巴黎畫派泛指20世紀初到第二次世界大戰期間，活躍於巴黎的所有畫家，但可能不包括抽象主義和超現實主義畫家。這個所謂的派別在20世紀20年代和30年代到達頂峰，因為似乎從世界各地來到巴黎的畫家們都感到巴黎是他們惟一可能去的地方。此名稱並不表示一種特殊風格，而是指野獸派、立體派畫家（畢卡索被認為是其傑出人物）和其他一些畫家，包括：阿米狄奧·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani，1884－1920）、朱爾斯·帕散（Jules Pascin，1885－1930）、查姆·蘇丁（Chaim Soutine，1894－1943）、麥克·夏加爾（Marc Chagall，1887－1985）、莫里斯·郁特里洛（Maurice Utrillo，1883－1955），莫哀斯·基斯林（Mo？se Kisling，1891－1953）。美國畫家，無論在美國或在巴黎，只要他們追隨上述趨向，就被那些支持當時的土生土長美國畫家的人列入巴黎畫派。
基本介紹
- 中文名：巴黎畫派
- 誕生地：巴黎
- 代表人物：莫迪里阿尼、盧梭、蘇丁等
- 代表作品：《少女像》、《戴帽的芙勞》
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畫派介紹
巴黎人們透過充滿極端且激烈色彩的作畫方式，表達出內心深刻的感受。這些人當中有一些藝術家但不參加任何群體，他們保持已有的藝術特點和個人風格，注重意境創造和抒情性，表現自己在貧困、憂愁、思鄉等遭遇中的各種感受。他們沒有結成社團，風格也不相同，人們統稱其為“巴黎畫派”。
畫派形成
巴黎是現代藝術的搖籃，19世紀後期至20世紀前期那一個個驚心動魄的藝術運動都在巴黎誕生。且不說土生土長的印象主義，後印象主義、新印象主義、野獸主義、立體主義、超現實主義等等，甚至像義大利的未來主義、德國的表現主義、俄國的構成主義和荷蘭的風格派這些藝術運動也無不以巴黎為出發點。除上述藝術流派外，巴黎畫壇上還有一部分不屬於任何一派的畫家們。他們雖然單槍匹馬、勢單力薄，左右不了畫壇的氣候，但是，卻都能夠頑強地保持自己的藝術風格和個性，並且擁有自己的觀眾群和影響面，對於20世紀藝術的繁榮也有重要的貢獻。有人曾以“巴黎畫派”的名稱來概括這些畫家，但這並不符合他們未曾結社的實際情況，因此，我們仍稱之為“其他巴黎畫家”。如果說他們之間還有什麼共同點的話，那只限於如下幾方面：
第一，他們與20世紀先鋒運動的各種流派相比較，較多地保持著與傳統繪畫的聯繫，往往是以基於寫實的變形誇張為主，形成自己的藝術語言；
第二，由於沒有團體的力量，他們往往性格孤癖、活動力弱，生活比較清苦，因而不少人對現實抱悲觀消極的態度，從而使作品蒙上神秘或憂傷的色彩；
第三，他們來自不同的國籍，客居巴黎，賣畫度日，大多過著窮愁潦倒的生活，染上了頹廢和沒落情緒，甚至孤憤而死。代表畫家有：亨利·魯索、阿梅代奧·莫迪利亞尼、謝安·蘇蒂納、茹萊斯·帕桑、莫伊茲·基斯靈、莫里斯·於特里約、馬克·沙加爾、康斯坦丁·布朗庫西等。阿梅代奧·莫迪利亞尼，裸婦。
畫派代表
莫迪里阿尼
二十世紀初期義大利著名的雕塑家和油畫家。1906年定居巴黎，與當時巴黎的一些從事現代藝術運動的美術家，如畢卡索等人有密切的交往。
由於貧困和疾病的折磨，他只活了三十五歲，但他還是留下了一批獨具風格的雕塑和繪畫作品。
他的繪畫作品中以肖像畫最多、最好。他的肖像畫主要特點是善於抓住對象的個性特徵，用寫實與變形相結合的方法表現出來，具有獨特的藝術魅力。他慣用的把人物軀幹或面部有意識地加以誇張的表現方法，成為他的肖像畫的重要特色。
