幾何學風格

幾何學風格（geometric style）希臘美術史上的用語。希臘美術的發端，即自Doris族遷移完成大體在公元前1000年左右，在互相有關的希臘各地所發展起來的風格。尤其是壺的裝飾花紋，與先史希臘者不同，因其所表現的線條，純粹出於幾何學的花紋，故作如此稱呼。

基本介紹

• 中文名：幾何學風格
• 外文名：geometric style

發展

在邁錫尼文明解體後，一個新時代的種種觀念就像在希臘藝術其它分支中一樣，也在陶器中表現出來。到公元前十世紀和公元前九世紀時，為米諾斯和邁錫尼人所歡迎的曲線圖案和植物與海洋生物的形象已變形為幾何圖案。Z字形，帶陰影的三角形，方格圖案，網紋，相切圓和同心圓，波狀線，玫瑰花飾，輪飾，萬字形，後來還有回紋波形飾，這些都成為流行的母題。

這些圖案顯示了當時了當時希臘人對世界的認識，他們接受了世界具有幾何式特徵的觀點。這些類型的作品起初幾乎都沒有人物和動物的裝飾圖案，直到公元前8世紀才有明確的人物和動物的形象出現，而且他們的大小比例也被完全的改變。

分為幾個時期：亞邁錫尼（公元前十一世紀） 這一時期曲線成分顯而易見。

原始幾何圖形時期（公元前十世紀）在此時期幾何圖形風格正在形成。

成熟的幾何圖形世紀（公元前九世紀至公元前八世紀） 此時期的特徵是繪有大量的裝飾，並採用動物和人物形象。

主題

主題範圍是從單個人物到複雜的群像，有一些也許具有神話的含意。

主要形狀是巨爵（Krater)，雙耳罐（amphora)，水罐（hydria)，以及各種形式的罐和杯。卵形瓶身和外傾頸部的優美輪廓表明了對形狀的成熟的感受力。主要代表作品

這一藝術最傑出的代表作品是產生於公元前8世紀中期的《迪皮隆陶瓶》，陶器高達150厘米，充分顯示了制陶手藝的高超和絕妙。該作品是一件具有幾何紋理的陪葬品，瓶子的肩部裝飾有一長條陪葬圖，中間是死者，兩邊是悼念的人群，在近瓶口底部和瓶肚的橫飾帶（Frieze，“柱頂楣構”的中線部位）上描繪著人或動物的圖案，這些圖案都是以格式化的圖式加以描繪，在同一飾帶中的人物和動物的圖形十分地相像。人物的圖形線條呈幾何形狀：以點代表頭部，三角形呈現身體的軀幹部分，線條表現屈伸的手臂及腰，腿部曲線，整體的視覺感覺呈現出刻板化，幾何式的紋樣，但風格莊重大方。