杜安·漢森(1925～ )早在1967年就已製作等身大的塑像。這種塑像都是直接從人體上翻模，然後把翻制下來的人體各部分裝配起來而成的。當人體裝配好以後，為求逼真性，還要給模型塗上與真人的肌膚相同的顏色，給它穿上真的衣服，配備真實的道具或附加些必需之物，使觀眾在距雕像2至3米之處誤以為是真人。
基本介紹
- 中文名：巴瓦里街上無家可歸的人
- 類別：油畫 、 名畫
- 作者：杜安·漢森
- 出生日期：1925
畫家介紹
初期，漢森所製作的題材偏於恐怖現場：機車車禍或鬥毆槍殺事件的現實場面等。70年代以後，他放棄這種暴力題材，專致於再現普通人形象。作品多是服務行業、小商業或小餐館內常見的人物，因而他作品具有更多的人情味。這一幅《巴瓦里街上無家可歸的人》，是塑造了一些常在垃圾箱旁撿拾食物的街頭乞丐，作品頗有某種現實生活的揭露性。
漢森先去偷拍下流浪街頭的窮人，然後找些模特兒在工作室翻鑄各個人物模型。裝配時藝術家按照需要隨時變換，這個人的臉可能配上那個人的手。製作程式是先做裸體，再穿衣服。由於長期使用樹脂材料，漢森一度患了淋巴癌，經長期治療，才得以脫險。後來他改用合成材料。至於人像上的毛髮，有時用真人頭髮，有時採用合成毛髮。頭髮首先得植在一個用乙烯製成的十分貼切的頭罩上，然後再把頭罩緊緊繃套在模型頭上。
漢森的藝術特點是從不表現生活中充滿歡樂的人物，也不再現某種欲望或激情，人稱他的雕塑具有“真實的抒情性”。
照相寫實主義 ( 又稱超級寫實主義 Super realism 或高度寫實主義 Hyper realism)，是60年代初期首先在美國發展起來的一種特殊的寫實藝術類型。實際上，它是“波普藝術”的變種，不過它更多地體現了新科技時代的特徵。當40年代以來的抽象派藝術處於甚囂塵上之時，“照相寫實主義”的暗流已經冒了出來。當時有人根據它的藝術形象的逼真性，誤稱它是“新寫實主義”或者別的什麼名稱。60年代後期，紐約畫商路易斯·邁塞爾(Louis Meisel)發現這種寫實的藝術品已比從前人們追求的真實手法要高明得多；兩年後，即1970年，在紐約惠特尼博物館舉行了一個《22個寫實主義者》畫展，在展品目錄上，“照相寫實主義”這一名詞第一次被邁塞爾提了出來。時至今日，它作為抽象藝術的反動，已傳歷了三代，其代表人物最早的有查克·克洛斯 (1940～ )、理察·埃斯蒂司(1936～ )和馬爾科姆·莫利(1931～ )等人。 從照相寫實主義在繪畫和雕塑上正全面發展的趨勢看，它已不是一種短暫的、曇花一現的現象了，而且在雕塑上的執著似乎更大些，其中最最著名的代表是杜安·漢森和約翰·德·安德烈亞兩人。
