基本介紹
創作背景,作品賞析,
創作背景
浪漫主義在英國繪畫史中，具有與文學不盡一致的內涵，它既指一些表現夢幻與神秘世界的繪畫，也指那些帶有豐富想像力的自然風景畫。英國的浪漫主義畫家大都集中於18～19世紀的交替時期。威廉·布萊克（1757. 11～1827.8）即屬於這一時期的英國浪漫派繪畫的傑出代表。
布萊克出生於倫敦一襪商的家庭，是五兄妹中的老二。10歲即開始學畫，被送進由亨利·帕斯主持的斯特蘭德一所繪畫學校；五年後在版畫家詹姆斯·巴塞爾門下當學徒。在學期間，因師兄弟之間的矛盾，被派往威斯敏斯特教堂作墓碑畫，此行是他藝術定向的關鍵，他在那兒開始對哥德式藝術產生濃厚的興趣，中世紀的神秘與幻想成了他以後在藝術上形成個人風格的激素之一。此外，布萊克還是一位著名的詩人。他的詩受詩人華茲華斯、柯勒律治的影響，加上他曾為但丁、莎士比亞和彌爾頓的詩作繪過插圖，也影響他早期的個人詩格，他的詩篇的中心是讚頌人與自然的和諧與美的一致性。
這位藝術家的畫與詩都非同一般。他畫過許多文學作品的插圖，再現神話、宗教與文學典故的形象，但這些形象往往摻入他對英國社會的批評態度，摻入他的人道主義思想和宗教觀。他筆下的耶穌是人化的上帝，人類美德的化身。只要在藝術中表達對上帝的愛，就體現出他的人與自然和諧的審美觀。
布萊克於1779年入皇家美術學院學畫，他對院長雷諾茲的學院式教學產生反感，轉而去磨練水彩畫技，並為出版商刻版畫。這個時期，由於結識了一些具有新知識結構的朋友，在政治上他贊成自由與共和的理想，同情法國大革命，支持美國的獨立戰爭。1783年，他出版了詩集《詩的素描》，收入他從12歲起所寫的全部詩篇。1784年，他與版畫家詹姆斯·帕克合開版畫店，出版自己製作的版畫，並繼續寫詩。1789年，又出版詩集《天真之歌》，收入他的著名長篇敘事詩《耶路撒冷》；1794年，出版了詩集《經驗之歌》，還親自為詩集作銅版插圖和裝飾畫。他的繪畫喜歡以水彩為主從事創作，將一種較純的稀薄液體與混合水膠、蛋黃等調和後作畫，畫在塗以石膏粉的畫布、木板或金屬表面上。這種具有義大利古代壁畫上色法的"丹配拉"，布萊克管它叫"用壁畫方法作的畫"。不過，這種由他獨創的新"丹配拉"並不成功，後來仍改以水彩為主。 布萊克一些以聖經為題的水彩畫，是他藝術生涯中最富有個性特色的浪漫主義作品。大約從1795年至1800年間，是他繪畫創作的高潮時期，這時他被人舉薦給政府官員托馬斯·巴茨。此人就是他藝術的公開贊助人，畫家的許多重要作品被巴茨購去。這一幅《創造亞當》也是這個時期的代表作之一。
作品賞析
《創造亞當》
用的不是純粹的水彩，也不是以前的新"丹配拉"，而是一種異常的方法。這種作畫法使畫與印刷相結合：先用"丹配拉"法畫在硬紙板上，再用壓力使畫移到紙上，接著用畫筆和鋼筆著色，漸漸產生一種畫面效果。在硬紙板上進行重畫的方法也能產生一種效果。倫敦泰特畫廊收藏了許多他這種"彩印組畫"，這一幅《創造亞當》是其中最精采的五幅之一。 象徵耶和華的形象，伸長翅膀、挺直身子，象火箭似地在太空中疾馳，亞當就在其身子下面，下半身被纏著一條蛇，在上帝的掩護下，飄動在虛幻的神秘天際。這裡運用了強烈的色彩線條，形象的動勢，具有版畫趣味，但畫面全部以水彩敷設（另一幅《上帝審判亞當》也用類似手法：老年盲神長須飄拂，坐在火焰車上，正叱責著亞當，裸體的亞當謙卑恭身，束手待懲，極富想像力）。
布萊克的繪畫充滿著一種非理性因素，這與當時皇家學院的趣味格格不入，因此遭到來自官方的批評。布萊克先前未獲得公正待遇，因而家庭生活捉襟見肘。其大量作品（包括一批書籍插圖）只在其死後才引起畫界的新的估價，這是英國浪漫主義藝術初期的普遍現象。在藝術觀上，布萊克不認為摹仿自然是繪畫的唯一目的，他說："人們認為他們能象我摹仿自己的想像一樣來摹仿自然，他們將發現這是不可能的，從倫勃朗到雷諾茲的所有摹仿自然之作，或他們所自稱的對自然的摹仿，都證明自然在這種摹仿中成了犧牲品"。
布萊克晚年患了膽結石，但仍作畫不輟，有時臥在床上作書籍插圖，終於1827年8月病逝，是年70歲。
