埃米爾·庫斯圖里卡（EmirKusturica，塞語為ЕмирКустурица），1954年11月24日生於第一次世界大戰爆發地南斯拉夫的塞拉耶佛。塞爾維亞導演。庫斯圖里卡的作品具有吉普賽的熱情和瘋狂，偏愛描繪世界的殘酷、生活的顛簸，卻絕不放棄樂觀與感性，會導致又哭又笑、情緒失控的狀態。
基本介紹
- 中文名：埃米爾·庫斯圖里卡
- 外文名： EmirKusturica
- 出生地：波赫塞拉耶佛
- 出生日期：1954年11月24日
- 職業：導演、製片人、編劇
基本信息,生平簡介,作品特點,
基本信息
姓名埃米爾·庫斯圖里卡
EmirKusturica
出生日1954年11月24日
庫斯圖里卡
庫斯圖里卡
出生地波赫塞拉耶佛
國家/地區塞爾維亞
職業導演、製片人、編劇
介紹：埃米爾·庫斯圖里卡（EmirKusturica，塞語為ЕмирКустурица），1954年11月24日生於第一次世界大戰爆發地南斯拉夫的塞拉耶佛。塞爾維亞導演。
EmirKusturica
出生日1954年11月24日
庫斯圖里卡
庫斯圖里卡
出生地波赫塞拉耶佛
國家/地區塞爾維亞
職業導演、製片人、編劇
介紹：埃米爾·庫斯圖里卡（EmirKusturica，塞語為ЕмирКустурица），1954年11月24日生於第一次世界大戰爆發地南斯拉夫的塞拉耶佛。塞爾維亞導演。
生平簡介
早年
少年庫斯圖里卡很早就喜歡上電影，為了賺一點零花錢，他經常為塞拉耶佛街區拍攝的電影打零工，有時也做放映工作。他父親的朋友也邀請他們拍攝的影片中工作。
少年庫斯圖里卡特別喜歡到塞拉耶佛的郊區去踢足球，他結識了一些市郊少年，因為怕他受到不良影響，他的父母決定把他送到國外去學習，以切斷他與那些所謂不良少年的關係。他有一個姑母生活在布拉格，於是他的父母就把庫斯圖里卡送到布拉格上大學。在布拉格時期，庫斯圖里卡大量接觸老電影，這些俄羅斯、法國、捷克、義大利和美國的影片對他後來的電影風格形成產生了巨大影響。
起步
因為對電影的濃厚興趣，庫斯圖里卡快就進入捷克最著名的電影學校之一：FAMU，他成為那裡最優秀的學生之一，在就學期間，他拍攝了兩部短片：《真相的一面》UnePartiedelaVérité和《秋天》Automne。他的老師發現了他的天才，其中OtakarVavra教授對庫斯圖里卡影響很大。
1978年，庫斯圖里卡拍攝了他的畢業作品《格爾尼卡》Guernica，影片通過一個天真少年的視角，審視了捷克的“排猶主義”，該片獲得了KarlovyVary國際電影節學生作品大獎。
憑藉這部短片，庫斯圖里卡回到故鄉塞拉耶佛並在電視台獲得一份工作。1979年，他拍攝了一部中片《新人故事》Lesjeunesmariéesarrivent。這部影片強烈地表現出安德烈·塔爾可夫斯基的影響，影片故事關於一個亂倫題材，在形式和內容上都異常大膽，影片由於敏感的內容而在南斯拉夫禁止發行，但庫斯圖里卡還能繼續留在電視台工作。之後，他又拍攝了電視電影《泰坦尼克咖啡館》CaféTitanic，影片改編自獲得諾貝爾文學獎的南斯拉夫作家IvoAndrić的同名中篇小說，在斯洛維尼亞的國家電視節上奪得最佳導演獎。
成熟
1981年，他拍攝了自己的長片處女作《你還記得多麗·貝爾嗎》DoYouRememberDollyBell？，該片劇本由庫斯圖里卡與著名波士尼亞詩人AbdulahSidran共同完成，並帶有明顯的半自傳色彩，講述了在狄托集權統治的1960年代，一群生活在塞拉耶佛的少年夢想過上西方生活的故事。在影片中，庫斯圖里卡已經表現出對傳統南斯拉夫風俗中的荒誕主義的把握及肖像式描寫，影片在威尼斯電影節獲得最佳處女作獎金獅獎及聖保羅（SãoPaulo）國際電影節影評人獎。威尼斯電影節通知他領獎時，他還在軍隊服役，軍方特批了他24小時，允許他去領獎。
1985年，《爸爸出差時》WhenFatherWasAwayOnBusiness奪得坎城電影節金棕櫚獎和國際影評人獎，同時獲得普拉電影節最佳導演獎和奧斯卡最佳外語片提名。
1989年《流浪者之歌》TimeOfTheGypsies，摘走了坎城最佳導演獎的桂冠，並榮獲羅西里尼特別獎。
“旅居·流亡”的黃金時代：
成名後的庫斯圖里卡任教於塞拉耶佛表演藝術學校，並受聘在紐約的哥倫比亞大學教授導演課程。紐約的教書生活為他開始新的創作拓展了空間，而他的一個美國學生DavidAtkins遞交的電影劇本更成為他首部英語影片的基礎。
1993年，匯集了美國演員FayeDunaway、JerryLewis、JohnnyDepp的影片《尋夢亞利桑納》ArizonaDream攝製完成，意料之中地獲得了柏林電影節銀熊獎。
1995年的《地下》（又譯《沒有天空的都市》）Undergroun使庫斯圖里卡的藝術事業攀上了頂峰。這部長達三個小時的宏片巨製兼具《爸爸出差時》的政治諷喻和《流浪者之歌》的盪氣迴腸，以一種近乎不可思議的喜劇方式描繪了南斯拉夫從1941年納粹占領期間至1995年內戰的曲折歷史。憑藉此片，39歲的導演再次摘下金棕櫚桂冠。
作為一位長期旅居西方的東歐藝術家，庫斯圖里卡的處境是頗為尷尬的，尤其是當他竟敢拍出《地下》這樣公然諷刺狄托政權下所謂革命者的影片，可想而知，最犀利的批判之聲立即從他的故鄉塞拉耶佛傳來；同時，一些西方學者又把他列入米洛舍維奇（SlobodanMilošević）的同黨，譴責他“在博愛、民主和反法西斯的名義下”騙取藝術界的嘉賞。重重壓力之下，灰心已極的庫斯圖里卡對外曾一度宣稱不再拍片。
1998年推出了描寫吉普賽人的最新作品《黑貓，白貓》BlackCat，WhiteCat，該片使他成為威尼斯電影節銀獅獎得主。
2004年的浪漫喜劇《生活是奇蹟》Zivotjecudo獲得坎城金棕櫚獎提名，在法國凱撒電影評獎中獲最佳歐洲影片獎。
他在美國和法國生活了14年，最近才回到貝爾格勒（Belgrade），在海拔3000英尺的山區斥資100萬英鎊為自己建造了一座村莊，他為這個“田園天堂”背上了巨額債務，但這卻是他心中的柏拉圖。“這是我的烏托邦。”他宣稱，“我在戰爭期間失去了自己的城市(塞拉耶佛)，現在這是我的家。
2007年喜劇《向我承諾》Zavet，獲得坎城電影節金棕櫚獎提名。
少年庫斯圖里卡很早就喜歡上電影，為了賺一點零花錢，他經常為塞拉耶佛街區拍攝的電影打零工，有時也做放映工作。他父親的朋友也邀請他們拍攝的影片中工作。
少年庫斯圖里卡特別喜歡到塞拉耶佛的郊區去踢足球，他結識了一些市郊少年，因為怕他受到不良影響，他的父母決定把他送到國外去學習，以切斷他與那些所謂不良少年的關係。他有一個姑母生活在布拉格，於是他的父母就把庫斯圖里卡送到布拉格上大學。在布拉格時期，庫斯圖里卡大量接觸老電影，這些俄羅斯、法國、捷克、義大利和美國的影片對他後來的電影風格形成產生了巨大影響。
起步
因為對電影的濃厚興趣，庫斯圖里卡快就進入捷克最著名的電影學校之一：FAMU，他成為那裡最優秀的學生之一，在就學期間，他拍攝了兩部短片：《真相的一面》UnePartiedelaVérité和《秋天》Automne。他的老師發現了他的天才，其中OtakarVavra教授對庫斯圖里卡影響很大。
1978年，庫斯圖里卡拍攝了他的畢業作品《格爾尼卡》Guernica，影片通過一個天真少年的視角，審視了捷克的“排猶主義”，該片獲得了KarlovyVary國際電影節學生作品大獎。
憑藉這部短片，庫斯圖里卡回到故鄉塞拉耶佛並在電視台獲得一份工作。1979年，他拍攝了一部中片《新人故事》Lesjeunesmariéesarrivent。這部影片強烈地表現出安德烈·塔爾可夫斯基的影響，影片故事關於一個亂倫題材，在形式和內容上都異常大膽，影片由於敏感的內容而在南斯拉夫禁止發行，但庫斯圖里卡還能繼續留在電視台工作。之後，他又拍攝了電視電影《泰坦尼克咖啡館》CaféTitanic，影片改編自獲得諾貝爾文學獎的南斯拉夫作家IvoAndrić的同名中篇小說，在斯洛維尼亞的國家電視節上奪得最佳導演獎。
成熟
1981年，他拍攝了自己的長片處女作《你還記得多麗·貝爾嗎》DoYouRememberDollyBell？，該片劇本由庫斯圖里卡與著名波士尼亞詩人AbdulahSidran共同完成，並帶有明顯的半自傳色彩，講述了在狄托集權統治的1960年代，一群生活在塞拉耶佛的少年夢想過上西方生活的故事。在影片中，庫斯圖里卡已經表現出對傳統南斯拉夫風俗中的荒誕主義的把握及肖像式描寫，影片在威尼斯電影節獲得最佳處女作獎金獅獎及聖保羅（SãoPaulo）國際電影節影評人獎。威尼斯電影節通知他領獎時，他還在軍隊服役，軍方特批了他24小時，允許他去領獎。
1985年，《爸爸出差時》WhenFatherWasAwayOnBusiness奪得坎城電影節金棕櫚獎和國際影評人獎，同時獲得普拉電影節最佳導演獎和奧斯卡最佳外語片提名。
1989年《流浪者之歌》TimeOfTheGypsies，摘走了坎城最佳導演獎的桂冠，並榮獲羅西里尼特別獎。
“旅居·流亡”的黃金時代：
成名後的庫斯圖里卡任教於塞拉耶佛表演藝術學校，並受聘在紐約的哥倫比亞大學教授導演課程。紐約的教書生活為他開始新的創作拓展了空間，而他的一個美國學生DavidAtkins遞交的電影劇本更成為他首部英語影片的基礎。
1993年，匯集了美國演員FayeDunaway、JerryLewis、JohnnyDepp的影片《尋夢亞利桑納》ArizonaDream攝製完成，意料之中地獲得了柏林電影節銀熊獎。
1995年的《地下》（又譯《沒有天空的都市》）Undergroun使庫斯圖里卡的藝術事業攀上了頂峰。這部長達三個小時的宏片巨製兼具《爸爸出差時》的政治諷喻和《流浪者之歌》的盪氣迴腸，以一種近乎不可思議的喜劇方式描繪了南斯拉夫從1941年納粹占領期間至1995年內戰的曲折歷史。憑藉此片，39歲的導演再次摘下金棕櫚桂冠。
作為一位長期旅居西方的東歐藝術家，庫斯圖里卡的處境是頗為尷尬的，尤其是當他竟敢拍出《地下》這樣公然諷刺狄托政權下所謂革命者的影片，可想而知，最犀利的批判之聲立即從他的故鄉塞拉耶佛傳來；同時，一些西方學者又把他列入米洛舍維奇（SlobodanMilošević）的同黨，譴責他“在博愛、民主和反法西斯的名義下”騙取藝術界的嘉賞。重重壓力之下，灰心已極的庫斯圖里卡對外曾一度宣稱不再拍片。
1998年推出了描寫吉普賽人的最新作品《黑貓，白貓》BlackCat，WhiteCat，該片使他成為威尼斯電影節銀獅獎得主。
2004年的浪漫喜劇《生活是奇蹟》Zivotjecudo獲得坎城金棕櫚獎提名，在法國凱撒電影評獎中獲最佳歐洲影片獎。
他在美國和法國生活了14年，最近才回到貝爾格勒（Belgrade），在海拔3000英尺的山區斥資100萬英鎊為自己建造了一座村莊，他為這個“田園天堂”背上了巨額債務，但這卻是他心中的柏拉圖。“這是我的烏托邦。”他宣稱，“我在戰爭期間失去了自己的城市(塞拉耶佛)，現在這是我的家。
2007年喜劇《向我承諾》Zavet，獲得坎城電影節金棕櫚獎提名。
作品特點
狂歡
庫斯圖里卡的作品具有吉普賽的熱情和瘋狂，偏愛描繪世界的殘酷、生活的顛簸，卻絕不放棄樂觀與感性，會導致又哭又笑、情緒失控的狀態。他用喜劇的形式帶給銀幕前的觀眾是純真的美好。庫斯圖里卡電影的理論是狂歡理論，他的電影裡沒有安靜，影片結構嚴謹，節奏緊湊，情節豐富至極。
鄉愁
流浪異鄉的庫斯圖里卡從沒有忘記自己的祖國，恰恰相反，災難深重的南斯拉夫成了他永不能捨棄的創作源泉。政治上強烈反對塞爾維亞的極端民族主義運動，曾要求跟該運動的領袖公開決鬥，遭到拒絕。1993年，他曾向塞爾維亞激進黨領袖沃伊斯拉夫·舍舍利下挑戰書，要求與對方在塞拉耶佛街頭以手槍決鬥。而他這種戲劇性的個性正適合觀察前南斯拉夫地區
庫斯圖里卡
庫斯圖里卡
奇特的社會。無論宗教、民族衝突還是政治問題，到了庫斯圖里卡手裡，都會變成怪誕可笑的童話。
庫斯圖里卡的作品具有吉普賽的熱情和瘋狂，偏愛描繪世界的殘酷、生活的顛簸，卻絕不放棄樂觀與感性，會導致又哭又笑、情緒失控的狀態。他用喜劇的形式帶給銀幕前的觀眾是純真的美好。庫斯圖里卡電影的理論是狂歡理論，他的電影裡沒有安靜，影片結構嚴謹，節奏緊湊，情節豐富至極。
鄉愁
流浪異鄉的庫斯圖里卡從沒有忘記自己的祖國，恰恰相反，災難深重的南斯拉夫成了他永不能捨棄的創作源泉。政治上強烈反對塞爾維亞的極端民族主義運動，曾要求跟該運動的領袖公開決鬥，遭到拒絕。1993年，他曾向塞爾維亞激進黨領袖沃伊斯拉夫·舍舍利下挑戰書，要求與對方在塞拉耶佛街頭以手槍決鬥。而他這種戲劇性的個性正適合觀察前南斯拉夫地區
庫斯圖里卡
庫斯圖里卡
奇特的社會。無論宗教、民族衝突還是政治問題，到了庫斯圖里卡手裡，都會變成怪誕可笑的童話。
