幻想即興曲

蕭邦一共寫了四首即興曲，編號分別為29、36、51、66.其中升c小調幻想即興曲（作品66號，遺作，當時還沒有名稱，曲名是後人所命名）最為著名。它在演奏方面難度極大，內容深奧且富於幻想。這是蕭邦二十四歲時（1834年）的作品，卻直到他去世之後，才在樂譜夾內被後人發現，於1855年出版。標題《幻想》則為出版時所取。據說作者認為這首樂曲的主旋律與法國作曲家莫舍列斯的一首即興曲的主題有些相似，因此作者為了免遭非議而拒絕在生前出版。其實這首樂曲的內容遠比莫舍列斯的那一曲豐富得多，結構也嚴謹得多。通過這一典故，我們可以體會到作者在創作方面的嚴謹態度。

基本介紹

• 中文名稱：幻想即興曲
• 音樂風格：古典音樂
• 作者：蕭邦
• 曲調：升c小調

作者介紹

蕭邦 (1810～1849) ，偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，七歲寫了《波蘭舞曲》，八歲登台演出，不滿二十歲已成為華沙公認的鋼琴家和作曲家。 蕭邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人”。他後半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發自己的思鄉情、亡國恨。其中有與波蘭民族解放鬥爭相聯繫的英雄性作品，如《第一敘事曲》、《降A大調波蘭舞曲》等；有充滿愛國熱情的戰鬥性作品，如《革命練習曲》、《b小調諧謔曲》等；有哀慟祖國命運的悲劇性作品，如《降b小調奏鳴曲》等；還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。它優美度旋律，以及極大的個人創作空間，所以曾在2008北京殘奧會開幕式上被一位盲人鋼琴家彈奏過。

構成形式

樂曲的構成為三段體式： 第一段為升c小調，右手與左手以不同的節奏型急速地交合，使人產生一種幻覺（片段1）；中段為降D大調，有優美如歌的旋律，把聽眾帶入一個幻想中的美麗世界（片段2）；然後回到第一段。尾聲為中段的旋律在低音部反覆，仿佛幻想中的世界還在 時隱時現……

第一段的速度較快，練習時要多注意升降，避免有錯音，另外，聲音要清晰，踏板要換得徹底，特別是在轉調的時候。左右手的三對四要配合嚴謹，左手要輕而有節奏，不能混過去，否則會使整體的效果顯得喧鬧。右手要注意聲音漸變，以及需要突出的音符。

音樂賞析

聆聽音樂：

特別喜歡蕭邦的《幻想即興曲》，第1次聽我就立刻被這激騰飛越的曲調所征服。奔放激盪的曲調，溢滿絢麗斑斕的色彩，深深觸動我的靈魂，心像是打著旋飛盪，高歌，狂舞，如有一雙潔白翅膀，我想展開雙翅，在碧藍的天空自由自在飛翔。愛，沐浴在這樣感人的音調中，如熾熱的火焰更加繽紛絢爛，光彩照人，寧願在輝煌中粉身碎骨，隨風而去。顆粒狀的音符飛濺，如天使在跳舞。噴涌般的激情，恰似，洶湧澎湃的大海，一瀉千里的江水，氣勢磅礴的瀑布。心有多深，溶的下這樣盪氣迴腸起伏跌宕的天籟之音和燃燒的熱情，心太小，盛不下，唯有思緒翻滾，跳蕩，沸騰。夢中，這輝宏的曲調也早已將魂魄吞沒。

蕭邦，性格敏感細膩，憂鬱多情，瘦弱的身體中，卻蘊藏如此浩浩蕩蕩的能量與氣魄。中間部分是如歌的行板，抒情、明朗、流暢的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣暢的傾瀉，輕靈縹緲而悠遠，像風中翻飛的白色紗簾，與前後熱情的幻想色彩形成鮮明的對比。夢幻般的意境。輕柔的琴聲，深情的傾訴，恬靜的沉思，飄搖的思緒，清麗婉轉，嫵媚動人。小溪輕幽的撥動琴弦，紫羅蘭在岸邊嬌柔的綻放，露珠玲瓏的掛在葉尖，雲雀婉轉歌唱。情侶們，手牽手，雙眸星辰點點，蜂蜜般香甜的陽光下，編織著玫瑰色愛情的花環。

華麗而富有詩意的曲調，演繹了人生最美妙的幻想與愛情，像是一場美麗的夢。在幻想中迷離，徬徨，沉醉。夢幻中，亦點燃希望與光明的火種，憧憬美好燦爛的未來……