康妮，女，1983 年出生於四川雅安，當代藝術家，現工作生活於成都。
基本介紹
- 中文名：康妮
- 國籍：中國
- 民族：漢族
- 出生地：四川雅安
- 出生日期：1983年
- 畢業院校：西南民族大學藝術學院
- 職業：職業藝術家
- 代表作品：《融器》，《融器·同化》，《植物》等
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藝術風格
康妮的作品注重“繪畫性”，對色彩語言的整體性有著相對深入的理解與把握，細密的筆觸使得她的作品帶有無法複製的手工性，確保了繪畫從體驗到圖式的唯一性。同時也一直延續在思考“時間”（運動）和空間的關係, 並一直保持著開放的態度，在我們已知的主觀世界裡，尋找未知世界……
藝術履歷
個人展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2017年 | 康妮個展《植覺》 一馬畫廊 | 成都，中國 |
2012年 | 康妮個展《我》新氧藝機構 | 北京，中國 |
群體展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2021年 | “逆光與凝望”滬申畫廊 | 成都，中國 |
成都雙聯展特別邀請展“跌宕意識”十人畫展 ，了了傳播機構 | ||
2019年 | “自我態度”壹集 | 重慶，中國 |
2018年 | “沒展” 喜馬拉雅美術館 | 上海，中國 |
“藝數成都” 成都當代美術館 | 成都，中國 | |
2017年 | 扎特畫廊開幕展，扎特畫廊 | 紐約，美國 |
“自由的形式”ARTOO畫廊 | 北京，中國 | |
“SHAPP” 大寶堂 | ||
時代美術館收藏展，時代美術館 | ||
“不灰之木”言幾又 | 成都，中國 | |
2016年 | "生活在工作中" 波恩女性美術館 | 波恩，德國 |
2015年 | “個體狀態”青年女性藝術家作品展 第八屆中國國際青年藝術周視覺展覽（成都站）華僑城 | 成都，中國 |
2014年 | “同行”藍頂藝術節，藍頂藍頂藝術區 | |
藍頂美術館品鑑會，藍頂美術館 | ||
2013年 | "群落群落"藍頂藝術節 | |
2012年 | “致老去的我們 ” NOART空間，LAN會所 | 北京，中國 |
邁阿密國際藝術博覽會 | 邁阿密， 美國 | |
台北藝術博覽會 | 台北，中國 | |
“齊物論”中國當代青年藝術家推薦展，國家會議中心 | 北京，中國 | |
末日景觀” 東站畫廊 | ||
2012中國國際青年藝術周“共生” 紅星畫廊 | ||
2012中國國際青年藝術周“多重世界”梯級藝術中心 | ||
“引爆”2012CYAP匯報展，國際會展中心 | ||
2012約翰.莫爾新繪畫大獎賽（中國）作品展，上海油畫雕塑院美術館 | 上海，中國 | |
ArtBeijing藝術博覽會 | 北京，北京 | |
CIGE中國藝術博覽會 | ||
2011年 | 雲根過影”----2011成都雙年展特別邀請展，成都當代美術館 | 成都，中國 |
新美苑：青年藝術家聯展，白空間 | 北京，中國 | |
Art Beijing藝術博覽會，北京農業展覽館 | ||
“平淡之詩”藝酷空間開幕展，藝酷空間 | ||
2010年 | “都市心語”當代女性藝術家展，成都市婦女兒童美術館 | 成都，中國 |
“ONE AND ONE”時代青年藝術家第一回展，時代美術館 | 北京，中國 | |
日常——文化生存的直覺描繪 ， 青和當代美術館 | 南京，中國 | |
“樓上的青年” 2010青年批評家提名展，時代美術館 | 北京，中國 | |
“改造歷史” 2000-2009中國青年新藝術邀請展，今日美術館 | ||
2009年 | 首屆（北京）國際當代藝術酒店博覽會 | |
“I→i”藝術展，9藝術空間 | ||
迴旋”當代繪畫展 |
公共收藏
年份 | 作品名 | 收藏機構 |
2011年 | 《植物》2011年8 | 成都當代美術館收藏 |
《融器》2010年1 | 北京時代美術館 | |
2010年 | 《融器》2009年1 | 南京青和美術館 |
《融器》2008年6 | 萬通實業收藏 |
個人作品
作品名 | 作品圖 | 作品信息 |
《植物》 |  《植物》 | 2021年， 54.7cmx39.2cm，紙上油畫 |
《融器。同化》 |  《融器。同化》 | 2019年， 150cmx120cm，布上油畫 |
《植物》 |  《植物》 | 2018年， 24cmx43cm，紙上油畫 |
《植物》 |  《植物》 | 2018年， 16cmx30cm，紙上油畫 |
《植物》 |  《植物》 | 2017年， 54.9cmx78.9cm，紙上油畫 |
《融器。同化》 |  《融器。同化》 | 2012年， 180cmx120cm，布上油畫 |
《融器。同化》 |  《融器。同化》 | 2012-2017年， 180cmx120cm，布上油畫 |
《植物》 |  《植物》 | 2011年， 79cmx54.8cm，紙上油畫 |
《融器》 |  《融器》 | 2010年， 150cmx120cm，布上油畫 |
《融器》 |  《融器》 | 2010年， 180cmx140cm ，布上油畫 |
《融器》 |  《融器》 | 2010年， 150cmx120cm布上油畫 |
《融器》 |  《融器》 | 2010年， 180cmx140cm ，布上油畫 |
《植物》 |  《植物》 | 2010年， 58.7cmx89.1cm，紙上油畫 |
出版物
年份 | 出版物 | 出版社 |
2017年 | ISSN1672-4402《藝術當代》物的述說：有關康妮的個展“植覺” | 江蘇省惠隆資產管理有限公司 |
2013年 | CN32-1514/F《藝術財經》藝術家權力榜 | 國家新聞出版 |
2012年 | CN65-1031/J《Hi藝術》康妮冷靜與熱情 | 新疆畫報 |
人物評價
王婭蕾（批評家）：
康妮在繪畫這件事上是有天賦的——僅對於“繪畫”這件事來說，與“當代藝術”或別的什麼概念無關。從她十年來的創作中可以看到大量的自我訓練痕跡，最開始的紙上小稿和零散的日常物件是基本的手感練習，2010年後固定的植物主題是對顏色和形態的反覆磨鍊，2009年以來的建築系列則是對結構和空間的把握——從敏銳料峭到穩定開闊。她從北京回到成都以後的首次個展《植覺》中就展出了2012年完成的建築系列《融器·同化》，描繪一處荒蕪的教堂內景，從十字拱頂到拱門、廊柱、地磚，視線層層下降，線條愈加細密，色調也逐步變暗，以此將重心下調，使畫面結構穩定。而這裡的建築並不是主體，只是關於結構的提示，建築的大塊面都是乾淨的，偶有關於殘破的表述並沒有打破這份乾淨，而在各個轉折和細節處，比如窗戶、廊柱、牆角和十字拱的犀利邊緣上，都攀爬著細碎鮮綠的蔓生植物，將細節變活，讓冷漠的建築層次豐富起來。這樣的處理像在寫一篇散文，在平淡低調的敘述中藏著幾處特別恰當的比喻，讀來有點諷刺有點俏皮，反倒比通篇抖包袱的寫法更讓人快活。繪畫不僅需要手感，也需要這樣的語感。
朱小鈞（批評家）：
康妮的作品注重“繪畫性”：與所畫之物對話，然後將其抽離圖像性而憑藉胸中意象重新創造在畫布之上，從而使所畫之物的精神性呈現出來。同時，康妮對色彩語言的整體性有著相對深入的理解與把握，細密的筆觸使得她的作品帶有無法複製的手工性，確保了繪畫從體驗到圖式的唯一性。不過，她所期望的沉靜、溫暖、古典的氣韻，在現階段由於對繪畫語言的精雕細琢而無法得以淋漓盡致的呈現。
杜曦雲（批評家）：
康妮的內心,其實是一捧清澈的水,她更願意活得像個孩子,不肯看透太多事.在畫面上,她用最直接和單純的表達,面對世間的複雜.
