布景(舞台裝飾):布景師,布景師要求,要素,細節至上,內景布景,舞台布景,寫實內景

布景décor戲劇演出視覺形象中構成景物環境的實體部分。源於拉丁語裝飾之意。曾稱舞台裝飾。布景藝術創造的藝術形象，由設計者根據劇情的要求進行構思和設計，用舞台技術的方法造型和塑形，使其體現在演出中，與燈光、化妝、服裝等共同綜合塑造演出外部形象，幫助演員表演，示劇本內涵。

基本介紹

中文名：布景
外文名：décor
曾稱：舞台裝飾
源於：拉丁語裝飾之意

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布景師

布景師（artdirecto/setdecorator）

電影發展初期，主要負責畫幕布景或構築式布景的設計和搭建任務的設計人員．布景師並非是美術師的同義詞．在當代電影美術創作中，布景師知識承擔隸屬於總體美術設計中的一部分任務。布景師的職業越來越廣，不僅有電影布景師，還出現婚禮布景師，汽車布景師，水族布景師，家庭“布景師”等．

職業技能一位好的布景師，應具備的條件非常多。從豐富的知識和見識，到敏銳的觀察力及勤快的工作與學習態度，以及待人的熱誠等等。攝影本身是一種與思想情感交集的視覺藝術。攝影師手中的鏡頭就像畫家手中的筆能接受主人的創作指令。至於如何啟發藏在人類內心深處的情感加以表現，這就是攝影師應努力的方向。

作為顧客，他們來拍照是想進行美的塑造，這正是婚紗攝影師的職責。顧客絕大多數是普通人，你不能要求他們十全十美，天下也沒有十全十美的人。但同時，天下也沒有十醜十陋的人，就是有，也可以將他塑造成一種獨特的形象。常有顧客說：“我不上相”。其實並不是他不上相，而是沒遇上好的攝影師，使他失去了信心。一個人什麼時候最美？是流露人性的真實與自然是最美。每個人來到這個世界上，他的容貌是無法選擇的，但每個人都會有隻屬於自己的最真實的一面。依這份真實，攝影師應當用心靈和光、影、聲音、氣氛的配合來塑造被攝者真情流露的自然美。一、溝通技巧

要想拍出人性的自然美，拍攝前做到知己知彼。我建議攝影師拍前填寫“溝通設計表”。記住，讓顧客相信你是他真摯朋友。如果你不能說服某人某事，那是你的不足，因為你還沒有找到將你的智慧傳遞出去的方法。要進行完美的溝通，以下三點需要勤記在心：

1、感謝他們給你的建議及填寫溝通表、拍攝留檔。

2、尊重他們的意見、建議、並作詳細記錄。

3、再同意他們的看法的同時，也希望他們的接受你的建議。

二、拍前準備

1、先看顧客一共幾套衣服，什麼套系，拍幾張，來構思要拍幾種感覺。

2、設計拍攝思想，拍攝方法，構圖、布光，推想拍攝過程，對所有拍攝的內容及結果作到胸有成竹

3、認真觀察顧客臉型、體型設計拍攝風格

三、拍攝引導

好多顧客在拍照時，很是緊張、不配合，遲遲不能進入狀態。1、拍攝時動作不適合顧客，我們建議由攝影師自己擺POSE，這樣才能拍出你的感覺。

2、客人一般有兩種：傲慢型，拘束型。

傲慢型——身份和品位可能高一些（多為高套系）。原因是他們對攝影師還不完全信任，對這樣的客人攝影師切不可過於親切。先要在剛進攝影棚時由助理親切招呼，攝影師不動聲色，給他一種更高的氣勢，並向助理排工作，讓他感到攝影師的權威。等一切準備完畢後，攝影師要用加倍的親切和熱情去擺POSE。在每張拍前要用非常幽默的語言逗客人笑，等一組拍完後要接著講：辛苦兩位、表現很好、發揮出色、繼續發揮、繼續努力等鼓勵性語言，由助理送出。攝影師要接著恢復高傲的氣勢，這樣顧客會想——這真是大師。即增加了對你的信任又在以後的拍攝中更加配合。

拘束型——客人層次可能低一些（多為低套系）。原因是他們對這個環境還不適應，這樣的客人攝影師應積極主動去與之交流，多說廢話，放鬆他的緊張感。根據他的職業與他們交談感興趣的話題，在拍照時逗他們笑時用有關的話題，並更加的有耐心。這樣他們進入狀態後就更容易與你配合。

布景師要求

布景設計師，並非一個歷史悠久的職業。但在當今的時尚業中，他們正扮演著越來越重要的角色。從秀場到時尚廣告、雜誌大片，都少不了他們的身影。在他們的妙手之下，一場場視覺盛宴正在上演。

布景設計師這一行道中頂級作者們來自各行各業，我們在他們的履歷中能看見設計業、建築業、電影業。他們與設計師、攝影師、造型師等時尚界的大人物合作，搭建出夢幻般的畫面，創造出了那些僅可持續一季、一個月，甚至只有七分鐘的藝術品。布景設計師的工作，除了為品牌發布會製作漂亮的伸展台之外，還包括為商業廣告和雜誌拍攝搭景，為盛大派對做內部裝飾，甚至是參與電影製作。在Beckman看來，這一切歸根結底都是一回事—將頭腦中的圖像變成現實。

要素

布景師又是一個將藝術運用到商業活動和實用裝置上去的跨界職業。布景師們的愛好通常也與藝術密切相關。Beckman非常喜歡到舊書、老電影和劇院布景中尋找靈感。他熟知時裝業內通行的風格術語，總能挖出電影場景或某張相片，來說明他腦中所構想的畫面。

細節至上

對布景師而言，事無巨細的精神是必需的，也是他們獲得成功的秘訣之一。曾與Beckman 合作的攝影師Carter Smith 說，“如果把一個原有創意無限擴充，最後你看到的場景將遠遠超出你的預期。

有一次Beckman為Tom Ford 的拍攝布景，堅持要用一種顏色較淺的沙子調換現場沙灘上“太灰”的沙子。而提起Jacobs 2007春夏那場主題為“河流”的發布，他至今還在為使用了兩種色彩幾乎無法區分的糖果而痛苦呻吟。“他很討厭那種“只不過是個布景”或是“看不見的，無所謂”的說法。他說，“可能攝影機確實捕捉不到那么小的細節，但細節仍會對模特和攝影師有影響。”

內景布景

在攝影棚內搭置布景，利用人工照明進行的電影拍攝工作。一般故事片，內景攝影占相當比重。內景攝影具有明顯的有利條件：1、不受天氣、季節等自然條件的限制和影響。裝有空調的攝影棚，為演員提供適宜的室溫，解除冬天拍攝夏天戲或夏天拍冬天戲的困難。

2、自有聲電影問世以來，攝影棚的設計和建造，一般都嚴格注意聲學技術的套用，使其既隔絕外界噪音的干擾，又在棚內構成適宜的聲場分布和混響，以適應拍攝時採用同期錄音工藝，並保證聲質優美、清晰的錄音效果。

3、在內景攝影的條件下，照明、特技、煙火等工種，比較容易從技術上控制，創造出所需的環境氣氛和視覺效果。

4、攝製組可以就近得到廠內各部門的支援和配合，能有效地保證按計畫完成。內景攝影也有其不利的方面，例如，搭置布景耗資大，製作費時，帶來增加製片成本、延長拍攝時間等問題。內景攝影對某些場面的處理，包括布景、照明等，容易顯露人工痕跡而缺乏真實感。因此，60年代以來隨著電影器材的進步，不少導演為了追求場面真實，走出攝影棚，更多採用實景拍攝方法。

舞台布景

話劇舞台的寫實布景和非寫實布景樣式的特點，以及在不同布景中運用燈光的方法。強調舞美工作人員與導演的緊密配合是藝術創作成功與否的重要因素。在話劇藝術的創作過程中，舞台的布景設計和燈光設計都是在導演總的構思基礎上，經過多次研究醞釀逐步確定的，所以布景的樣式常常能反映出戲的風格和導演的手法。從創作的需要出發，舞台各部門與導演的溝通探討能更加深入地了解導演的構思及設計意圖，為創造良好的舞台效果奠定了基礎。

隨著戲劇藝術的發展，各種各樣的布景樣式呈現在舞台上，對布景樣式如何分類或科學命名，本文不做探討。僅就在舞檯燈光設計中，曾經遇到過的一些布景樣式，從布光及用色的角度做一些闡明。根據工作實踐，布景可分為兩大類，即寫實布景和非寫實布景，在寫實布景中有寫實內景和寫實外景，在非寫實布景中有寫意式布景和其他樣式的布景。本文僅就這幾種布景樣式，在舞檯燈光創作中如何布光、用色，通過實例加以闡明。

寫實布景在話劇舞台上是經常使用的一種布景樣式。從過去到現在，無論是寫實內景或寫實外景都為襯托和突出表演放出光彩。

寫實內景

在話劇劇本的創作中，很多劇本所描寫的故事情節都是發生在室內，如《雷雨》、《日出》、《茶館》、《天下第一樓》等。導演在進行二度創作時，經常要求以寫實的角度來表現環境，從而出現不少寫實內景。有關寫實內景的燈光創造，在本刊2005年第三期發表的《寫實內景劇目的布光與用色》一文，本文不再重複。

寫實外景

寫實外景是根據戲的要求在舞台上寫實地再現室外環境，如花園、村頭、林中、海邊等。還有一種稱為半外景，如院落內、屋內與屋外、樓房的一角等。在燈光處理上，無論是環境的展示，還是時間的表現，都比寫實內景要豐富得多。總的來說，對寫實外景的燈光處理，應從美術繪畫的角度充分展現外景的層次關係、虛實關係，同時一定要突出表演。為展現寫實外景的燈光氣氛，應比較鮮明的表示光源。外景中的光源主要是陽光（包括白日陰天時的光線）、月光、燈光等。聯繫戲劇的進展確定季節、時間和光源，這是燈光設計確定燈光色調和燈光氣氛的主要依據。對室外景光源的表現，特別是陽光和月光可以強烈些，這樣可以在整個表演區形成明暗關係，具有明顯的光影，對構成景物及人物的立體感上，能起到一定的作用。獨幕話劇《三塊錢國幣》就是一出外景戲，在燈光處理上，天幕用幻燈投射天色、遠景及遠山，中部的襯景用台口頂光投以淺藍色，亮部投以黃光，為表現襯景應有的層次要對光度加以控制。表演區主要用強烈的金黃色光和淺藍色光，形成明暗的對比，表現出上午陽光照射下的情。

電影布景

在戲劇中這倒是名符其實的，因為那裡有牆壁圍繞的舞台，籍以懸掛彩幕或絨幕，然後按劇情所需進行“裝飾”，而把非表演空間遮蔽起來。但是對銀幕來說，正如一篇寓言所說的那樣“天地萬物是舞台”，為什麼還叫布景呢？這個詞正如把“舞台調度”（mise-en-scene, 又譯為場面調度）這稱謂沿用做“電影導演”（mise-en-auteur) 一樣，是不，貼切的；在電影中沒有舞台。電影布景並非一種“裝飾”，卻往往是一種構築物，比如說電影中的客廳或酒吧間，總得像真實的酒吧間或客廳那么回事。那么也就得了解所謂“真實”是怎么回事才好。

照片本身並非現實，而是現實的再現。如果所拍攝下來的東西我們是如此之熟悉，難以識破其破綻，那我們就可以把它當作真實的。比如說，我手上的這張卡通片，我們之所以捨不得把它扔進字紙簍里，就是因為它上面拍攝著一隻可愛的動物（例如一隻小狗），形狀刻畫得維妙維肖，但是對於小狗的主人來說，這畢竟是張卡通片。

活動影像一誕生，一場論戰也就開始了。盧米埃爾兄弟是從照相業跨進電影界來的，愛把他們的鏡頭對著真實的場面拍攝（現在他們的對手們把這稱之為“真實電影”）。另一方面，梅里埃是從魔術和戲劇界到電影界來的，是喜歡把他所看到的東西變換成他所想像的東西，然後才再現出來。他會弄出一個超現實的世界來，就像他當魔術師時，從帽子裡變戲法一樣。他這樣七弄八弄所拍攝出的卡里加里畸像，跟科學幻想片塑造的現代幻想魔術的形象一樣出色。在這兩種相對的極端中間，還有所謂“模仿”真實的概念，及相當於按模具翻制塑像的概念。

正是在這個範圍內，不管布景師的印象是何等現實主義的，他都能夠推行一種風格；這種風格與其布景作品溶合在一起，至使觀眾感覺不到布景有什麼彆扭或不自然之處的時候，他的藝術也就達到了頂峰。因此，可以毫不誇張地說，最成功的布景也就是最不引人注目的布景。

製作技巧

布景創作的第一環節是製圖。製圖需要精心籌劃，依據科學的分解，結合和搬運的條件，把設計的形象規劃為塊、片，並符合結構力學方面牢固性的要求，進行創作活動。根據表演的實際情況，確定與人物的比例，規劃景物的尺寸，尤其是與動作緊密相關，需要觸摸、倚靠、攀登負重的景物，要依據演員的身材大小、重量，規劃景物應有高、低、長、短、寬、窄等尺寸，以及所需強度等。這種圖有別於工程機械製圖，它沒有必要那樣精確。

硬景片的製作

硬景片的製作用料，多選用質地輕的杉木、紅松、白松等優質木材。製作景片的木條，木條的長度則視具體需要定。按照布景製作圖的尺寸要求，用木條釘成框架，所有木條的連線處一般不需要做榫，可直接用釘子釘牢。較大的景片，按一定的規格分塊，需要合關成一體的，以鉸鏈連結。如有不規則的形象（如山石、樹木、屋角等），可用三合板按樣式鋸出，釘在框架上。框架釘好以後，應檢查一下景片的尺寸可對，外形結構是否準確。景片分塊的連結處是否合乎要求。特別是對由多塊景片組合的室內景，每塊景片一定要求垂直，否則在舞台上就難以銜接，同時出現較大的縫隙，影響舞台效果。景片框架全部完工後，即用布將框架釘起來。布一定要繃緊、釘平整，不能出現折皺，否則會影響景片的效果。用三合板釘的外形部分，可用乳膠或漿糊貼上。著色後可呈現出完整的畫面，三合板拼接處均無痕跡。為了使舞台的空間加大，在有限的舞台範圍，常常藉助透視方法，利用透視投影的重疊以及人的眼睛錯覺，製作假透視布景。一般用在中景和後景。由於舞台面是水平的，景片的底部總是和舞台面密合，不然景片就立不穩。因此假透視的景片，只能是做在上端，而在下端則需擺上一些道具之類的東西，以擾亂觀眾的視線。製作假透視布景的尺寸、比例等一定要準確，有些較大的景片，僅憑製作圖所標尺寸是不夠的，必須要放大樣，求得正確的透視線，以免在透視上發生差錯，影響布景的真實效果。

平面畫立體的景片，在舞台中景區和遠景區尚能瞞過觀眾的視線，一旦靠近景區或斜放在舞台時，就顯得單薄無力，也失去真實感。如門、窗、牆等，必須按比例尺寸製作出表現其厚度的景片，繃上布著色後釘在需要表現其厚度的位置。只要是觀眾視力範圍之內的都要考慮到，不可疏忽。而觀眾看不到的地方都可以省去，不必求全。有些在舞台近景區的景片，任憑透視比例如何準確，景片也有厚度，畫得又十分精細、逼真，立體感很強，但一旦有演員表演就感覺失真。因而，要在平面的景片上增加一點局部的半立體景，以加強景片的立體效果和真實感。對於演員直接賴以表演的景物和一些無法瞞過觀眾視線的景物，則需要製作半立體景或立體景。

立體或半立體景在製作上，主要考慮其外部形象，要達到亂真的舞台效果。而內部則可以從簡，只要結構牢固即可。一般的製作是：先用木條釘製成骨架，再用泡沫塑膠（可利用廢舊的包裝材料）或其他填充物，按要求釘制出粗坯，然後加工成形。最後糊上粗布或紗布等，乾透後著色。譬如，柱子的製作：將手帕布或紗布按設計要求染出所需的色彩，再將染好色的布按柱子的高度和周長裁剪並縫製起來，用木板鋸成兩個圓形，作為柱子兩端的固定物。木板周長一定要和布圓簡的周長相等。將布的兩端分別釘在兩塊圓形木板上懸吊起來，即成為一根立體柱子。為加強真實感，再分別製作半立體的柱頂和柱腳，裝置在舞台上，通過燈光的投射後，可以達到較為理想的效果。大樹布景的製作!用木條釘製成樹幹的框架，再用木材的邊皮材料或竹片，釘製成樹幹的半立體形。然後釘上粗布。準備一些廢舊的碎布、布條和紗布等，浸泡在漿糊桶里，待其浸透後，按樹皮的紋樣將布條等貼上在粗布上。也可以先糊上報紙之類。這道工序很重要，大樹幹的外部造型全憑這些布條塑造。雖然是半立體的樹幹，但著色時仍需要強調受光面和背光面的色彩對比，在燈光下更顯出立體效果。

軟景的製作

軟景：舞台上的布景，除了硬景和天幕幻燈景之外均屬軟景。軟景的形式有網幕軟景、條屏軟景、畫天幕軟景等多種，以網幕軟景用得較多。

網幕軟景的製作

用合股蠟線編織成一定尺寸的大面積網幕，在網幕上部按一定距離縫些線帶，以便懸吊。將畫好景物的布（如山石、樹木等），剪去多餘部分，不要留白。樹枝、樹葉更要剪得細緻一些，樹葉的外形和葉片之間縫隙都要剪出來。然後將剪好的景反鋪在地板上（畫面朝地板），要鋪平整，樹枝、樹葉被剪開後容易走形，應儘可能恢復原來的構圖。再將網幕拉開，平放在景片上，上下兩邊拉緊後用釘暫時固定在地板上，而左右兩邊只需自然放平，不必拉得過緊。網幕和景片可用乳膠貼上，由於網幕的蠟線接觸面小，須加貼一些小布塊。景的邊緣線和網幕一定要粘牢，布塊需密集一些。而中間部分可適當貼上，不需面面俱到。待在舞台上懸吊起來以後，將下沿多餘的網子剪去，使其效果更佳。

（1）畫天幕。

在用布或紗布縫製的天幕上畫出較大場面的景，以及一些用幻燈投影不易表現的場景。這種景用料較多，且費工費時，一般不多採用。

（2）條屏軟景的製作。

用布或其他材料併合成條屏，畫上不同形象的景物或圖案，以示不同的環境。可單獨使用，也可由多幅組合使用。

（3）帷幕軟景的製作。

用富裝飾意味的垂摺帷幕和紗慢做基調，配以帶有裝飾性的不同環境的形象細節，變化不同的環境。

（4）繩幕軟景的製作。

用塑膠繩或其他繩子組合成繩幕，並畫上各種景物或圖案，根據不同場景組合不同的繩幕及圖案，並投以不同的色光，達到較好的舞台效果。另有一種是用紗布或手帕布染上所需的顏色，剪成一定的景物形象，貼上在無縫紗幕上，經過前後燈光的投射，在舞台上呈現出半透明的形象效果，別有一番情趣。

（5）軟景製作的發展。

隨著科技飛速發展，各種新產品、新材料不斷問世，有不少已套用到舞台布景上來。如：將金箔紙或銀箔紙弄縐做背景，它既具有淺浮雕效果，又能敏感地反射光色變化；又如滌綸反光條幕的套用，其舞台效果是既經濟又顯得富麗堂皇。還有各種色澤艷麗的頭巾紗、品色淡雅的尼龍紗，以及眾多的裝飾面料，都是製作軟景的極好材料。戲劇演出，有些景過於高大，在舞台上頂天立地，若全用硬景，困難不小，而全用軟景表現，又有礙演員表演。因此必須軟景和硬景結合使用，方能達到較好的效果。如：一棵大樹，樹枝、樹葉部分以軟景形式來體現，而樹幹是硬片，甚至是立體的或半立體的景片。對於局部的建築物，上部結構可以用軟景表現，而支撐的木柱、石柱均可採用硬景片。對於軟、硬景片結合使用的景，除了在繪景方面注意色彩的銜接外，更重要的是尺寸、結構比例一定要準確

布景(舞台裝飾)