十孔口琴

十孔口琴在歐美都是稱它為 「10-Holes Harp」﹐有時也稱作“Diatonic Harp”（全音階口琴）﹐或是稱它為“民謠口琴”或是“Blues Harp”（藍調口琴或布魯斯口琴）﹐事實上指的都是同一種口琴。這種口琴在歐美極為流行，是口琴愛好者中最大的族群。

基本介紹

• 中文名：十孔口琴
• 外文名：Diatonic Harp”（全音階口琴）
• 別名：民謠口琴”或“Blues Harp”（藍調口琴或布魯斯口琴）
• 優點：小、便於攜帶

基本結構

體積

十孔口琴的長度通常為10cm左右，也有個別型號稍大或稍小。

形狀

常見的為近似於矩形，也有個別型號為船型（如hohner的golden melody，huang的102等）。

構造

一個琴格，兩片簧板，兩片蓋板。

另根據琴格與簧板位置關係的不同（或者說琴格形狀的不同）可分為夾板式和內嵌式（分別可參考hohner special 20 和 Hohner Marine Band Deluxe）

琴格

琴格常用材料有：樹脂，木，金屬，竹，亞克力，其它合成材料 等。

樹促項譽脂：此種琴格最為常見，輕便，防水性好，容易保養。舉例：hohner的sp20、GM，suzuki的mr200、mr250，大部分國產十孔口琴等。

木：較為常見，採用各種木材，最開始的口琴採用的就是木琴格婚境危，而木琴格也受到許多口琴愛好者的喜愛。但因榜探木質琴格容易籃歡主促吸水膨脹影響吹奏，並且長期浸水會影響其壽命，因為不太適合無法主動抑制口水的新手選用。舉例：Hohner Marine Band Deluxe採用的是梨木，Suzuki某些型號採用玫瑰木。

金屬：採用金屬琴格的十孔口琴較樹脂和木琴格少，一般此類口琴價格較貴（並不絕對），口琴的分量也會比使用其它琴格重。金屬琴格常使用鋁，也有少數廠家使用銅（如Huang），另外有DIYer制出鈦金屬的琴格。舉例：Suzuki的mr350、HA20；Hohner的Meisterklasse 580；Seydel的1847 等。

竹：竹製琴格，如Hohner的Marine Band Crossover。

亞克力：可詳見中文百科“亞克力”，採用亞力克的琴有Hohner的150周年紀念版。

其它合成材料：如Suzuki Manji M-20 據稱採用的是木頭和樹脂的混合體。筆者則覺得它和樹脂琴格感覺上差不多，但質感比樹脂要好，外觀很像大理石。另外它不會像木格一紋旋婚樣吸水膨脹。

簧片

簧片可以說是口琴的心臟了，它是口琴的發聲部位。

簧片材料一般採用黃銅，磷銅，銀銅合金。較為特殊的有Seydel的一些口琴採用的是不鏽鋼簧片，如1847和big six等。

蓋板

口琴蓋板一般採用不鏽鋼，有少數型號採用木材（如Suzuki的mr-550），而一些玩具口琴則採用塑膠蓋板。

固定方式

簧片固定估組兵燥在簧板上，一般採用的是鉚釘或焊接。大多數琴採用的都是鉚釘的固定方法，而Suzuki的十孔口琴則多採用焊接的方法，另外有些人為口琴換簧後會直接用螺絲加螺母的方式固定。

口琴的整體組合一般都採用螺絲固定，也有少數琴仍採用鉚釘固定琴格、簧板和蓋板，如Hohner Marine Band 1896最為典型。鉚釘固定方式拆卸組裝麻煩，給口琴的保養帶來不便，因此很多人將1896改裝為用螺絲固定。

音階排列

標準排列

這是最標準音階排列的十孔口琴，這種排列方式稱為瑞希特爾系統（richeter system）。估計全世界99%的熱愛十孔口琴的人士都選用它，單音簧發聲，每孔兩個音，共20個，約有3個八度。一般十孔口琴有一個共通的特性，就是低音部沒有F（Fa）和A（La），高音部沒有B（Si），這是為了和聲上的考量而特意設計的。吹奏者依然可以運用壓音（bending）技術來吹奏出欠缺的音階。關於這樣的音階設計其實要追溯到1825年一位波希米亞的樂器工匠richter，改良並創新出現這種音階排列系統。吹氣時發出1、3、5一組音為C和弦，而吸氣時發出2、4、6或5、7、2、4一組音構成G7和弦，對於演奏當時的民謠音樂非常適合，尤其富有藍調色彩。

第一把位的音階表

其他

由於richter system的音階排列低音部沒有F（Fa）和A（La），對於演奏東方民謠或流行音樂等等時常採用低音部F和A的旋律，會有較大影響，就算如何苦練壓音技術，其所造出的音色也似乎不可能媲美不壓音時的純正音色。因此市面上有一些品牌的型號加上了低危良棗音部的F和A，但採用這種“著重旋律”的音階排列並不常見，所以進階使用者通常都會依照自己的喜好和需要自行改裝口琴。由於這些另類的音階排列的名稱太多，在此不一一列舉。

1～12把位音階表

1．布魯斯口琴標準音階排列：

2．Paddy Richter調音（愛爾蘭調音）：

3．Country調音（鄉村調音）：

當用第二把位演奏時，我們就可以得到一個連續的G大調音階：

4．Melody Maker調音：

當用第二把位演奏時，我們就可以得到一個連續完整的G大調音階：

5．POWERBENDER調音： （由Brendan Power 發明）

該音階排列的特點是沒有吹氣壓音，十個孔都可以吸氣壓音。可以只通過壓音就得到幾乎所有的半音。此外，這種排列在低音區保持了原有的和聲，高音區的和聲更加豐富。

演奏技巧

1．吐音（Spit Note）：舌頭前伸阻斷一股氣，如三連音。

2．滑音（Glissando）：音樂進行中兩個音之間不作直接的跳躍，而是靠連續演奏兩個音中間無數個音高作為連線。

3．手震音（Hand Shaking）：通過改變雙手的共振空間，一張一合來達到。

4．手哇音（Wawa Sound）：在手震音的基礎上，進行壓音，在打開雙手的瞬間還原自然音。

5．壓音（Bend）：bend意為彎曲，壓音則是通過改變口腔內部結構使氣流通過簧片時發生變化。

6．顫音（Trill）：在臨近兩個孔之間快速的轉換

7．舌堵音（Tongue Blocking）：舌頭堵住孔，在將要吹或吸的瞬間移開，達到特定的伴奏聲音。

8．運舌法（Tonguing）：吹奏時舌頭髮“ta”“da”“ka”的音，使音短促而有力。

9．齒震音（Tooth Vivrato）：通過上下齒的輕微咬合，控制氣流，達到變化。

10．喉震音（Throat Vibrato）：通過喉嚨控制氣流，形成綿延起伏的音效，用於修飾長音。

11．腹震音（Stomach Vibrato）：通過腹部和部分喉嚨控制氣流，可獲得比喉震音更快的頻率。

12．八度和聲（Octave）：同時演奏相差兩個八度的音符，達到和聲效果。

13．和弦（Chord）：三個或三個以上的和弦音組成的音。

14．火車音（Trains/Chugging）：即多孔轉換，低音區用來模仿。

15．蓋舌法（Cover Tongue）：用來吹奏分解和弦，口含三孔，吹單音，舌堵其餘兩孔，而後舌頭打開。

16．超吹（OverBlow）：在一到六孔，用來獲得比自然音更高的音及半音。

17．超吸（OverDraw）：在七到十孔，同超吹。

18．雙音演奏（Double Play）：控制一小部分氣流通過相鄰的一個較高的音孔，由於一般高音區接受的氣流較小，因此會獲得一種更豐滿的音色

演奏特色

因為其音色具有相當的模仿能力，優美中帶點憂鬱，同時獨有的壓音技巧使十孔口琴富有特色，因此適合藍調（blues）、搖滾(rock)、鄉村(country)、民謠(folk)、爵士(jazz)等風格，也是動畫、影視娛樂、流行曲配樂最常用的口琴。有些人可以一邊彈吉他，一邊吹奏十孔口琴，正是夾band（組樂隊）的首選！

音階排列

標準排列

這是最標準音階排列的十孔口琴，這種排列方式稱為瑞希特爾系統（richeter system）。估計全世界99%的熱愛十孔口琴的人士都選用它，單音簧發聲，每孔兩個音，共20個，約有3個八度。一般十孔口琴有一個共通的特性，就是低音部沒有F（Fa）和A（La），高音部沒有B（Si），這是為了和聲上的考量而特意設計的。吹奏者依然可以運用壓音（bending）技術來吹奏出欠缺的音階。關於這樣的音階設計其實要追溯到1825年一位波希米亞的樂器工匠richter，改良並創新出現這種音階排列系統。吹氣時發出1、3、5一組音為C和弦，而吸氣時發出2、4、6或5、7、2、4一組音構成G7和弦，對於演奏當時的民謠音樂非常適合，尤其富有藍調色彩。

第一把位的音階表

其他

由於richter system的音階排列低音部沒有F（Fa）和A（La），對於演奏東方民謠或流行音樂等等時常採用低音部F和A的旋律，會有較大影響，就算如何苦練壓音技術，其所造出的音色也似乎不可能媲美不壓音時的純正音色。因此市面上有一些品牌的型號加上了低音部的F和A，但採用這種“著重旋律”的音階排列並不常見，所以進階使用者通常都會依照自己的喜好和需要自行改裝口琴。由於這些另類的音階排列的名稱太多，在此不一一列舉。

1～12把位音階表

1．布魯斯口琴標準音階排列：

2．Paddy Richter調音（愛爾蘭調音）：

3．Country調音（鄉村調音）：

當用第二把位演奏時，我們就可以得到一個連續的G大調音階：

4．Melody Maker調音：

當用第二把位演奏時，我們就可以得到一個連續完整的G大調音階：

5．POWERBENDER調音： （由Brendan Power 發明）

該音階排列的特點是沒有吹氣壓音，十個孔都可以吸氣壓音。可以只通過壓音就得到幾乎所有的半音。此外，這種排列在低音區保持了原有的和聲，高音區的和聲更加豐富。

演奏技巧

1．吐音（Spit Note）：舌頭前伸阻斷一股氣，如三連音。

2．滑音（Glissando）：音樂進行中兩個音之間不作直接的跳躍，而是靠連續演奏兩個音中間無數個音高作為連線。

3．手震音（Hand Shaking）：通過改變雙手的共振空間，一張一合來達到。

4．手哇音（Wawa Sound）：在手震音的基礎上，進行壓音，在打開雙手的瞬間還原自然音。

5．壓音（Bend）：bend意為彎曲，壓音則是通過改變口腔內部結構使氣流通過簧片時發生變化。

6．顫音（Trill）：在臨近兩個孔之間快速的轉換

7．舌堵音（Tongue Blocking）：舌頭堵住孔，在將要吹或吸的瞬間移開，達到特定的伴奏聲音。

8．運舌法（Tonguing）：吹奏時舌頭髮“ta”“da”“ka”的音，使音短促而有力。

9．齒震音（Tooth Vivrato）：通過上下齒的輕微咬合，控制氣流，達到變化。

10．喉震音（Throat Vibrato）：通過喉嚨控制氣流，形成綿延起伏的音效，用於修飾長音。

11．腹震音（Stomach Vibrato）：通過腹部和部分喉嚨控制氣流，可獲得比喉震音更快的頻率。

12．八度和聲（Octave）：同時演奏相差兩個八度的音符，達到和聲效果。

13．和弦（Chord）：三個或三個以上的和弦音組成的音。

14．火車音（Trains/Chugging）：即多孔轉換，低音區用來模仿。

15．蓋舌法（Cover Tongue）：用來吹奏分解和弦，口含三孔，吹單音，舌堵其餘兩孔，而後舌頭打開。

16．超吹（OverBlow）：在一到六孔，用來獲得比自然音更高的音及半音。

17．超吸（OverDraw）：在七到十孔，同超吹。

18．雙音演奏（Double Play）：控制一小部分氣流通過相鄰的一個較高的音孔，由於一般高音區接受的氣流較小，因此會獲得一種更豐滿的音色

演奏特色

因為其音色具有相當的模仿能力，優美中帶點憂鬱，同時獨有的壓音技巧使十孔口琴富有特色，因此適合藍調（blues）、搖滾(rock)、鄉村(country)、民謠(folk)、爵士(jazz)等風格，也是動畫、影視娛樂、流行曲配樂最常用的口琴。有些人可以一邊彈吉他，一邊吹奏十孔口琴，正是夾band（組樂隊）的首選！