櫛 2019 （二） | 200X150cm/油畫布、沙、丙烯/2019 |
櫛 2019 （六） |  櫛 2019 （六） | 160X140cm/油畫布、沙、丙烯/2019 |
櫛 2019 （十） |  櫛 2019 （十） | 200X150cm/油畫布、沙、丙烯/2019 |
櫛2019（二十三） |  櫛2019（二十三） | 200x150cm/油畫布、沙、丙烯/2019 |
櫛202003 |  櫛202003 | 60×70cm/油畫布、沙、丙烯/2020 |
櫛202006 |  櫛202006 | 60×90cm/油畫布、沙、丙烯/2020 |
櫛202022 |  櫛202022 | 60×90cm/麻布、棉繩、油彩、丙烯/2020 |
櫛202040 |  櫛202040 | 200×300cm/油畫布、沙、丙烯/2020 |
櫛202101 |  櫛202101 | 300x200cm/油畫布、沙、丙烯/2021 |
出版物
出版時間 | 出版物 | 出版社 |
2018年 | 《中國當代藝術文獻2016》 主編：邵琦 | |
2019年 | 《中國當代藝術文獻2017》 主編：邵琦 | 香港美術出版社 |
2020年 | 《2020繪畫不死》 主編：江濤 |
人物評價
胡斌（批評家、策展人、廣州美術學院美術館副館長）：
廖軍偉的作品，首先有一個白色或是其它一個什麼樣的底，假如說這個底是一層的話，上面黑色的或者其他顏色，似乎構成了第二層在一個白底上拓展的一個面積，但是這兩層肯定都還是一個平面關係；在平面關係裡面，它又有一個凸起來的浮雕痕跡，這是用堆積的方式形成的一種痕跡。就好像沙堆上的那種，在平面上面構建了一個浮雕，又是一個帶有運動痕跡的效果。我想到一個很有名的藝術家封塔納，他就是在平面上用刀割開一道或者幾道口子，就像打開了一扇窗戶，構成了平面和其背後的深度空間的關係。廖軍偉這個感覺是反過來的，它突出來，構成一個面對觀眾的深度，一個立體空間。我還有一個非常本能或者直觀的感受，這個痕跡似乎像一個脊椎，像一條生命線的味道。這個是廖老師作品一個非常突出的特徵，我覺得可能跟廖老師某種身體的體驗有關係，好像為一個理性的畫面增添了一種感性的身體感受，化解了畫面的一種簡單的或者簡潔的形式感。
李裕君（獨立策展人）：
廖軍偉的作品是以她個體經驗中一種前所未有的姿態，同時擺脫了具象繪畫與抽象繪畫的創作束縛，通過不斷地對物質顆粒進行擠壓和堆積，形成了屬於她自己獨特的、二元對立的視覺痕跡和造象，即以“形象”顛覆了再現，以黑白之力突顯出強烈的對比關係，構成了既有別於幾何抽象，又不同於抽象表現主義的面貌。
游江（批評家、深圳美術館策展人）：
藝術作品是人類知覺的延伸和物化。現實中，來自於直接經驗感受的“印象”以及在其基礎上形成的“觀念”，通過相似關係、時間或空間中的接近關係和因果關係進行聯結，並通過藝術的語言進一步加工和表現。廖軍偉近幾年一直進行《櫛》系列的創作，在這個系列之前她還嘗試過衡《系列》和浸《系列》。雖然這些藝術實踐最終的面貌有所不同，但是卻呈現出一種創作傾向，即她開始不繼續在表現主義的大軍中找尋題材的在地性和當代性了，按照她自己的初衷——對物質本身的敬畏而進行視覺化重現。作為旁觀者，我們也可以從中看到她在創作中走向了對於材料、行動繪畫的反覆體驗，從而進行自我觀念的圖式建構。她反覆描摹的《櫛》系列作品是她對於現實世界的印象和自我認知觀念的表達，就“櫛”這個字而言，既指梳子、篦子等梳頭髮的用具，也可以作為一個動詞，強調梳這動作。仔細觀摩她的這一系列作品，這兩層意義都既存在於創作的過程之中，亦暗藏在作品最終的視覺圖像之中。然而，我覺得可能最重要的還不在這裡，而是在於“梳理”的對象——砂礫以及黑與白構成的世界，她在創作中是對自己的一種梳理，也是對經驗世界的一次梳理。
